[ToMo] Chốn Địa Ngục Hạnh Phúc Của Joe Vaux

Họa sĩ và đạo diễn hoạt hình Joe Vaux thường thể hiện sở thích của mình qua những tác phẩm nghệ thuật. Bức tranh cá nhân của ông chứa đựng những hình ảnh kỳ bí và huyền bí. Thế giới địa ngục của ông là nơi sinh sống của những linh hồn lạc lối, quái vật và những kẻ phạm tội. Tuy nhiên, bên trong những thứ đó lại tồn tại một vẻ đẹp trong sáng và đáng yêu. Vaux thích sự độc đáo đó và nụ cười tinh nghịch của ông là minh chứng cho điều đó. Trải qua bao nỗ lực, cuối cùng ông cũng đã đạt được sự đồng điệu với trí tưởng tượng vô tận của mình từ thuở thơ ấu. Địa ngục của Vaux là một thế giới mê hoặc, miễn là bạn biết cách tự bảo vệ mình.

Không khó để nhận ra rằng các tác phẩm của anh chứa đựng những câu chuyện sâu sắc. Chúng thường kể về những nhân vật và sự kiện với nhiều mặt khác nhau, từ quái vật đến hiệp sĩ,... Tuy nhiên, thế giới mà anh tạo ra luôn tồn tại những xung đột, như mỗi thành phần trong đó đều mang một phần của cái ác.

Tôi yêu việc kể chuyện và tạo ra các bối cảnh phong phú. Tác phẩm của tôi thường mang đậm dấu ấn của sự hỗn loạn. Nguồn cảm hứng chính của tôi đến từ Hieronymus Bosch và những quyển sổ phác thảo. Tôi không chắc về việc này, nhưng tôi thích cách mà ông ấy tạo ra sự kỳ diệu và kỳ lạ trong từng bức tranh. Mỗi góc nhìn đều ẩn chứa những điều kỳ bí và đáng sợ, như một cuốn sách 'Tìm Wally' lớn.

Xung đột luôn là một phần quan trọng trong tác phẩm của tôi, nhưng không phải tất cả các sinh vật đều ác. Đừng hiểu lầm, hầu hết những quái vật mà tôi vẽ đều mang trong mình một phần bóng tối. Tuy nhiên, trong thế giới tưởng tượng của tôi, cũng có những người đáng sợ muốn tấn công, nhưng cũng có những người cố gắng bảo vệ bản thân. Đừng đánh giá chúng chỉ qua vẻ bề ngoài.

Bây giờ, câu hỏi về buổi triển lãm sắp tới của tôi tại phòng trưng bày Brassworks. Nó có tên là “Trục Trặc”. Một cái tên đầy hấp dẫn và huyền bí, phải không? Hãy giải thích cho tôi: tại sao tôi lại đặt cho nó một cái tên giống như một bộ phim từ thập kỷ 90 trên cuốn băng VHS?

Tôi rất háo hức chờ đợi buổi triển lãm tại Brassworks! Greg và Robin thật sự là những người tốt bụng, và tôi chưa từng đặt chân đến Portland trước đây. “Trục Trặc” là tên mà tôi đặt cho một nhóm phù thủy sinh sống trong khu rừng sâu. Những phù thủy này sử dụng phép thuật và bí mật của rừng để sáng tạo và vui chơi. Ý tưởng này bắt nguồn từ một tác phẩm trước đây của tôi, có tựa đề là “Sân Chơi Phù Thủy”. Tôi bị cuốn hút bởi ý định quay lại và phát triển ý tưởng về một xưởng làm việc của các phù thủy. Không phải tất cả những thí nghiệm hay phép thuật họ thực hiện đều đạt được kết quả như mong đợi. Sai lầm là một phần không thể thiếu của quá trình và niềm vui. Bối cảnh này cho phép tôi làm điều tôi yêu thích nhất, đó là vẽ những sinh vật kỳ bí.

Ý tôi là, liệu có nhân vật nào thật sự không xấu hay không, hay mọi thứ và mọi người đều mang một phần của sự xấu xa?...

Ai mà nói rằng việc tạo ra “Trục Trặc” là xấu đâu. Phần lớn nạn nhân của họ là con người, và nếu bạn theo dõi tin tức, bạn sẽ nhận ra rằng giống loài của chúng ta thật sự đang trong một tình trạng hỗn độn. Có lẽ những sinh vật trong tranh đang cố gắng giải quyết một vấn đề toàn cầu. Tôi sử dụng tranh để diễn đạt sự lo lắng và nỗi sợ mà tôi cảm nhận hàng ngày.

