Buzz
Wish là một tác phẩm hoàn hảo của Disney
Lời nguyền của những nghệ sĩ có uy tín bắt đầu bằng sự tôn trọng, sau đó bị chỉ trích vì sự độc đáo của họ, và kết thúc với sự lặp lại của những gì đã cũ. Tôi đã nhớ đến điều này khi xem bộ phim Wish của Disney, một trong những tác phẩm hoạt hình hàng đầu của Nhà Chuột, ra mắt vào dịp kỷ niệm 100 năm của hãng phim. Liệu nó có trở thành một tác phẩm kinh điển như Pinocchio, Dumbo và Frozen không? Điều đó khó có thể xảy ra. Và liệu nó có bị lãng quên giống như Oliver and Company, Home on the Range và Strange World không? Chúng ta sẽ chờ xem...
Rõ ràng, bộ phim tuân theo công thức của Disney, nhưng không ai làm phim giống như hãng phim này, và Wish là một minh chứng xuất sắc cho điều đó. Sự phổ biến đã làm cho bộ phim trở nên đáng giá, với những giai điệu sôi động và giọng nói đầy nhiệt huyết, sắc sảo của Chris Pine trong vai Magnifico, một nhân vật phản diện đáng chú ý sẽ xuất hiện trong một bộ phim của Disney trong tương lai.
Bối cảnh của bộ phim diễn ra ở Rosas - một vùng đất kỳ diệu, nơi mọi người sống một cuộc sống viên mãn và an toàn. Điều này được đảm bảo nhờ phép màu của Magnifico, người yêu cầu một giá trị đúng nghĩa cho sự an toàn mà mọi người mong muốn. Tất cả những gì bạn cần làm là thực hiện một điều ước tốt đẹp nhất của bạn. Bạn sẽ quên điều ước của mình và nó có thể được thực hiện sau này. Những điều ước được lưu giữ trong những quả cầu màu xanh sáng lấp lánh, treo trong lâu đài của phù thủy và hành động này đã diễn ra hàng năm, không gặp phản đối nào từ phía Faustian. Tuy nhiên, nữ anh hùng của chúng ta, Asha (do Ariana DeBose thủ vai), nhận ra rằng không phải mọi thứ đều hoàn hảo trong vườn thiên đàng này.
Tham gia vào cuộc tuyển chọn để trở thành học trò của Magnifico, cô phát hiện ra mục đích thực sự của ông và nhận ra rằng ông ta mong muốn duy trì quyền lực hơn là bảo vệ người dân sống ở đó. Thất vọng, cô thực hiện một điều ước riêng của mình, mạnh mẽ đến mức nó trở thành hiện thân của một ngôi sao sáng và luôn mỉm cười. Với ngôi sao ấy và một chú dê biết nói đột ngột tự gọi mình là Valentino (do Alan Tudyk thủ vai), cô bắt đầu hành trình vạch trần Magnifico và cố gắng đưa mọi thứ trở lại quỹ đạo của chúng.
Một lần nữa, mặc dù không có gì mới mẻ, nhưng hai ca khúc Welcome to Rosas và This is the Thanks I Get! vẫn làm cho bộ phim trở nên sống động. Và bộ phim thu hút sự chú ý với thông điệp hiện đại mà nó truyền tải. Việc không bao giờ từ bỏ ước mơ có vẻ ngớ ngẩn, nhưng thực sự rất quan trọng, như quan điểm về trách nhiệm của một tập thể đối mặt với bất kỳ chế độ độc tài nào. Bộ phim có thể rõ ràng về mục tiêu và phương thức thực hiện, nhưng chủ đề vẫn cần được quan tâm, đặc biệt khi nó được sản xuất với hy vọng sẽ được chiếu trên màn ảnh rộng. Trong các rạp chiếu phim.
