Thực Tế Ảo Đang Biến Đổi Bảo Tàng

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York đang chịu sự tấn công. Tốt nhất là, một cuộc tấn công ảo. Một nhóm nghệ sĩ lập dị đã chiếm đóng phòng trưng bày ánh sáng sáng tạo của Jackson Pollock ở tầng năm của bảo tàng, biến nó thành sân chơi thực tế ảo cá nhân của họ.

Với những người chưa từng biết, phòng trưng bày vẫn giữ nguyên; bức tranh nhỏ giọt đặc trưng của Pollock vẫn nổi bật và tinh khôi như mọi khi. Nhưng đối với những người đã tải ứng dụng MoMAR Gallery trên điện thoại thông minh của họ, bức tranh biểu cảm của họ chỉ là điểm đánh dấu—những điểm tham chiếu cho biết ứng dụng nơi nào để hiển thị tác phẩm của các nghệ sĩ du kích. Nhìn qua ứng dụng, bức tranh của Pollock có thể là remix ngoài sức nhận diện hoặc hoàn toàn được thay thế. Một nghệ sĩ đã đặt bức tranh của Pollock trong một minh họa tương tác của chiếc điện thoại thông minh chạy Instagram, cho phép người xem “thả tim” cho công việc lặp đi lặp lại. Người khác đã ghi đè lên hình ảnh của Pollack bằng một tưởng tượng nghệ thuật về nhiều học thuyết âm mưu được chạy bán bởi Q, một thành viên thường xuyên của phong trào cánh hữu trên 4chan. Cùng nhau, tám tác phẩm tạo thành một triển lãm ảo mang tên “Xin chào, chúng tôi từ internet,” sử dụng AR để thách thức các người giữ cửa MoMA và các giáo sư bảo tàng nói chung.

“Khi bạn nghĩ rằng nghệ thuật định nghĩa giá trị văn hóa của chúng ta, bạn cũng phải chấp nhận rằng những giá trị đó được định nghĩa bởi một phần xã hội nhất định—gọi là tầng lớp ưu tú,” nói Damjan Pita, người cùng với David Lobser là bộ não sau MoMAR.

Về phía MoMA, họ đã giữ im lặng về ứng dụng và không phản hồi trước yêu cầu bình luận về câu chuyện này. Nhưng phong trào sắp lan tỏa toàn cầu: Lobser và Pita đã nhận được sự quan tâm từ các nghệ sĩ ở Los Angeles, Trung Quốc, Đức và Serbia, tất cả đều hy vọng sử dụng phần mềm nguồn mở của MoMAR để thực hiện sự kiểm soát ảo của các bảo tàng lớn ở thành phố của họ. Trong khi đó, trong những tháng gần đây, người hâm mộ nghệ thuật ở Boston đã sử dụng AR để “trả lại” các tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp vào khung của chúng mà không cần sự hợp tác của tổ chức giữ, và, trong một bước quay meta đặc biệt, một nghệ sĩ đã ảo hóa một tác phẩm nghệ thuật ảo. Tiềm năng của AR để làm rung chuyển thế giới nghệ thuật đang từ từ hình thành—và hiện tại, đó là một trận chiến tự do không ràng buộc.

Bảo tàng đã lâu đã phải đối mặt với sự mở rộng không chính thức của triển lãm, như các chuyến tham quan không chính thức, nhưng công nghệ đã mở ra những khả năng mới cho những người hoạt động và người hâm mộ nghệ thuật muốn tham gia vào trải nghiệm thăm bảo tàng. Ngay từ năm 1991, một dự án có tên “Kiệt tác không có Giám đốc” đã phát tán băng cassette trước cổng Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, cung cấp một hướng dẫn âm thanh thay thế cho hướng dẫn của chính Met và, như một trong những người sáng tạo nói với New York Times lúc đó, “minh bạch hóa quá trình quan sát.” Thậm chí MoMA cũng không xa lạ với những kẻ xâm phạm AR: Năm 2010, nghệ sĩ Sander Veenhof và Mark Skwarek đã chiếm đóng nhiều tầng của bảo tàng, rải rác các tác phẩm ảo khắp các phòng trưng bày và mời thăm thảo qua điện thoại thông minh lồng lộn của họ thời kỳ đó. Nhưng với công cụ như AR Kit của Apple và ARCore của Google, việc xây dựng và phân phối ứng dụng AR trở nên dễ dàng hơn bao giờ, và tính sẵn có mới này đang đặt ra hàng loạt câu hỏi mới cho thế giới nghệ thuật. Ai sở hữu không gian ảo, và bảo tàng có biện pháp pháp lý gì nếu một bên thứ ba “xâm phạm” không gian ảo của nó? Hơn nữa, có phải là trong lợi ích tốt nhất của một bảo tàng là trả đũa chống lại mở rộng ảo không chính thức—hay liệu chúng có nên được chấp nhận như là một công cụ mới, nếu không mời mà lại làm mọi người tham gia?