...Có hy vọng ở đâu đó không? Hay là bạn để mọi thứ màu sắc và tươi sáng phải giải quyết?

Tôi là một người cha của hai đứa trẻ, ba nếu tính cả con chó, và tôi tin vào hy vọng. Vì con cái của tôi, tôi phải tin vào tình người. Tôi thường cười và lạc quan, điều này thường khiến người khác bất ngờ khi so sánh với tác phẩm của tôi. Tôi dùng nghệ thuật để thể hiện sự khao khát, niềm vui và hy vọng của mình.

Liệu chúng ta có thể nói rằng những người có mục đích cao cả đều là nạn nhân không?

Những nhân vật trong tác phẩm của tôi thường đang trải qua cuộc sống của họ. Trong thế giới khắc nghiệt đó của tôi, có những người sẽ trở thành nạn nhân, trong khi người khác có thể đang tận hưởng hạnh phúc nhất. Đôi khi, đối mặt với 'Trục Trặc' có thể dẫn đến một cuộc sống tốt hơn.

Nếu tranh của tôi có nhạc, có lẽ sẽ là một giai điệu nào đó phản ánh âm nhạc Heavy Metal Thrash Grindcore, nhưng lại được trình bày bằng kèn túi.

Tôi thực sự mê mẩn với âm nhạc! Tôi luôn cảm thấy hạnh phúc khi khám phá hoặc được giới thiệu với các nghệ sĩ mới phù hợp với sở thích của mình. Gu âm nhạc của tôi thực ra không nặng nề như bạn nghĩ. Dù vậy, đôi khi cũng có chỗ cho những giai điệu thrash metal với kèn túi. Thật thú vị! Trong năm nay, tôi đặc biệt thích Cobra Man, STRFKR, RUSH (vẫn mãi yêu), John Williams (từ khi tôi 5 tuổi). Đương nhiên còn nhiều nghệ sĩ khác nữa, nhưng những người này xứng đáng được tôn vinh.

Các bức tranh mà tôi vẽ thường chứa đựng nhiều sinh vật! Có những bức thậm chí có tới 50 hoặc 60 đôi mắt. Liệu chúng có cùng rời khỏi hang vào cùng một thời điểm không nhỉ?

Tôi đam mê với các hình ảnh về răng. Và đó, chúng tôi có một cuộc họp bắt buộc hàng tháng.

Nhiều người không biết rằng tôi đã tham gia vào việc sản xuất chương trình Family Guy của Fox với vai trò là họa sĩ kịch bản phân cảnh và đôi khi còn làm đạo diễn. Trong một tập phim, các nhân vật đã rơi vào một thế giới ác mộng mang phong cách của tôi. Tôi cảm thấy thế nào khi kết hợp nghệ thuật cá nhân của mình với tác phẩm nghệ thuật thương mại cho một chương trình truyền hình phổ biến?

Đối với tôi, vẽ tranh là đam mê, nhưng làm hoạt hình là nguồn thu nhập chính. Tôi đã đạo diễn các tập phim của Family Guy trong suốt 11 mùa, tổng cộng 18 năm phục vụ cho chương trình này. Tôi bắt đầu làm hoạt hình từ năm 1996. Tôi cảm thấy may mắn khi có cơ hội thể hiện nghệ thuật qua hai lĩnh vực này. Công việc ban ngày cho phép tôi tiếp xúc với nhiều họa sĩ tài năng khác. Chúng tôi cùng làm việc để tạo ra các tập phim, đó là một dự án nghệ thuật nhóm. Chúng tôi cùng nhau động não, thảo luận và vẽ cật lực. Đội ngũ sau Family Guy thực sự là những gương mặt đầy tài năng và thân thiện.

Trước khi tôi trở thành đạo diễn của Family Guy, tôi đã có một cơ hội tuyệt vời. Một biên kịch của chương trình, người đã biết về các tác phẩm của tôi từ trước, viết một phân cảnh ác mộng cho nhân vật Brian Griffin. Trong đó, chú chó thử nghiệm một loại thuốc mà nó dành cho những ngày buồn rầu và trải qua một trải nghiệm kinh hoàng. Kịch bản đưa Brian vào thế giới tranh của Joe Vaux. Tâm trí tôi như bùng cháy và hai thế giới va chạm với nhau. Cấp trên chỉ muốn tôi viết và đạo diễn một chuyến phiêu lưu hồn nhiên dài 3 phút cho Brian. Đó là một vinh dự lớn và thành quả đó vẫn khiến tôi mỉm cười.

