Các thí nghiệm tại phòng thí nghiệm của tôi tại Đại học Arkansas đã chứng minh rằng người không có bất kỳ đào tạo đặc biệt nào cũng có thể nghe được một khoảnh khắc im lặng trong âm nhạc như một khoảnh khắc căng thẳng hoặc thoải mái, ngắn hoặc dài, tùy thuộc vào vị trí của âm thanh trước đó trong gam hòa âm. Nói cách khác, sự hiểu biết tiềm ẩn của chúng ta về các thuộc tính âm nhạc có thể làm cho những khoảnh khắc im lặng trở nên mạnh mẽ với sức mạnh âm nhạc. Và đáng lưu ý là những phản ứng dường như tự nhiên này xuất hiện sau nhiều năm tiếp xúc với âm nhạc gam.
Những nghiên cứu tôi thực hiện cùng Patrick Wong của Đại học Northwestern tại Illinois đã chứng minh rằng những người lớn lên trong môi trường âm nhạc sử dụng các giai điệu khác nhau đều có những phản ứng tự nhiên tương tự đối với các yếu tố âm nhạc khác nhau. Những người được nuôi dưỡng trong những gia đình nghe nhạc bằng các hệ thống âm sắc khác nhau (cả nhạc cổ điển Ấn Độ và nhạc cổ điển phương Tây, ví dụ) có được một loại khả năng lắng nghe đa mảng mà không cần phải chơi một nốt nhạc nào trên đàn sitar hay đàn violon. Sự thiên vị của chúng ta trong việc hiểu biết âm thanh đến mức chỉ cần nghe thôi cũng đủ để xây dựng một sự thành thục nội tại sâu sắc về các chất liệu cơ bản của bất kỳ loại âm nhạc nào bao quanh chúng ta.
Khi mọi người lớn lên trong môi trường âm nhạc được tạo ra từ các thang âm khác nhau, họ sẽ có những phản ứng tự nhiên tương tự đối với các yếu tố âm nhạc hoàn toàn khác biệt. Nghiên cứu tôi đã thực hiện cùng Patrick Wong của Đại học Northwestern ở Illinois đã chứng minh rằng những người lớn lên trong môi trường nghe nhạc sử dụng các hệ thống âm sắc khác nhau (cả nhạc cổ điển Ấn Độ và nhạc cổ điển phương Tây, ví dụ) đều có được một loại đa âm cảm đáng tin cậy, mà không cần phải chơi một nốt nhạc nào trên đàn sitar hay đàn violon. Đến nỗi thiên hướng của chúng ta trong việc hiểu biết âm thanh là đủ để xây dựng một sự thành thục nội tại về các chất liệu cơ bản của bất kỳ âm nhạc nào xung quanh chúng ta chỉ bằng việc nghe.
[ToMo - Song Ngữ] Âm Nhạc Trong Bạn (Phần 2) - Tìm Ra Năng Lực Âm Nhạc Tiềm Ẩn Trong Tâm Hồn (Phần 2)
Những thành tựu âm nhạc tinh tế và khác biệt cũng dường như được lan truyền rộng rãi trong cộng đồng. Theo định nghĩa, cảm âm tức là nghe các nốt nhạc so với một nốt chuẩn giữa, còn được gọi là nốt chủ. Bạn cùng bữa tiệc có thể hát bài ‘Chúc mừng sinh nhật’ với giọng này vào tuần này và giọng khác vào tuần sau, nhưng vẫn cảm nhận được cùng một bài hát vì sự khác biệt của các nốt nhạc không quan trọng bằng cách chúng liên quan với nhau. Khả năng nghe và phân biệt các mẫu như vậy được gọi là cảm âm tương đối.
Cảm âm tương đối là một kỹ năng phổ biến, tự nhiên phát triển khi tiếp xúc với môi trường âm nhạc thông thường. Người ta thường coi trọng khả năng cảm âm tuyệt đối hơn, vì nó hiếm. Khoảng 1 người trong 10,000 có khả năng cảm âm tuyệt đối, nhận ra tần số âm thanh của nốt nhạc chứ không chỉ quan tâm đến mối quan hệ với nốt khác. Điều này có vẻ đặc biệt nhưng lại không xa lạ với chúng ta trong cuộc sống hàng ngày.
