[ToMo] 3 Bài Học Từ Nghệ Sĩ Georgia O’Keeffe Cho Người Hướng Nội

O'Keeffe, người sống một cuộc sống kín đáo phù hợp với tính cách hướng nội của mình, đã nói: “Tôi cảm thấy thoải mái với công việc của mình”.

Nếu bạn đã tham quan bất kỳ bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại quan trọng nào ở các bảo tàng, có thể bạn đã thấy những tác phẩm của Georgia O'Keeffe. Cô được biết đến với những bức tranh tươi sáng về hoa và cảnh quan.

Mặc dù vậy, còn rất nhiều điều chúng ta chưa biết về cuộc sống và nghệ thuật của cô ấy, một phần là do cô ấy là người hướng nội. Tuy nhiên, qua các cuộc phỏng vấn và bài báo về cuộc đời của cô, chúng ta “những người im lặng” - những người thích sống nội tâm, tận hưởng thời gian một mình và suy nghĩ trước khi nói - có thể học được nhiều từ O’Keeffe. Về cơ bản, cô ấy là nguồn cảm hứng cho những người hướng nội.

Vậy câu chuyện của cô ấy là gì?

Cô là một người phụ nữ và nghệ sĩ trừu tượng tiên phong. Sinh ra tại Wisconsin, cô theo đuổi nghệ thuật tại trường đại học. Vào những năm 1910, những tác phẩm trừu tượng của cô đã thu hút sự chú ý của nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz, người đã tổ chức cho cô triển lãm và bắt đầu sự nghiệp của cô ở New York. Đến những năm 1920, cô nổi tiếng với những bức tranh về các tòa nhà cao tầng ở New York và kết hôn với Stieglitz.

Bắt đầu từ năm 1929, cô ấy định cư tại New Mexico, nơi được cho là đã mang lại nhiều cảm hứng cho cô. O'Keeffe lấy ý tưởng và quan sát cá nhân của mình, bổ sung vào các tác phẩm của mình với các chi tiết về cảnh quan và văn hóa của New Mexico.

Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí New Yorker, cô chia sẻ rằng cô ấy thích sự cô đơn vì Stieglitz luôn có một nhóm bạn sáng tạo xung quanh mình. Nhóm này, “những người Mỹ hiện đại,” cũng là bạn của cô, nhưng những người hướng nội như chúng tôi không cần thiết phải kết nối với những nhóm lớn như vậy.

O'Keeffe không chỉ là biểu tượng của nghệ thuật Mỹ mà còn là một mẫu gương rõ ràng về cách người hướng nội có thể phát triển.

3 Bài Học Từ Georgia O’Keeffe Cho Người Hướng Nội

1. Đặt ranh giới lành mạnh để bảo vệ bản thân

Một điều khôn ngoan mà O’Keeffe đã làm là thiết lập ranh giới. Với tính cách thích ở một mình, việc tạo ra ranh giới là vô cùng quan trọng đối với những người hướng nội.

Vào thời điểm O'Keeffe 60 tuổi, cô đã thành công và nổi tiếng trong việc vẽ, mặc dù không phải lúc nào cũng được hiểu rõ. Một phần là do cô sống - do lựa chọn của mình - ở vùng hẻo lánh của New Mexico, nhưng cũng vì cô hạn chế mối liên kết với bên ngoài.

Trong một cuộc phỏng vấn vào năm 1982 với Andy Warhol, cô đã chia sẻ: “Tôi cảm thấy thoải mái với công việc của mình”.

Nếu bạn tìm kiếm cuộc phỏng vấn của O'Keeffe, bạn sẽ thấy một số trải nghiệm về những người đã cố gắng phỏng vấn cô nhưng chỉ gặp cô trong thời gian ngắn. Họ nhận thấy cô hạn chế phỏng vấn và từ chối yêu cầu của công chúng về thời gian và sự chú ý của mình.

Tôi không nghĩ điều này là vì O'Keeffe không quan tâm đến người khác hoặc Stieglitz. Cô thực sự nhớ chồng khi họ sống xa nhau, như cô viết trong thư của mình, nhưng cô đã làm điều đó vì cả hai.

Một số người có thể nghĩ việc sống xa nhau thậm chí chỉ trong một khoảng thời gian ngắn trong năm là điều lạ lùng, nhưng những người hướng nội khác thấy điều này phù hợp và lành mạnh cho mối quan hệ của họ, và O'Keeffe là một trong số họ.

Câu chuyện về O'Keeffe cho thấy cô ấy cũng quan tâm đến người khác bởi vì cô có một số bạn thân từ lâu và đã thể hiện lòng hào phóng thông qua các dự án giúp đỡ trẻ em tại ngôi làng địa phương ở New Mexico.

Tuy nhiên, tôi nghĩ cô ấy hiểu rõ rằng cần có không gian và thời gian riêng để theo đuổi đam mê của mình: nghệ thuật. Tôi tin rằng cô đã đưa ra quyết định và đặt ra ranh giới để có không gian yên tĩnh về cả thể chất và tinh thần, mà hầu hết những người hướng nội mong muốn để phát triển.

Tuy nhiên, không phải ai cũng hiểu điều này; cô ấy được gọi là 'ẩn sĩ' và 'ẩn dật', mặc dù cô cho phép mọi người có cơ hội chụp ảnh cô.

Nhìn lại cuộc đời và sự nghiệp của cô ấy, tôi nghĩ những ranh giới mà cô ấy xây dựng đã được đền đáp. Khi bà qua đời ở tuổi 98, dù thị lực suy giảm nhưng cô vẫn hoàn thành khoảng 2.000 bức tranh.

