Buzz
Chào mừng bạn đến với phần cuối cùng của loạt bài viết 'Bảy Yếu Tố Nghệ Thuật' của chúng tôi, nơi Kristin Farr kết hợp video từ Trường Nghệ Thuật KQED với các bài viết hiện tại từ New York Times để giúp học sinh kết nối giữa hướng dẫn nghệ thuật truyền thống và văn hóa thị giác hàng ngày.
Bạn muốn đọc thêm bài viết trong loạt này? Dưới đây là những bài học về không gian, hình dạng, hình thức, đường nét, màu sắc và kết cấu.
Màu sắc và sắc độ đã tạo ra những điểm nhấn và hiệu ứng quang học như thế nào?
Nghệ sĩ sử dụng sắc độ và màu sắc khác nhau để tạo ra hiệu ứng quang học. Sắc độ xác định mức độ sáng hoặc tối của màu sắc hoặc tông màu nhất định. Sắc độ thường được biểu thị qua một dải màu và gradient, từ tối đến sáng. Càng có nhiều tông màu trong bức tranh, độ tương phản càng thấp. Khi sử dụng sắc độ cùng một tông màu, hình ảnh thường có độ tương phản thấp. Còn hình ảnh có độ tương phản cao thường có ít sắc độ nhưng lại có nhiều tông màu mạnh như đen và trắng. Sắc độ giúp thể hiện kết cấu và ánh sáng trong nghệ thuật. Mặc dù tranh và ảnh thường không phản ánh ánh sáng thực tế, nhưng vẫn có thể tạo ra cảm giác ánh sáng và bóng qua việc sử dụng sắc độ.
Nghệ sĩ làm thế nào để tạo ra và áp dụng sắc độ? Đầu tiên, hãy xem video về sắc độ, một trong bảy yếu tố của nghệ thuật.
1. Tôn Vinh Chân Dung Bằng Sắc Độ Và Độ Tương Phản
Nhiếp ảnh thực ra là nghệ thuật của ánh sáng. Các nhiếp ảnh gia thường sử dụng màu sắc có độ tương phản cao để nhấn mạnh hình ảnh và màu sắc có độ tương phản thấp để tôn lên kích thước, tiền cảnh và hậu cảnh.
Jamel Shabazz, một nhiếp ảnh gia nổi tiếng, thường chụp các cộng đồng đa dạng để tạo ra những bức ảnh gây tranh cãi, thúc đẩy ý thức xã hội. Trong bộ ảnh '40 Năm Sự Sáng Tạo và Phong Cách của New York' của Jamel Shabazz, Maurice Berger viết:
Shabazz sử dụng nhiếp ảnh để thách thức những góc nhìn tiêu cực về cuộc sống thành thị, đặc biệt là về cộng đồng da đen và da nâu ở New York, bằng cách tập trung vào sức mạnh, sự đa dạng và giá trị của họ.
Con người là trọng tâm trong tác phẩm của Shabazz, và sắc độ cũng như độ tương phản được sử dụng để tạo điểm nhấn. Họ nổi bật so với môi trường xung quanh, thu hút sự chú ý của người xem.
Trong bức ảnh 'Phong Cách, Phía Dưới Phía Đông, Manhattan, 2002,' có nhiều sắc độ (đổ bóng từ màu xám). Phần nào của bức ảnh có độ tương phản thấp và phần nào có độ tương phản cao? Điều gì nổi bật? Bạn chú ý đến điều gì trước tiên? Bạn nhận biết điều gì tiếp theo? Mắt bạn hút về phần nào có độ tương phản cao hay thấp đầu tiên?
Để tôn vinh cộng đồng, Jamel Shabazz tinh tế sử dụng sắc độ và tương phản, giúp họ nổi bật với thời trang và vẻ đẹp của mình, ghi nhận những người hàng xóm ở New York. Bức ảnh của ông thành công truyền đạt thông điệp nhờ cách ông sử dụng sắc độ để tạo điểm nhấn.
Xem trình chiếu và thực hiện bài tập nhiều lần cho mỗi hình ảnh. Bạn nhận thấy bức nào có sắc độ tương phản cao? Màu nào kết hợp cả hai? Các vùng nào được nhấn mạnh với sắn cội có độ tương phản cao? Bạn nghĩ Jamel Shabazz muốn truyền đạt điều gì về chủ thể?
2. Sắc độ và ảo ảnh
Khi màu sắc có sắc độ tương tự và độ tương phản thấp, chúng tạo ra ảo ảnh về sự chuyển động, như trong tranh của Agnes Martin. Martin chọn màu sắc trong sắc độ nhất định để tạo ra những biến thể tinh tế với hiệu ứng phức tạp cho mắt. Trong bài viết “Niềm vui đọc sách qua lời văn của Agnes Martin,” Holland Cotter viết về việc phân biệt màu sắc và sắc độ trong tác phẩm của Martin:
Xem tranh của Martin từ khoảng cách vài bước, và bề mặt - trắng, hồng, xám, nâu - trông trống rỗng mơ hồ, như cần phải lau chùi hoặc đánh bóng. Khi bạn di chuyển gần hơn, các họa tiết phức tạp, đánh lừa thị giác, tự xóa sẽ xuất hiện và mờ đi.
Martin sử dụng sắc độ để gây ấn tượng và tạo ra sự thay đổi kết cấu đầy tinh tế. Bức tranh nào của bà có độ tương phản cao giữa các màu và bức tranh nào có màu sắc có sắc độ giống nhau? Hãy xem qua tranh trong cuốn “Niềm vui đọc sách qua lời văn của Agnes Martin” và phân tích cách bà sử dụng sắc độ.
