[ToMo] 9 Nghệ Nhân Sáng Tạo Thuỷ Tinh Với Các Tác Phẩm Đột Phá Của Họ

Bằng việc sử dụng ngọn lửa sáng tạo và lò nung, các nghệ nhân thuỷ tinh đã tạo ra những tác phẩm nhỏ xinh hoặc các tác phẩm điêu khắc khổng lồ, tất cả đều trở thành biểu tượng của thế giới nghệ thuật.

Thuỷ tinh, với vẻ đẹp trong suốt và tính đàn hồi, lại mang trong mình sự mạnh mẽ và bền bỉ, tạo nên sự mâu thuẫn. Nó có thể được tạo ra từ những tia sét đánh xuống cát sa mạc, từ lớp nham thạch phun ra từ núi lửa hoặc được tạo ra thông qua quá trình nung chảy hỗn hợp silica và khoáng chất với tỷ lệ chính xác. Dù bằng cách nào, sản phẩm cuối cùng luôn là những tác phẩm tinh xảo và đẹp đẽ.

Điều này có thể là lý do vì sao nghệ thuật thuỷ tinh luôn thu hút người xem. Mặc dù thuỷ tinh có thể dễ vỡ ở một mức độ nào đó, nhưng tính linh hoạt và đa dạng của nó đã khiến cho thuỷ tinh trở thành vật liệu lý tưởng cho nhiều nghệ sĩ. Và không có gì ngạc nhiên khi nhiều nghệ nhân thuỷ tinh đã tạo ra những tác phẩm đáng nể, nhưng chỉ có mười lăm người trong số họ đã thực sự thành công và lan tỏa ảnh hưởng.

Dale Chihuly

The Sun and Black Niijima Floats của Dale Chihuly, được chụp vào năm 2010 tại Viện nghiên cứu sinh học Salk ở San Diego, California.

Có thể nói rằng nghệ sĩ người Mỹ Dale Chihuly - người gốc từ bang Washington với nhiều tác phẩm được trưng bày rộng rãi ở Mỹ và trên toàn thế giới là một trong những nghệ sĩ thuỷ tinh nổi tiếng nhất.

Khi ông bắt đầu sáng tạo với thuỷ tinh vào những năm 1960, Dale Chihuly đã tiên phong trong việc phát triển kỹ thuật thổi thuỷ tinh mới lạ. Không giống như những phương pháp truyền thống theo đuổi sự đối xứng hoàn hảo, Dale đã phát triển kỹ thuật sử dụng trọng lực và lực ly tâm để tạo ra các hình dạng mềm mại, tự nhiên hơn từ thuỷ tinh nóng chảy.

Nhờ những kỹ thuật độc đáo này, Dale đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc thuỷ tinh sáng tạo, sặc sỡ mà vẫn giữ được kích thước ấn tượng, từ đó làm nên tên tuổi của mình. Ông sớm trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật thổi thuỷ tinh.

Nếu bạn muốn chiêm ngưỡng tác phẩm của Dale trực tiếp, thì Seattle - quê hương của ông là điểm dừng chân lý tưởng. Tại đây, Triển lãm Vườn Thuỷ Tinh Chihuly trưng bày những tác phẩm đẹp nhất của nghệ sĩ trong một không gian vườn yên bình ngay bên cạnh Tháp Space Needle.

Ginny Ruffner

Neptune’s Bento Box của Ginny Ruffner, 2020.

Ginny Ruffner, một nghệ sĩ thuỷ tinh sáng tạo từ Mỹ, có một tiểu sử đáng chú ý. Sau khi nhận bằng Thạc sĩ Nghệ thuật về hội hoạ, bà trở nên đam mê với nghệ thuật thuỷ tinh và nhanh chóng trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực này sau khi tốt nghiệp. Bà chủ yếu lấy cảm hứng từ nghề làm đèn, một kỹ thuật đòi hỏi sử dụng ngọn đuốc để nung chảy thuỷ tinh trước khi định hình theo ý muốn của nghệ sĩ.

