Buzz
Bức tranh nổi tiếng trên thế giới nào được vẽ dựa trên vị nha sĩ của người họa sĩ? Và bộ phim ‘Stuart Little’ đã góp phần kiếm tìm lại một kiệt tác đã mất như thế nào?
Một số tác phẩm nghệ thuật rất dễ nhận ra, chúng quen thuộc với chúng ta như khuôn mặt của chính chúng ta trong gương.
Những tác phẩm như Mona Lisa của Leonardo Da Vinci, The Scream của Edvard Munch và The Starry Night của Vincent Van Gogh, đều đã ăn sâu vào văn hóa đại chúng đến nỗi chúng ta dễ dàng quên rằng những tác phẩm nghệ thuật này vẫn có thể ẩn chứa một vài bí mật.
Từ cuộc tranh luận về việc liệu có thực sự có một chiếc khuyên tai trong tai Cô gái đeo bông tai ngọc trai hay không, đến khung cảnh từ cửa sổ trại tị nạn trị giá hàng triệu USD, dưới đây là một số sự thật hấp dẫn về 10 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới…
'The Scream', Edvard Munch
Nghệ sĩ người Na Uy Munch đã sáng tạo ra tác phẩm nổi tiếng của mình vào năm 1893, một tác phẩm tượng trưng cho sự căng thẳng, tổn thương và sự cô lập của con người. Điều ít được biết đến là nhân vật ở phía trước của bức tranh không phải là người đang la hét. Đúng hơn là họ đang phản ứng với tiếng la hét.
Munch viết trong nhật ký: “Một buổi tối nọ, tôi đang đi dọc một con đường, thành phố ở một bên và vịnh hẹp bên dưới. Tôi cảm thấy mệt mỏi và ốm yếu. Tôi dừng lại và nhìn ra vịnh hẹp - mặt trời đang lặn và những đám mây chuyển sang màu đỏ như máu. Tôi cảm nhận được một tiếng la hét xuyên qua thiên nhiên, dường như tôi đã nghe thấy tiếng la hét đó. Tôi đã vẽ bức tranh này, vẽ những đám mây như máu thật. Màu sắc rít lên. Điều đó đã trở thành The Scream'.
Ngoài ra, bầu trời đỏ trong The Scream là do hậu quả của vụ phun trào núi lửa Krakatoa năm 1883.
'Cô Gái với chiếc Khuyên Tai Ngọc', Johannes Vermeer
Tác phẩm nghệ thuật năm 1665 của Vermeer, tượng trưng cho Thời Kỳ Hoàng Kim của Hà Lan, đã truyền cảm hứng cho một cuốn sách và một bộ phim với sự tham gia của Scarlett Johansson về nguồn gốc của nó.
Tuy nhiên, giới nghệ thuật từ lâu đã tranh cãi về việc liệu cô gái trong tranh có thực sự đeo một chiếc khuyên tai hay đó chỉ đơn giản là ánh sáng phản chiếu, khi kiểm tra kỹ sẽ thấy 'chiếc bông tai' không được gắn vào tai cô.
Vermeer không đặt tên cho tác phẩm của mình là “Cô Gái Đeo Bông Tai Ngọc Trải”, dù cái tên đó đã trở thành tựa đề chính thức vào năm 1995, khi Phòng Trưng Bày Hoàng Gia Mauritshuis chọn nó cho triển lãm Vermeer ở Washington.
'Nông Trại Mỹ Thịnh Vượng', Grant Wood
Giống như The Scream của Munch, tác phẩm của Grant cũng đã bị hiểu sai trong nhiều năm, có thể là do vẻ mặt nghiêm túc trên khuôn mặt của các nhân vật.
Bất kể biểu hiện của các cặp đôi, chính xác là cha và con gái, không phải là vợ chồng, Grant đã lên ý tưởng tác phẩm, được tạo ra vào năm 1930, là sự thể hiện tích cực cho các giá trị ở nông thôn nước Mỹ khi đối mặt với cuộc suy thoái lớn.
Wood đã nhờ chị gái và nghệ sĩ nha sĩ của mình làm người mẫu cho bức chân dung.
'Đêm Sao Băng', Vincent Van Gogh
Được vẽ vào năm 1889, khung cảnh trong Đêm Đầy Sao là từ nhà tị nạn Saint-Paul de Mausole, nơi họa sĩ người Hà Lan đã tự thừa nhận mình sau cơn suy sụp vào tháng 12 năm 1888, khi ông cắt tai trái của mình.
Khung cảnh nhìn từ cửa sổ hướng về phía đông của căn phòng họa sĩ ở thị trấn Saint-Remy-de-Provence nước Pháp, mặc dù ngôi làng chỉ là từ trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Ngôi sao sáng nhất ở trung tâm là Sao Kim (Sao Mai) có thể dễ dàng nhìn thấy được vào thời điểm đó.
'Cô Gái Với Nụ Cười Bí Ẩn', Leonardo Da Vinci
Bởi vì nụ cười của cô đã trở nên quá huyền thoại, bối cảnh của kiệt tác của Da Vinci thường bị bỏ qua, nhưng nó đã truyền cảm hứng cho nhiều cuộc tranh luận và cãi vã về đôi môi bí ẩn của cô.