Nhiều nghiên cứu đã chỉ ra rằng nhiều người trong số 9,999 người giữ lại một phần của khả năng cảm âm tuyệt đối. Andrea Halpern tại Đại học Bucknell ở Pennsylvania và Daniel Levitin tại Đại học McGill ở Quebec đều chứng minh rằng người không có đào tạo đặc biệt thường bắt đầu các bài hát quen thuộc ở nốt đúng hoặc gần đúng. Khi người ta bắt đầu hát 'Hotel California', họ thường làm điều này với cao độ gần giống như The Eagles. Tương tự, E Glenn Schellenberg và Sandra Trehub tại Đại học Toronto cho thấy người không có đào tạo đặc biệt có thể phân biệt phiên bản gốc của các bài hát chủ đề truyền hình quen thuộc so với phiên bản đã chuyển đổi với cao độ khác. 'The Siiiiiimp-sons' không nghe đúng nếu bắt đầu từ một cấu hình khác.
Khả năng cảm âm tương đối là một kỹ năng thông thường, phát triển tự nhiên khi tiếp xúc với môi trường âm nhạc hàng ngày. Người ta thường đặt nhiều giá trị vào khả năng cảm âm tuyệt đối vì nó hiếm. Trong 10 ngàn người, chỉ có một người có khả năng cảm âm tuyệt đối, nhận biết tần số âm thanh chứ không chỉ quan tâm đến mối quan hệ với nốt khác. Điều này có vẻ khác biệt nhưng không quá xa lạ so với những gì chúng ta có thể làm hàng ngày.
Một số nghiên cứu đã chỉ ra rằng vẫn còn nhiều người trong một nhóm 9999 người giữ lại khả năng nhận diện âm nhạc tương đối tốt. Hai nhà tâm lý học Andrea Halpern từ Đại học Bucknell, Pennsylvania và Daniel Levitin từ Đại học McGill, Quebec đã cung cấp các bằng chứng cho thấy người không có đào tạo đặc biệt vẫn có thể nhận biết được các nốt nhạc chính xác trong các bản nhạc quen thuộc. Ví dụ, khi nghe bài hát Hotel California của nhóm Eagles, họ có thể tự nhận ra cao độ thấp khi hát theo nhạc. Tương tự, E Glenn Schellenberg và Sandra Trehub, hai nhà tâm lý học từ Đại học Toronto, cũng cho biết những người không được đào tạo đặc biệt vẫn có thể phân biệt được phiên bản gốc của các bài hát truyền hình nổi tiếng với các phiên bản có điệu nhạc khác nhau. Trong số đó, “Gia đình Simpson” luôn thay đổi rất nhiều (từ 300 người lồng tiếng đến sự hiện diện của một nhóm nhạc dạo nhưng có 3 nhà soạn nhạc khác nhau trong mỗi giai đoạn).
Dường như, quá trình xử lý cao độ âm nhạc giữa những người thông thường và những người có tài năng nhất định có nhiều điểm chung. Hơn nữa, từ một góc độ nhất định, khả năng nghe tương quan có thể quan trọng hơn trong trải nghiệm âm nhạc của chúng ta. Rất nhiều sức mạnh biểu cảm của âm nhạc giai điệu (thể loại âm nhạc mà chúng ta nghe phổ biến nhất) phát sinh từ những đặc điểm hiện tượng - căng thẳng, thư giãn, v.v. - mà nốt nhạc có khi chúng ta nghe chúng tương quan.
Có vẻ như, trong quá trình chỉnh cao độ khi hát, những người bình thường cũng sẽ có các năng khiếu giống những người có tài năng bẩm sinh, nhưng với tỉ lệ 1/10000. Hơn nữa, nhìn từ một góc độ khác, khả năng nghe (khả năng nhận thức âm nhạc) có thể trực tiếp ảnh hưởng tới trải nghiệm âm nhạc của chúng ta. Hầu hết sức mạnh diễn đạt của âm nhạc giai điệu (một thể loại xuất hiện hầu hết trong âm nhạc chúng ta nghe) đều xuất phát từ những tâm trạng thường thấy trong cuộc sống như căng thẳng, thư giãn,... Các nhịp cao thấp đó giúp phát huy sức mạnh của âm nhạc giai điệu khi chúng ta nghe càng nhiều hơn, càng quen thuộc hơn.