Một số dự án, như MoMAR, thể hiện một cách rõ ràng sự thù địch đối với các tổ chức mà họ đang mở rộng. Nhưng những dự án khác rơi vào một khu vực xám hơn xuất phát từ thiếu bất kỳ tiền lệ nào về cách bảo tàng nên xử lý những xâm phạm ảo như thế nào. Đó là trải nghiệm của Cuseum, một startup có trụ sở tại Boston giúp bảo tàng sử dụng công nghệ để tăng cường sự tương tác của người thăm. Tháng trước, Brendan Ciecko và Dan Sullivan, lần lượt là CEO và trưởng bộ phận đối tác và phát triển, đã sử dụng AR Kit để tăng cường một bảo tàng mà họ đã yêu thích từ lâu: bảo tàng Isabella Stewart Gardner, một phần không thể thiếu của cảnh nghệ thuật Boston. Bảo tàng này nổi tiếng một phần là vì những gì không hiển thị: Năm 1990, kẻ trộm đã đánh cắp 13 tác phẩm nghệ thuật trị giá 500 triệu đô la, và đến nay, những người mở màn vụ đánh cắp vẫn chưa bị bắt. Cuseum đã thử nghiệm với AR trong một thời gian, giúp Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami ra mắt triển lãm AR đầu tiên trong mùa đông với sự tài trợ từ Knight Foundation. Đầu năm 2018, khi Apple phát hành bản cập nhật AR Kit giúp làm việc dễ dàng hơn với bề mặt dọc, Ciecko và Sullivan đã cảm thấy truyền cảm hứng. Họ có thể sử dụng AR, họ nghĩ, để “phục hồi” các bức tranh bị mất vào khung của chúng.

Điều đáng ngạc nhiên là khả năng mới về phương diện dọc của AR Kit hầu như hoàn hảo trùng khớp với kỷ niệm lần thứ 28 về vụ đánh cắp tai quái đó. Và vì vậy, Ciecko và Sullivan vội vàng tạo ra một ứng dụng hoạt động có thể trả lại ảo các tác phẩm bị đánh cắp trước ngày 18 tháng 3. Họ dành nhiều giờ trong phòng trưng bày và, vào cuối tuần kỷ niệm vụ đánh cắp, họ đã xuất bản một trang web giới thiệu trước về ứng dụng và chi tiết cách họ đã “hack cuộc đánh cắp.”

Báo địa phương đưa tin về câu chuyện, và theo mọi báo cáo, thí nghiệm đã thành công rực rỡ. Nhưng không lâu sau kỷ niệm, Cuseum nhận được điều Ciecko mô tả là 'một truy vấn rất ngạc nhiên từ một cá nhân ở bảo tàng không hài lòng với điều này.' Cuseum đã thông báo cho Isabella Stewart Gardner về kế hoạch của mình và hy vọng có thể làm việc chung; Ciecko và Sullivan thậm chí đã được một nhân viên của bảo tàng phê duyệt mềm mại khi họ bị ngăn lại trong phòng trưng bày một ngày nào đó và được nhắc nhở rằng họ không vi phạm bất kỳ quy tắc nào. Nhưng phản ứng không mấy tích cực của bảo tàng đối với dự án đã dừng lại Ciecko và Sullivan. Họ hy vọng có thể phát hành ứng dụng Hacking the Heist để công chúng tải xuống. Nhưng họ không muốn đốt cháy bất kỳ cầu nào. Vì vậy, hiện tại, dự án đang tạm dừng.