Những màn biểu diễn ấn tượng trong giai điệu phức tạp của tháng Mười Hai
Tôi không biết phải làm gì với bộ phim May December của Todd Haynes. Netflix đã đưa bộ phim và các màn diễn xuất trong May December vào danh sách hài kịch/ca nhạc cho Giải Quả Cầu Vàng năm nay. Tôi không phải là người nhạy cảm nhất trong lĩnh vực này, vì vậy tôi đã xem lại phim lần thứ hai, chỉ để kiểm tra xem có điều gì tôi đã bỏ sót không. Tôi phải nói rằng tôi đã không cười một lần nào khi xem lần đầu tiên. Và cũng với lần thứ hai, khi tôi biết rằng bộ phim dựa trên câu chuyện có thật về vụ bê bối lạm dụng tình dục của Mary Kay Letourneau và Vili Fualaau. Tôi hiểu rằng cảm nhận về yếu tố hài hước phụ thuộc vào từng người, nhưng nói rằng một bộ phim dựa trên chủ đề này là hài hước thì là một sai lầm và có sự xúc phạm.
Tôi nêu vấn đề này vì tôi nghĩ rằng điểm yếu lớn nhất của bộ phim là thiếu một phong cách nhất quán. Liệu nó có đang sao chép các bộ phim truyền hình và tiểu thuyết dài tập một cách quá mức? Đôi khi, nó có những khía cạnh như vậy. Liệu đây có phải là một cuộc kiểm tra về rối loạn tâm thần dưới nhiều hình thức khác nhau? Điều này chắc chắn, nhưng đã bị giảm bớt bởi sự mô tả không đầy đủ về hành vi này.
Elizabeth Berry (do Natalie Portman đóng) đến Savannah, Georgia để thăm Gracie Atherton-Yoo (do Julianne Moore đóng) và gia đình cô. Là một nữ diễn viên theo trường phái phê phán, cô ấy đang nghiên cứu cho một bộ phim mà cô ấy sẽ thủ vai nhân vật chính - một người phụ nữ đã bị tống vào tù vì tình cảm với một học sinh lớp 7 khi cô ấy 35 tuổi. Sau khi kết hôn và có ba đứa con, cặp đôi này dường như hạnh phúc, mặc dù chúng tôi rất kín đáo về những vết nứt trên vẻ bề ngoài này. Người chồng, Joe (do Charles Melton đóng), nhận ra rằng anh đã bị Gracie chi phối suốt nhiều năm. Những suy nghĩ này trở nên sâu sắc hơn khi Elizabeth bắt đầu khám phá quá khứ của cặp đôi và tham gia vào cuộc sống của họ.
Kịch bản của Samy Burch rất tốt, xử lý rất nhiều vấn đề một cách thông minh và sâu sắc. Mỗi người trong số ba nhân vật chính đều mang theo một lớp mặt nạ giả dối và dần bị lột tả theo diễn biến của bộ phim. Khi hình ảnh của Elizabeth, người mẹ nội trợ của Gracie và người chồng/người cha tận tụy của Joe, tan biến, chúng ta chỉ còn lại ba con người bị tổn thương nặng nề, mỗi người đều đang cố gắng giữ cho bản thân mình tỉnh táo trong một thế giới mà họ từ chối hoặc không thể hoà nhập.
Sự thể hiện của ba nhân vật chính thật sự khiến chúng ta trông đợi, và tôi háo hức xem Haynes sẽ dẫn dắt chúng ta đi đến đâu. Không có gì đáng ngạc nhiên khi vẻ bề ngoài thường là lừa dối, như Gracie đã nói, và các phương tiện truyền thông sẽ luôn tận dụng bi kịch của người khác. Với tài năng của mình trong May December, tôi nghĩ rằng tôi đã kỳ vọng quá nhiều về bộ phim. Và trong khi Haynes đã làm mới cái nhìn Douglas Sirkian của mình thông qua việc xem xét một phiên bản hiện đại hơn về vấn đề nội bộ, tôi đã mong chờ một cái gì đó nhiều hơn là chỉ là sự tái hiện lại những điều hiển nhiên.
Bộ phim Napoléon của Scott là một bức chân dung của sự bất an.