Khả năng nhạy cảm âm nhạc phụ thuộc vào khả năng trừu tượng hoá những đặc điểm bề ngoại của một nốt nhạc và nghe nó tương quan, để một nốt B trong một bối cảnh có vẻ thư giãn nhưng lại căng thẳng trong bối cảnh khác. Do đó, danh tiếng của cảm âm tuyệt đối có vẻ không xứng đáng, cùng lúc đó, cảm âm tương đối phổ biến hơn cũng bị đánh giá thấp. Các yếu tố của cả hai đều được chia sẻ bởi hầu hết người nghe hàng ngày và cảm âm tương đối có vẻ quan trọng hơn trong cách chúng ta hiểu và cảm nhận các khía cạnh biểu cảm của âm nhạc.
Khi nghe âm nhạc, sự nhạy cảm của chúng ta sẽ biến đổi phức tạp tùy thuộc vào bối cảnh và môi trường xung quanh. Qua việc nghe nhiều hơn và quen thuộc với âm thanh, chúng ta sẽ có khả năng nhạy cảm hơn. Điều này làm cho chúng ta cảm nhận nốt B (nốt Si) thoải mái ở một trường hợp nhưng lại cảm thấy căng thẳng trong trường hợp khác. Vì vậy, danh tiếng 'chỉ có thiên tài mới có thể' của cảm âm tuyệt đối có vẻ không thực sự đúng, đồng thời, giá trị của cảm âm tương đối phổ biến cũng không được đánh giá cao.
Một kỹ năng khác không được đánh giá cao là kỹ năng gõ nhạc đệm theo nhịp. Khi vào năm 1994 Peter Desain của Đại học Radboud ở Hà Lan và Henkjan Honing của Đại học Amsterdam kết nối một chiếc giày với một máy tính, họ phát hiện ra điều mà nhiều nghiên cứu sau này đã chứng minh: để một máy tính có thể tìm ra nhịp điệu trong ngay cả các bài hát quốc ca với những phong cách nhịp nhàng nhất, bạn phải dạy nó một chút lý thuyết âm nhạc khá phức tạp.
Ví dụ, máy tính phải nhận ra khi các cụm từ bắt đầu và kết thúc, cũng như nhận diện những cụm từ lặp lại. Nó cũng phải hiểu rằng trong ngữ cảnh âm sắc hiện tại, những giọng cao và thấp nào ổn định hơn. Nhịp điệu, dường như rất rõ ràng khi chúng ta gõ nhịp trên tay lái hoặc dập chân trên sàn nhảy, nhưng thực ra nó không tồn tại vật lý trong tín hiệu âm thanh.
Nhịp điệu là gì thực sự? Chúng ta cảm nhận mỗi nhịp như một khoảnh khắc được nhấn mạnh đặc biệt, được tách ra từ những nhịp kế tiếp bởi các khoảng thời gian bằng nhau. Tuy nhiên, bề mặt âm nhạc đầy những nốt ngắn và dài, nốt thấp và cao, được thực hiện với sự biến thể tinh tế trong microtiming - điều đặc trưng của một diễn xuất biểu cảm. Từ cơn lốc âm thanh này, chúng ta tạo ra một cấu trúc thời gian nhất quán và đều đặn đủ mạnh mẽ để khiến chúng ta muốn di chuyển. Khi đã hiểu được mẫu nhịp, chúng ta khó lòng từ bỏ nó, ngay cả khi các nhấn nhạc trong âm nhạc thay đổi. Điều này làm cho sức mạnh đặc biệt của syncopation - các nhấn nhạc ngoài nhịp - trở nên khả thi. Nếu chúng ta đơn giản chỉnh sửa quan điểm của mình về nhịp để phù hợp với syncopation, âm nhạc sẽ chỉ nghe như một tập hợp mới các nhấn nhạc đầu tiên thay vì một khoảnh khắc âm nhạc đối lập căng thẳng và mạnh mẽ, nhưng tâm trí của chúng ta vẫn tiếp tục áp đặt một cấu trúc mà các nhấn nhạc mới không phù hợp.
Một kỹ năng khác không được đánh giá cao là kỹ năng gõ nhạc đệm theo nhịp. Khi vào năm 1994 Peter Desain của Đại học Radboud ở Hà Lan và Henkjan Honing của Đại học Amsterdam kết nối một chiếc giày với một máy tính, họ phát hiện ra điều mà nhiều nghiên cứu sau này đã chứng minh: để một máy tính có thể tìm ra nhịp điệu trong ngay cả các bài hát quốc ca với những phong cách nhịp nhàng nhất, bạn phải dạy nó một chút lý thuyết âm nhạc khá phức tạp.