Rõ ràng là bố cục không đối xứng, phía bên trái của bức tranh thấp hơn đáng kể so với bên phải và bản thân khung cảnh đã được các nhà sử học nghệ thuật tranh luận trong nhiều thế kỷ, về việc liệu nó có thật hay chỉ là trí tưởng tượng của nghệ sĩ.
'Ngủ Cùng Phụ Nữ Có Lọ Hoa Màu Đen', Robert Bereny
Thế giới nghệ thuật phát hành bộ phim Stuart Little năm 1999 để tôn vinh việc khám phá lại một tác phẩm nghệ thuật đã mất tích từ năm 1928.
Khi xem phim cùng con gái, chuyên gia nghệ thuật Gergely Barki phát hiện bức tranh treo trên bệ lò sưởi của gia đình Little, và nhận ra đó là tác phẩm đã mất của nghệ sĩ tiên phong Robert Bereny.
Tác phẩm được bán vào năm 1928 và mất tích sau Thế chiến thứ hai. Sau hai năm, Barki tìm ra người thiết kế bối cảnh của bộ phim, người đã mua bức tranh tại một cửa hàng đồ cổ ở California.
Cuối cùng, nó đã được bán đấu giá vào năm 2014 cho một nhà sưu tập tư nhân với giá 285.700 USD.
'Bức Họa Arnolfini', Jan van Eyck
Đó là một tấm graffiti được công nhận trên toàn thế giới. Một tấm hình được thấy trên các bức tường của mọi thành phố mang tên nghệ sĩ graffiti, tiếp theo là 'đã ở đây' và ngày tháng. Trái ngược, sự xuất hiện của một bức vẽ như vậy trong một tác phẩm nghệ thuật chỉ tăng thêm giá trị cho nó.
'Bữa Tối Cuối Cùng', Leonardo Da Vinci
Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Khi du khách đến tham quan bảo tàng Louvre, họ thường ngạc nhiên trước sự nhỏ bé của Mona Lisa, nhưng khi đến Santa Maria delle Grazie ở Milan, họ lại ngạc nhiên trước quy mô của 'Bữa Tối Cuối Cùng' của Da Vinci.
Với kích thước 4,6m x 8,8m, tác phẩm này được vẽ từ năm 1495 đến 1498, mô tả khoảnh khắc Chúa Giêsu nói với các Môn đệ rằng một trong số họ sẽ phản bội Ngài vào ngày hôm sau.
Trong số rất nhiều biểu tượng trong bức tranh, trên cánh tay của Judas là một thùng muối bị đổ, được coi là một điềm xấu.
'Đa-vít', Michelangelo
Với chiều cao 5,2 mét, 'Đa-vít' của Michelangelo là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới.
Hiện đang trưng bày tại Galleria dell'Accademia ở Florence, khi lần đầu ra mắt vào ngày 8 tháng 9 năm 1504, tượng được đặt bên ngoài Palazzo Vecchio, nơi đặt trụ sở của chính quyền dân sự ở Florence.
Mặc dù được tán thưởng vì vẻ đẹp trẻ trung, Michelangelo cũng truyền cho David một thông điệp chính trị.
Ánh mắt của bức tượng thực chất là một cảnh báo từ thành phố bang Florence, hướng về Rome, lúc đó chỉ là một thành phố nhỏ chưa phải là thủ đô của Ý, như một lời cảnh báo chống lại sự thách thức của thành phố đó.
'Người Phụ Nữ Khóc Lóc', Pablo Picasso
Vào năm 1986, một trong bức tranh “Người phụ nữ khóc lóc” của Picasso (có bốn bản được họa sĩ vẽ năm 1937), đã bị đánh cắp và mất tích ba tuần trước khi được trả lại - nhưng cho đến ngày nay, không ai biết ai đã lấy nó.
Tác phẩm đã bị đánh cắp từ Phòng trưng bày Quốc gia Victoria ở Melbourne, Úc vào tháng 8 năm 1986.
Những kẻ trộm, tự xưng là Những kẻ khủng bố văn hóa Úc (ACT), đã nhanh chóng đưa ra một danh sách các yêu cầu để đảm bảo rằng nó sẽ được trả lại an toàn.
Các yêu cầu này bao gồm việc tăng 10% ngân sách cho nghệ thuật và thiết lập một giải thưởng nghệ thuật hàng năm trị giá 25.000 đô la Úc có tên là Giải Thưởng Picasso. Nhóm này cũng cảnh báo rằng bức tranh sẽ bị phá hủy trong vòng bảy ngày nếu yêu cầu của họ không được đáp ứng.
Chính phủ đã từ chối đàm phán và ba tuần sau khi bức tranh biến mất, cảnh sát nhận được thông tin rằng nó được ẩn trong tủ khóa số 227 tại nhà ga đường sắt Spencer Street.
“Người Phụ Nữ Khóc Lóc” đã được tìm thấy, nhưng các thành viên của ACT vẫn chưa được xác định hoặc tìm thấy.