Đạo diễn Ridley Scott mang đến một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời mà tôi luôn mong chờ trong bộ phim Napoléon. Điều gây bất ngờ cho tôi chính là những khung cảnh hài hước cao trào, những bình luận chính trị sắc sảo và sự thật rằng đây là một câu chuyện đầy cảnh báo cho thời đại của chúng ta.
Scott và nhà biên kịch David Scarpa không mất quá nhiều thời gian, họ bắt đầu với vụ xử tử của Marie Antoinette và cho chúng ta biết rằng Napoléon là một sĩ quan đang cố gắng thăng tiến trong quân đội Pháp. Ông có cơ hội khi giải phóng thành phố Toulan vào năm 1793. Thăng chức từ đội trưởng lên đại tướng vì những nỗ lực của mình, mục tiêu tiếp theo của ông là gia nhập xã hội thượng lưu, nơi ông gặp Josephine (do Vanessa Kirby thủ vai), một phụ nữ góa chồng - một sĩ quan quân đội trong cuộc cách mạng. Nhìn thấy sự nghiệp và danh tiếng của Napoléon đang phát triển và thành công, bà quyến rũ ông, bắt đầu một mối quan hệ đầy đam mê, nhưng cuối cùng chỉ mang lại cho họ nhiều đau khổ hơn là hạnh phúc.
Hai yếu tố này kéo dài suốt, Scott kết hợp giữa mô tả về các chiến dịch quân sự vĩ đại của Napoléon - cuộc xâm lược Ai Cập, Trận Austerlitz, trận chiến đau thương ở Nga - với những cảnh về ông và Josephine. Họ đôi khi chia sẻ những khoảnh khắc hạnh phúc với nhau, mặc dù nhiều lần ông tức giận vì sự không trung thành của bà và cuối cùng bà dường như không thể mang lại cho ông một đứa con trai. Sự cần thiết của việc có một người thừa kế trở nên quan trọng hơn sau khi ông tuyên bố và tự phong làm Hoàng đế của Pháp.
Scott và hầu hết mọi người xem không quan tâm đến những chi tiết nhỏ trong lịch sử. Họ đến để xem một tác phẩm điện ảnh nghệ thuật; đạo diễn nổi tiếng với khả năng sắp xếp và ông không làm cho mọi người thất vọng. Trận Waterloo diễn ra trong bầu không khí hơi trầm lặng, nhưng những khoảnh khắc trong Cuộc vây hãm Toulan lại rất hấp dẫn. Trong khi điểm đáng chú ý là những khoảnh khắc cao trào trong Trận Austerlitz, một loạt các cảnh được sắp xếp tinh tế nhấn mạnh sự xuất sắc trong chiến lược của người đàn ông mà vẫn thể hiện được nỗi kinh hoàng của chiến tranh.
Diễn xuất của Phoenix trong vai chính đã được tính toán kỹ lưỡng, ban đầu anh ta giả vờ như đang hướng tới Buster Keaton, thoát khỏi tất cả những gì vây quanh anh ta. Cuối cùng, nam diễn viên đã tiết lộ ý định của mình và của Scott, đó là một màn trình diễn xuất xuất sắc, sự tự nhận thức của Phoenix tăng lên trong những khoảnh khắc hài hước cao độ. Ở phần chạy chữ cuối phim, Scott tiết lộ rằng cái giá phải trả khá đắt đỏ đối với người dân Pháp, với tổng cộng hơn 3 triệu binh sĩ đã thiệt mạng do những hành động điên rồ liên tục của Napoléon. Mong muốn được công nhận là động lực, sự bất an quấy rầy ông đã gây ra nhiều thiệt hại về tài sản thế chấp cho nước Pháp và người dân trong nỗ lực xoa dịu cái tôi của ông ta. Tôi chắc chắn rằng bất kỳ mối liên kết nào giữa Napoléon và các sự kiện hiện tại đều là hoàn toàn ngẫu nhiên.