Tiếp theo, so sánh cách Agnes Martin và Julian Stanczak sử dụng sắc độ tương phản. Stanczak nổi tiếng với phong cách Op Art táo bạo tác động vào thị giác, tạo ra ảo ảnh quang học.
Stanczak kiên định sử dụng hoa văn và màu sắc tạo ra ảo ảnh về chuyển động và ánh sáng trong tranh trừu tượng của mình. Các hiệu ứng diễn ra ở võng mạc nhưng chúng có cảm giác gần như ảo giác.
Trong cáo phó gần đây của Roberta Smith trên tờ Times về Julian Stanczak, Smith mô tả cách nghệ sĩ tạo ra ảo ảnh quang học và dẫn đầu trong Op Art.
Stanczak tạo ra các bức tranh gắn liền với phong trào Op nhờ sự điều chỉnh tinh tế về sắc thái màu sơn và ánh sáng.
Xem bản trình chiếu Times về “Nghệ thuật của Julian Stanczak” và trả lời các câu hỏi sau:
• Bạn có thể nhận biết các kỹ thuật tạo ra ảo ảnh về chiều sâu, kích thước và ánh sáng không?
• Các bức tranh nào thể hiện sự điều chỉnh tinh tế nhất giữa các sắc độ?
• Cái nào có độ tương phản cao hơn?
• Loại biến thể giá trị nào tạo ra kết cấu mạnh nhất?
• Bạn cảm nhận hình ảnh ảnh hưởng lên mắt bạn như thế nào?
3. Giải mã mật thư
Bây giờ bạn đã hiểu cách sắc độ nhấn mạnh chủ thể nghệ thuật và tạo ra ảo giác về bóng tối và ánh sáng, cũng như tác động của màu sắc và cách chúng ảnh hưởng lẫn nhau. Hãy thử thách bản thân trong trò giải mã mật thư trên NYTimes.com.
Xem liệu bạn có thể tìm thấy những bức ảnh hoặc hình ảnh nghệ thuật với các đặc điểm sau không:
• Một bức ảnh có độ tương phản cao.
• Một bức ảnh có độ tương phản thấp.
• Bức tranh với màu sắc có độ tương phản cao.
• Bức tranh có màu sắc giống nhau.
• Hình ảnh mà ở đó sự tương phản sắc độ ảnh hưởng đến tâm trạng của hình ảnh.
• Một bức ảnh với sự tương phản đặc biệt, tạo nên cấu trúc độc đáo.
• Một bức ảnh với sự tương phản đặc biệt, làm nổi bật chủ thể hình ảnh.
4. Là lượt của bạn: Nghệ thuật chân dung và Nghệ thuật Op
Dưới đây là hai gợi ý để thử nghiệm sự đa dạng của màu sắc trong tác phẩm của bạn.
a. Chân dung với sự phong phú của sắc màu
Năm 2014, The Times đã mời sinh viên gửi những bức ảnh tự chụp sáng tạo thể hiện bản thân và đã nhận được hàng trăm phản hồi, từ sinh viên đại học đến học sinh lớp một. Marci Beene, giáo viên dạy nhiếp ảnh số tại Trường trung học J.T Hutchinson ở Lubbock, Tex., đã biến lời mời thành một bài tập cho học sinh lớp bảy và lớp tám: “Hãy tự chụp một bức ảnh vượt ra khỏi khuôn mẫu thông thường,” cô hướng dẫn, “và thể hiện điều gì đó đặc biệt. Click vào các bức ảnh để thưởng thức kết quả.
Hãy chụp chân dung của một người bạn hoặc tự chụp bản thân bằng bộ hẹn giờ trên máy ảnh. Bạn có thể sử dụng ứng dụng chỉnh sửa trên điện thoại như Instagram hoặc Snapchat để tạo các phiên bản khác nhau với bộ lọc. Hãy tạo một phiên bản đen trắng có độ tương phản cao và một phiên bản có độ tương phản thấp. Bạn hãy làm tương tự với phiên bản đầy đủ màu sắc.
Bộ lọc nào tạo ra độ tương phản màu sắc mạnh nhất và làm phẳng với độ tương phản ánh sáng và màu sắc thấp? Hãy sắp xếp bốn phiên bản chân dung thành một hình ảnh và so sánh tâm trạng của từng phiên bản. Sắc độ mang lại cảm giác nào cho bức ảnh?
b. Ảnh ghép nghệ thuật Op
Để tạo ảnh ghép Op Art, hãy chọn hai màu giấy có sắc độ tương tự nhau, như đỏ và cam, hoặc vàng nhạt và hồng nhạt. Cắt một màu thành dải mỏng hoặc nhỏ, dán với màu kia bằng keo dính. Hãy lấy cảm hứng từ tác phẩm trừu tượng của Julian Stanczak. Tiếp theo, chọn hai màu có độ tương phản mạnh như xanh lam và cam. Tạo một ảnh ghép cắt giấy khác bằng cách tương tự.
Sol LeWitt là hoạ sĩ khác đã thử nghiệm với sắc độ mà bạn có thể tham khảo. Hãy xem liveshow “Sol LeWitt ở Mass MoCA” của Times cũng như hình ảnh trên.
Hãy treo hai bức ảnh ghép giấy của bạn cạnh nhau và đánh giá hiệu ứng hình ảnh của từng bức ảnh. Chúng có rung động hay tạo ra không gian không? Cái nào có hiệu ứng mạnh hơn? Mắt của bạn bị thu hút bởi bức ảnh nhiều hơn?
Việc nghiên cứu về sắc độ trong tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ giúp tạo điểm nhấn cho tác phẩm, tạo sâu và kết cấu, đồng thời giúp xác định trải nghiệm mà bạn muốn truyền đạt đến người xem. Bạn muốn tác phẩm mang lại cảm giác như thế nào? Sắc độ có thể kích thích cảm xúc của người xem.