Đối với những người hướng nội như O’Keeffe, ranh giới có thể đơn giản như việc quyết định những gì chúng ta cần làm để tìm cảm hứng, hoàn thành nhiệm vụ, nạp lại năng lượng hoặc đơn giản là hạnh phúc. Có lẽ những ranh giới này có thể dẫn đưa những người hướng nội đến với thành tựu vĩ đại của riêng mình như câu chuyện của O’Keeffe.

2. Thành thật với bản thân và cách bạn nhìn thế giới

Bên cạnh việc đặt ra ranh giới lành mạnh, cuộc phỏng vấn cho thấy O’Keeffe trân trọng sự thành thật với bản thân và quan điểm của mình.

Trong bài viết của tờ New Yorker, cô ấy nói, “Với tôi, tôi không bao giờ quan tâm đến ý kiến của người khác.” Tôi tin rằng cách tiếp cận này giúp cô ấy trở thành một trong những người đầu tiên làm những gì cô ấy đang làm với nghệ thuật trừu tượng. Mọi người có thể mong đợi những bức tranh hoa từ một nữ họa sĩ, nhưng chắc chắn không phải là những bức đầu lâu.

O'Keeffe có vẻ như là người rất quan sát và lấy cảm hứng từ môi trường xung quanh. Giống như nhiều người hướng nội, cô ấy nhận ra những chi tiết mà người khác có thể bỏ qua, và giống như hầu hết các nghệ sĩ, cô ấy diễn giải chúng theo cách riêng của mình.

Gần đây tôi tham gia một hội thảo, viết miễn phí dựa trên việc quan sát một bức tranh. Chúng tôi nhận ra rằng đôi khi chúng tôi tạo ra ý nghĩa của riêng mình từ các tác phẩm nghệ thuật, dựa trên nơi chúng tôi đang ở và là ai tại thời điểm đó.

Trong các cuộc phỏng vấn, O'Keeffe nói rằng mọi người thường gán biểu tượng vào các tác phẩm của cô, điều này không phải là ý định của cô - cô không muốn họ đặt ý nghĩa vào những bức hoa, đầu lâu và lựa chọn màu sắc của cô.

Khi nói về một trong những giáo viên của mình, Alon Bement, O'Keeffe nói, 'Nhưng nếu tôi thực sự làm theo những gì anh ấy muốn, sẽ không ai nghĩ gì về tôi cả.'

Thay vào đó, cô ấy dường như lắng nghe tiếng nói hướng nội của mình - chiếc la bàn nội tâm của cô ấy - thật với chính mình và với nghệ thuật của mình, điều mà chúng ta đều có thể khao khát.

3. Tạo điều kiện cần thiết để bạn phát triển, nhưng đồng thời hãy giữ sự khiêm tốn.

Là một người sáng tạo hướng nội, tôi cảm thấy mình luôn cần tìm sự cân bằng giữa độc lập và sự hợp tác, giữa tự nghi ngờ và sự nhận thức về khả năng học hỏi từ người khác.

Từ những bài học mà tôi rút ra từ O’Keeffe, dường như cô ấy đã kết hợp sự tự nhận thức và việc đặt ra ranh giới một cách khiêm tốn, điều này đã nâng cao khả năng sáng tạo tự nhiên của cô ấy.

Mặc dù cô ấy không sợ hãi trở thành bản thân mình và luôn tạo điều kiện cho sự phát triển của mình như một nghệ sĩ, nhưng cô ấy không chú trọng quá nhiều vào thành công.

Cô tự mô tả mình là một người “rất may mắn” trong một cuộc phỏng vấn với tờ New Yorker, nhấn mạnh rằng Stieglitz đã tạo điều kiện cho cô trước khi họ gặp nhau, và anh ấy là một mối quan hệ quan trọng.

Cô cũng chia sẻ rằng cách nhìn nhận và cách vẽ của cô phản ánh đúng thời kỳ trong lịch sử nước Mỹ, đặc biệt là vào những năm 1920, và sự nổi tiếng của cô đã tăng lên khi Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney tổ chức triển lãm các tác phẩm của cô vào những năm 1970.

Khi đã ở tuổi xế chiều, trợ lý kiêm bạn đồng hành lâu năm của cô, Juan Hamilton, chia sẻ về O'Keeffe: “Cô ấy nhận thức rất rõ về chất lượng công việc của mình. Cô tự đánh giá các bức tranh của mình và có thể rất khắt khe với bản thân.”

Tôi nhận định về nghệ sĩ tuyệt vời này là mặc dù có ý thức rõ ràng về con người và mục tiêu của mình nhưng O'Keeffe không hề kiêu ngạo về tài năng của bản thân. Thực ra, cô vẫn khiêm tốn và không đặt danh tiếng lên hàng đầu. Điều này cũng phản ánh tính cách của nhiều người hướng nội, vì chúng tôi thích ẩn mình hơn.

Mặc dù không phải ai cũng có tài năng như O'Keeffe, nhưng những người hướng nội như chúng ta vẫn có thể học hỏi từ cách tiếp cận cuộc sống của cô ấy.

Khi hiểu rõ hơn về cô thông qua các cuộc phỏng vấn và tác phẩm của cô, tôi càng ngưỡng mộ lòng dũng cảm của cô. Nếu chúng ta đặt ra những ranh giới lành mạnh, sống thật với bản thân và luôn khiêm tốn, thì ai biết chúng ta có thể đạt được điều gì?