Sau vài năm, Ginny đã trở thành một bậc thầy trong kỹ thuật này. Vào những năm 1980, bà đã thực hiện một chuyến đi từ Atlanta đến Seattle và sự nghiệp của bà bắt đầu phát triển mạnh mẽ tại Bờ Tây. Đầu những năm 1990, bà đã trở thành một ngôi sao nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật.

Mặc dù một vụ tai nạn giao thông nghiêm trọng năm 1991 đã gây ảnh hưởng lớn đến kế hoạch của bà, nhưng bằng sự kiên trì và nỗ lực, bà đã vượt qua mọi khó khăn và tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật của Ginny vẫn được trưng bày tại nhiều bảo tàng, khu vực công cộng và trong các bộ sưu tập riêng trên toàn thế giới. Nếu bạn có dịp ghé thăm Seattle (có lẽ để chiêm ngưỡng khu vườn thuỷ tinh Chihuly), bạn có thể thấy một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của bà tại trung tâm thành phố.

Với chiều cao ấn tượng lên đến 27 feet, Urban Garden bao gồm nhiều bông hoa khác nhau, tỏa sáng trong một chiếc chậu hoa lớn làm từ thép.

Lino Tagliapietra

Fenice của Lino Tagliapietra, một tác phẩm năm 2011 được trưng bày tại Heller Gallery.

Sinh ra ở Murano, Ý vào năm 1939, Lino Tagliapietra nổi tiếng như một trong những nghệ sĩ thuỷ tinh Murano vĩ đại nhất mọi thời đại.

Thuỷ tinh Murano ám chỉ đến các tác phẩm nghệ thuật và vật dụng làm từ thủy tinh, được sản xuất bởi các nghệ nhân lành nghề trên đảo Venice của Murano. Tác phẩm của ông có chất lượng không thua kém gì so với các nghệ nhân. Ông đã bắt đầu học nghề thổi thủy tinh khi mới 11 tuổi và khi 21 tuổi, đã được trao danh hiệu Maestro danh giá.

Vào cuối những năm 1970, Lino bắt đầu dạy tại Trường Nghệ thuật Thuỷ tinh Pilchuck ở Seattle. Tại đây, ông đã giới thiệu kỹ thuật thổi thuỷ tinh truyền thống của Venice cho sinh viên Mỹ và thúc đẩy sự trao đổi văn hóa giữa nghệ sĩ thuỷ tinh ở Ý và Mỹ.

Như một học giả và người điều hành về nghệ thuật thuỷ tinh, Tina Oldknow đã nói: “Lino đến Mỹ để khám phá những gì đang chờ đợi ông ở đây và để chia sẻ kiến thức với người khác về nghệ thuật thuỷ tinh. Trong quá trình này, ông đã đóng góp vào việc mở ra một ngành công nghiệp - không vì mục đích thương mại mà vì nghệ thuật.” Ngày nay, những tác phẩm tinh tế và tuyệt vời của Lino vẫn được trưng bày tại nhiều bảo tàng trên toàn thế giới.

Rui Sasaki

Sinh năm 1984, Rui Sasaki là một nghệ sĩ thuỷ tinh người Nhật Bản - người đã tạo ra làn sóng trong giới nghệ thuật từ khi nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật năm 2010.

Bà làm việc với nhiều loại vật liệu, nhưng được biết đến nhiều nhất là phương pháp sử dụng thuỷ tinh và pha lê phát sáng đầy lôi cuốn. Nhờ đó, các tác phẩm của bà toả sáng với màu xanh lá cây lục đậm, tạo nên không gian tinh tế và lan tỏa sức hút cho môi trường xung quanh.

Trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2020 với Thời báo New York, Rui đã giải thích: “Sự mong manh dễ vỡ của thuỷ tinh đã truyền cảm hứng cho tôi, bởi thuỷ tinh có thể dễ vỡ nhưng cũng rất mạnh mẽ - mạnh mẽ hơn rất nhiều so với kim loại ở một số khía cạnh.”

Martin Blank

Sau khi tốt nghiệp từ Trường Thiết kế Rhode Island với bằng cử nhân ngành Mỹ thuật vào năm 1984, nghệ sĩ thuỷ tinh người Mỹ Martin Blank đã ngay lập tức tiến hành Tây tiến và bắt đầu sự nghiệp với nhóm của Dale Chihuly.

11 năm sau đó, Martin trở thành một nghệ sĩ độc lập và nhanh chóng tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc ấn tượng được trưng bày tại nhiều địa điểm nổi tiếng trên toàn thế giới.

Một trong những thành tựu đáng chú ý nhất của ông là Fluent Steps, một tác phẩm điêu khắc được đặt trước Bảo tàng Thuỷ Tinh Tacoma. Với chiều dài hơn 60.96 m, kiệt tác này được tạo ra từ hơn 750 mảnh thuỷ tinh được điêu khắc thủ công.

Không có ở Tacoma? Bạn cũng có thể thưởng ngoạn tác phẩm của Martin tại Thượng Hải, Bắc Kinh, New York, Boston và nhiều thành phố khác trên thế giới.

Ivana Mašitová

Princess của Ivana Mašitová, 2021, một phần của bộ tác phẩm điêu khắc Mysterious Fans của nghệ sĩ.

Một số tác phẩm của nhiều nghệ sĩ thuỷ tinh thường gây ấn tượng mạnh với người xem bởi kích thước lớn và hình dáng ấn tượng. Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ thuỷ tinh người Séc Ivana Mašitová lại khác biệt. Đa chơi xổ sốu có màu sắc đơn giản và hình dáng khối cơ bản.

Tuy nếu nhìn kỹ, bạn sẽ nhanh chóng được chiêm ngưỡng sự tinh xảo từng chi tiết của từng mảnh thuỷ tinh. Từ bề mặt mịn màng không tưởng đến những đường cong tinh tế, những hoa văn tinh xảo, để đạt được sự hoàn hảo và hoàn thiện của mỗi tác phẩm điêu khắc, đều đòi hỏi sự tỉ mỉ. Ivana đã học tại Trường Trung cấp chế tác thuỷ tinh ở Kamenický Šenov, Séc, trước khi tiếp tục học tại Viện Mỹ thuật ứng dụng ở thủ đô Prague của Séc. Với việc là học trò của cặp vợ chồng nghệ sĩ thuỷ tinh nổi tiếng Stanislav Libenský và Jaroslav Bryctová, tác phẩm của Ivana là một phần của di sản lâu dài của nghệ thuật thủ công xuất sắc của người Séc.

Nếu bạn ở phía Tây bờ biển Palm, Florida, bạn có thể chiêm ngưỡng một số tác phẩm của Ivana tại Phòng trưng bày Habatat.

Carol Milne

Nghệ sĩ người Canada Carol Milne ban đầu theo học ngành kiến trúc cảnh quan tại đại học, nhưng sau khi khám phá niềm đam mê với điêu khắc, bà đã quyết định theo đuổi bằng cử nhân trong lĩnh vực này. Trải qua nhiều thử nghiệm với nhiều chất liệu, bà đã chọn thuỷ tinh là chất liệu hàng đầu của mình.

Là một người mê đắm trong việc đan len, Carol đã phát minh ra một phương pháp mới để tạo ra các tác phẩm dệt kim trên thủy tinh bằng cách sử dụng kỹ thuật đúc sáp truyền thống đã bị lãng quên.

Là một trong những nghệ sĩ thủy tinh đầu tiên dám thử nghiệm và thành công đến như vậy, Carol đã nhanh chóng nhận được sự công nhận toàn cầu thông qua những tác phẩm độc đáo của mình trong lĩnh vực thủy tinh dệt kim.