Ciecko nói bây giờ anh nhận được khoảng một tá email mỗi ngày từ những người muốn sử dụng ứng dụng; một người đã gửi email nói rằng anh và vợ gặp nhau tại Bảo tàng Isabella Stewart Gardner và đang bay đến Boston để kỷ niệm, và muốn xem các tác phẩm bị đánh cắp. 'Tôi phải viết lại, ‘Tôi rất tiếc, nó không có sẵn cho công chúng, nhưng chúc mừng kỷ niệm của bạn,' Ciecko nói. 'Đó là một nơi kỳ lạ, giữa người ta rất hào hứng về điều gì đó và những người ở phía bên kia không thấy hào hứng. Điều gì là đúng đắn trong ngoại giao?' Một người phát ngôn của bảo tàng nói rằng mặc dù Gardner không tham gia vào dự án của Cuseum 'ý tưởng về việc sử dụng AR để nhìn thấy điều gì đó mà bạn thực sự không thể nhìn thấy khi bạn đang thăm bảo tàng (như các tác phẩm bị đánh cắp) là điều chúng tôi đã đang thảo luận.'

Ciecko và Sullivan có thể đã vượt qua ranh giới đạo đức của họ bằng cách phát hành Hacking the Heist cho công chúng—nhưng họ không phạm bất kỳ luật nào, ngay cả khi họ không có sự hợp tác của bảo tàng. Các tác phẩm này thuộc miễn phí, và miễn là ứng dụng không tự xưng là được tài trợ bởi bảo tàng, Cuseum đã sẽ không phạm bất kỳ quy định pháp luật nào. MoMAR cũng có vẻ không vi phạm bất kỳ luật nào: như một bình luận rõ ràng về quyền lực tổ chức của bảo tàng, nó thuộc dưới khá rõ ràng dưới dạng sử dụng công bằng. Nhưng luật lệ xung quanh AR và nghệ thuật vẫn mơ hồ, ở mức tốt nhất.

“Hiện tại, không có khái niệm về quyền được công nhận để kiểm soát không gian hoặc bổ sung ảo của tác phẩm của bạn,” nói Alexia Bedat, một luật sư chuyên nghiệp về AR và VR; tuy nhiên, Bedat bổ sung rằng luật hiện hành, như bản quyền hoặc Đạo luật Quyền nghệ sĩ Hình ảnh, có thể áp dụng cho một số bổ sung cụ thể.

“Xâm phạm ảo” là một khái niệm mới, chưa được định nghĩa rõ ràng, tuy nhiên, vụ kiện tập thể đang diễn ra chống lại Pokémon Go có thể bắt đầu làm rõ giới hạn pháp lý của việc bổ sung - đó là, liệu có pháp lý khi ai đó đặt một đối tượng ảo trên tài sản riêng tư. Vụ kiện xung quanh Pokémon Go cũng đưa ra ý tưởng rằng, ngay cả khi AR chính nó không hình thành việc xâm phạm, nó có thể khiến người dùng ứng dụng xâm phạm và gây phiền toái cho chủ nhân không biết của AR Charmanders và Squirtles. Cho đến nay, chưa có một trong những xâm phạm AR nào ở các bảo tàng gọi ra đám đông có thể được coi là “phiền toái,” mặc dù buổi khai mạc của MoMAR, tổ chức vào một buổi chiều thứ Sáu (khi MoMA cung cấp miễn phí vé vào cửa), đã thu hút khoảng 50 khách tham quan đến đám đông bên trong một phòng trưng bày thông thường khá trống trải.

Mặc dù hiện tại không có luật rõ ràng về những gì có thể và không thể làm để bổ sung ảo cho nghệ thuật, các bảo tàng không phải là hoàn toàn bất lực. Khi khách thăm một bảo tàng, họ đồng ý với bất kỳ quy tắc nào mà tổ chức đó đã đề ra—không chụp ảnh, ví dụ, hoặc không chạm vào bức tranh. Bảo tàng có thể bắt đầu thêm “không ứng dụng AR” vào các quy tắc của mình, hoặc cấm việc sử dụng điện thoại hoàn toàn—mặc dù việc làm đó có vẻ như là một bước lùi, khi nhiều bảo tàng chỉ gần đây mới bắt đầu chấp nhận điện thoại thông minh như một cách để tương tác với khách tham quan. Nghệ sĩ, cũng có thể, có thể bắt đầu đàm phán hợp đồng phức tạp hơn với các bảo tàng, mô tả rõ những gì có thể và không thể làm để bổ sung cho tác phẩm của họ. Việc này có thể trở nên phổ biến hơn khi các bảo tàng đi theo dấu của Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami, thử nghiệm với triển lãm AR của riêng mình. “Có nhiều câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ mà chúng tôi phải đối mặt,” nói Christina Boomer Vazquez, phó giám đốc tiếp thị và công bố tại PAMM. “Cũng có vấn đề về việc tôn trọng những nghệ sĩ đang được trưng bày và ảnh hưởng của [bổ sung] đối với tác phẩm và nghệ sĩ đó. [Bổ sung] có thể thay đổi toàn bộ ngữ cảnh và cuộc trò chuyện của tác phẩm nghệ sĩ đó.”