Vậy còn Wihwin là gì? Và tại sao ánh nhìn của nó lại trống rỗng như vậy?

“Wihwin” xuất hiện trong cuốn sách “Quái Vật”. Nó là một sinh vật huyền thoại đến từ Trung Mỹ, nửa ngựa nửa cá sấu, độc ác. Đừng để ánh mắt trống rỗng đó đánh lừa bạn, nó nhìn thấy mọi thứ xảy ra xung quanh nó.

Liệu mô tả tranh của anh là sự kết hợp biến đổi của Ralph Bakshi và Hieronymus Bosch có phải là lăng mạ không? Nếu không, vì sao?...

Ralph Bakshi cộng với Hieronymus Bosch bằng Joe Vaux. Tôi đồng ý! Thực ra, Ralph là người đã cho tôi cơ hội làm việc hoạt họa lần đầu tiên. Tôi sẽ mãi nhớ ơn ông ấy. Ông ấy thật sự đã chấp nhận tôi vào dưới cánh của mình. Công việc đầu tiên đó thật sự là một trải nghiệm đầy thách thức: làm việc cho một biểu tượng trong ngành diễn hoạt trong một xưởng nhỏ ở New York. Tôi nghĩ bộ phim “Wizards” của ông ấy đã ảnh hưởng rất lớn đến quá trình phát triển nghệ thuật của tôi. Cộng thêm một chút nữa: RB + HB + 2 bậc phụ huynh họa sĩ xuất sắc + 1 ông bác điên khùng + phim thập niên 70 80 = Joe Vaux.

Tôi thấy anh trưng bày những tượng điêu khắc ở 'Trục Trặc'. Anh có thể chia sẻ về hành trình sáng tạo của mình vào không gian 3D được không?

“Trục Trặc” sẽ trưng bày ba bức tượng nhỏ là kết quả của chuyến hành trình của tôi vào rừng. Mặc dù đã khá lâu rồi, tôi đã từng tạo ra rất nhiều tác phẩm điêu khắc. Buổi triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi tại phòng triển lãm Mendenhall Sobieski vào năm 2004 có trưng bày khá nhiều những tác phẩm đa chiều như thế. Tôi đã đặt một tượng cá mập khổng lồ xuyên qua nền phòng triển lãm Copro cho buổi triển lãm cá nhân “Catch of the Day”. Quay lại không gian ba chiều không phải là điều mới mẻ, chỉ là tôi quay lại thôi.

Chuyện này khá quan trọng, nhưng để tiếp tục làm một ấn phẩm phát hành đáng giá, chúng tôi cần hỏi anh một câu khiến anh cảm thấy khó chịu tới mức suýt không trả lời. Chúng tôi là fan của anh, nên chúng tôi sẽ hơi thiên vị. Vậy, chúng tôi nên hỏi anh câu gì để khiến anh tức giận nhưng vẫn đủ tôn trọng để trả lời?

HA! Tôi rất vinh dự khi được hỏi về điều này, bạn có thể hỏi tôi bất cứ điều gì. Những bức tranh của tôi khiến tôi hạnh phúc, chúng có thể không chứa đựng ý nghĩa sâu xa hay khám phá nghệ thuật mới mẻ, nhưng tôi nghĩ chúng rất thú vị. Tôi xem mỗi tác phẩm như một cảnh tĩnh từ một bộ phim hoạt hình hoặc video tự nhiên nào đó. Còn về câu hỏi khiến khó chịu, thì sao nếu là: Joe, có phải anh từng bước vào cái bể sục đó khi đang bị tiêu chảy không?

Ồ, nếu như vậy, chúng tôi sẽ dừng lại ở đây. Nhưng nói về điều gây khó chịu, anh đã hồi phục sau khi chiến thắng trong Wipe Out chưa? Và anh đã làm gì với số tiền thưởng đó?

AHHH! Wipe Out! Cổ tôi chắc sẽ không bao giờ trở lại như trước, nhưng tham gia Wipe Out cũng là một trải nghiệm tốt. Mùa 5, Tập 7, “That’s Snow Way to Fall Down”.

Tôi không thấy có gì để biện hộ cả, tôi chỉ thích bị trừng phạt thôi. Tiền tôi kiếm được đã được đầu tư hết vào hàng rào sân trước, nơi đáng yêu vô cùng, và quỹ đại học cho con. Đó là một đầu tư tốt đấy.