Các tác phẩm của Carol đã được trưng bày tại nhiều bộ sưu tập trên toàn thế giới, từ trụ sở của tập đoàn Amazon tại Seattle, Washington cho đến Bảo tàng Nghệ thuật Thủy tinh Notojima tại Ishikawa, Nhật Bản.

Jean-Pierre Canlis

Sau khi tham gia buổi thực hành thổi thuỷ tinh đầu tiên tại quê nhà ở Hawai’i vào những năm 1990, nghệ sĩ người Mỹ Jean-Pierre Canlis đã phát hiện ra niềm đam mê với nghệ thuật của thuỷ tinh. Sau đó, ông đã tiếp tục học nghệ thuật thuỷ tinh tại đại học và được giới thiệu với Dale Chihuly trong một chuyến đi mùa hè tới Seattle.

Giống như nhiều nghệ sĩ thuỷ tinh khác, sự nghiệp của ông bắt đầu từ việc làm thuê tại studio của Dale. Sau nhiều năm làm việc ở đó, ông đã tự mở một studio riêng cho mình.

Về triết lý nghệ thuật của mình, Jean-Pierre đã nói rằng “đơn giản và hoàn thiện là những yếu tố quan trọng nhất trong các tác phẩm của tôi. Bất kỳ ai cũng có thể làm cho một thứ gì đó từ điều đơn giản trở nên phức tạp; nhưng việc làm cho điều phức tạp trở nên đơn giản đã làm cho tôi cảm hứng.”

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều triển lãm ở Bắc Mỹ cũng như trong nhiều bộ sưu tập cá nhân và cộng đồng trên toàn thế giới.

Niyoko Ikuta

Với những tác phẩm điêu khắc đầy mê hoặc và cấu trúc dường như thách thức trọng lực của chúng, nghệ sĩ thuỷ tinh người Nhật Bản Niyoko Ikuta (hoặc Ikuta Niyoko, theo trình tự tên của người Nhật) đã tạo ra tiếng vang không chỉ ở quê nhà mình mà còn trên khắp thế giới.

Thay vì sử dụng nhiệt độ cực cao để nung chảy thủy tinh thành hình dạng mong muốn, Niyoko đã áp dụng chất kết dính để liên kết các tấm kính mỏng lại với nhau thành một khối đồng nhất. Sau đó, bà đã tiến hành phơi các mặt cắt ngang, một kỹ thuật được Mạng lưới Bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan miêu tả như tạo ra “ảo ảnh chuyển động”.

Loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của Niyoko là Ku, được lấy cảm hứng từ triết học Phật giáo về nhận thức cá nhân về hiện thực và sự tồn tại.

Mặc dù sinh sống và làm việc tại Kyoto, tác phẩm của Niyoko đã được trưng bày tại nhiều bộ sưu tập công cộng trên toàn Bắc Mỹ, Châu Á và Châu Âu.

Chỉ là Phần Nổi của Tảng Băng Chìm

Dù Dale Chihuly, Niyoko Ikuta và những nghệ sĩ đã được nhắc đến trước đó đều là những người nổi tiếng và đáng kính trong lĩnh vực nghệ thuật thuỷ tinh, nhưng điều đó không có nghĩa là họ là những người duy nhất tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời từ thuỷ tinh được nung chảy.

Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm thêm nguồn cảm hứng cho sự nghiệp thổi thuỷ tinh của mình (hoặc chỉ đơn giản là muốn chiêm ngưỡng nhiều tác phẩm điêu khắc độc đáo hơn), đừng lo lắng - có hàng nghìn tác phẩm từ các nghệ sĩ thuỷ tinh có thể cung cấp điều bạn cần. Và tùy thuộc vào nơi bạn sống, studio của họ có thể nằm ngay trong khu phố của bạn.