Tuy nhiên, đến nay, Isabella Stewart Gardner và MoMA vẫn im lặng về những kẻ xâm phạm AR của họ; không ai đã cố gắng thực hiện hành động pháp lý chống lại những bổ sung trái phép. Đó là một cách tiếp cận thông minh. Phản ứng quá nhanh hoặc quá phòng ngự có thể làm tổn thương họ trong dài hạn. AR—bất kể nguồn gốc—có thể là một điều tuyệt vời cho các bảo tàng, thu hút khách thăm mới muốn thử nghiệm công nghệ mới. Nó cũng có thể làm tăng sự quan tâm của khách thăm trẻ tuổi đối với các tác phẩm cũ hơn. Nhưng tất cả đều phụ thuộc vào một câu hỏi về quyền lực. Truyền thống, trải nghiệm tại bảo tàng chỉ hướng một chiều: Nhà triển lãm đưa ra và thực hiện triển lãm, mà khách tham quan sau đó tận hưởng. Bây giờ, điều đó đang bắt đầu thay đổi.

“Rõ ràng, bảo tàng đang cố gắng để trở nên quan trọng, vì thế giới ngày càng trở nên phân mảnh và cạnh tranh về ưu đãi, và một đối tượng tĩnh lặng đang phải cạnh tranh để thu hút sự chú ý ngày càng nhiều hơn,” nói Maxwell Anderson, một nhà sử học nghệ thuật và cựu giám đốc tại Whitney, Dallas Art Museum và các tổ chức khác. Các triển lãm như Bảo tàng Kem và Phòng Mưa tại Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles dựa vào tính tương tác và sự thân thiện với Instagram để thu hút đám đông—và AR lại là một lựa chọn khác để tương tác. Anderson cho rằng, sự tìm kiếm sự quan trọng đó là nguyên nhân dẫn đến việc các bảo tàng cả nhận và bị chiếm đóng bởi AR—và thậm chí cả sự xâm phạm AR trái phép như MoMAR và Hacking the Heist cũng có thể là một phước cho các tổ chức muốn tránh trở nên lạc hậu.

“Từ góc độ của tôi, đây không phải là điều đáng đấu tranh, bởi vì trọng lực không hoạt động theo ý muốn của chúng ta,” nói Loic Tallon, người đứng đầu số đo số của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Hiện tại, The Met không có bất kỳ dự án AR nào đang diễn ra; Tallon cho biết ông không nghĩ rằng hầu hết khách thăm cảm thấy có điều gì đó thiếu sót từ bảo tàng như hiện nay, và ông muốn rất cẩn thận trong cách bảo tàng áp dụng công nghệ mới, tránh việc làm vậy chỉ vì tính mới mẻ. Nhưng The Met cũng đã trải qua những cuộc xâm phạm AR, như một dự án đã làm sống động bức tranh Bước đầu tiên, sau Millet của Van Gogh, và Tallon chào đón những bổ sung đó với tay mở rộng.

“Nhiệm vụ của bảo tàng là thu thập, bảo quản và nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật,” ông nói. “Nếu ai đó tạo ra một trải nghiệm AR từ bộ sưu tập, tôi xem đó là việc hoàn toàn thực hiện nhiệm vụ.”

Văn hóa Mytour Đa dạng Hơn

• Bên trong cuộc sống của một chuyên gia quản lý Dungeon & Dragons chuyên nghiệp
• Đối thủ của Wikipedia đang tận dụng blockchain để chiếm ưu thế tri thức
• Câu chuyện nội bộ về Pong và những ngày đầu tiên của Nolan Bushnell tại Atari