Ví dụ, máy tính phải nhận ra khi các cụm từ bắt đầu và kết thúc, cũng như nhận diện những cụm từ lặp lại. Nó cũng phải hiểu rằng trong ngữ cảnh âm sắc hiện tại, những giọng cao và thấp nào ổn định hơn. Nhịp điệu, dường như rất rõ ràng khi chúng ta gõ nhịp trên tay lái hoặc dập chân trên sàn nhảy, nhưng thực ra nó không tồn tại vật lý trong tín hiệu âm thanh.
Nhịp âm nhạc là gì thực sự? Mỗi khoảnh khắc chúng ta trải qua mang một điểm nhấn riêng, tách biệt các khoảnh khắc xung quanh với thời lượng bằng nhau.
Buổi hòa nhạc, các câu lạc bộ khiêu vũ và các nghi lễ tôn giáo nơi mọi người di chuyển cùng nhịp điệu tạo ra một cảm giác gắn kết mạnh mẽ.
Nhận thức về nhịp điệu phụ thuộc vào khả năng tổng quát của chúng ta để đồng bộ với môi trường xung quanh.
Sự tương tác giữa cha mẹ và con cái từ rất sớm đã giúp trẻ em tương tác với luồng lời nói, dự đoán điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Những điều chỉnh như thời gian đều đặn, sự lặp lại và nhấn mạnh cao độ giúp tạo ra cảm giác về định hướng thời gian chung giữa cha mẹ và con cái.
Âm nhạc tận dụng khả năng này để sắp xếp trải nghiệm chung, thường xuyên tạo ra một cảm giác ràng buộc mạnh mẽ.
Khi âm nhạc giúp chúng ta cảm nhận thời gian một cách chung, chúng ta cảm thấy có điểm chung mạnh mẽ với người khác.
Khả năng theo dõi nhịp điệu không chỉ đơn giản mà còn phục vụ cho khả năng xã hội lớn hơn: khả năng tham gia chung trong thời gian với người khác.
Có mối liên kết đặc biệt giữa âm nhạc và trí nhớ, điều này cho phép một bài hát như The Elements của Tom Lehrer dạy trẻ em về bảng tuần hoàn tốt hơn nhiều so với các khóa học hóa học.
Âm nhạc có thể hấp thụ các ký ức tự truyện và gợi lại cảm xúc, đó là lý do tại sao bạn có thể bật khóc khi nghe một bài hát liên quan đến những trải nghiệm đặc biệt trong quá khứ.
Chỉ bằng cách sống và lắng nghe, chúng ta đã tích lũy được kiến thức âm nhạc sâu sắc.
Sự thực này trở nên đầy kinh ngạc hơn khi bạn nhận ra mức độ chúng ta ngập tràn trong âm nhạc.
Nếu kết hợp tất cả những lần tiếp xúc từ thang máy, quán cà phê, xe hơi, truyền hình và radio nhà bếp, mỗi người trung bình nghe vài giờ âm nhạc mỗi ngày.
Hơn 90% chúng ta báo cáo rằng ít nhất một lần mỗi tuần họ bị một bài hát kỳ quặc gặm nhấm trong đầu.
Có lẽ bạn cần suy nghĩ lại nếu muốn phủ nhận mình không biết gì về âm nhạc, vì chúng ta đã tích lũy được nhiều kiến thức chỉ bằng cách tiếp xúc trong suốt cuộc đời.
Nếu bạn cảm thấy không biết gì về âm nhạc, hãy suy nghĩ lại về những kiến thức mà bạn đã tích lũy được chỉ từ việc nghe và trải nghiệm hàng ngày.
Có rất nhiều hành vi và cách nhìn nhận cơ bản của chúng ta được điều chỉnh bởi những quá trình tiềm ẩn tương tự.
Nhiều hành vi và cách nhìn nhận cơ bản của chúng ta được điều chỉnh bởi những quá trình tiềm ẩn tương tự.
Nhiều hành vi và cách nhìn nhận cơ bản của chúng ta được điều chỉnh bởi những quá trình tiềm ẩn tương tự.
Nhìn nhận từ góc độ khác, chúng ta cần thừa nhận rằng, chỉ bằng cách sống và lắng nghe, tất cả chúng ta đều có kiến thức âm nhạc sâu sắc và không phải lúc nào âm nhạc cũng phải thuộc về các chuyên gia. Ngược lại, các chuyên gia âm nhạc tồn tại nhờ vào sự thực tế rằng chúng ta, những người cũng đam mê âm nhạc, đã góp phần làm nên họ. Nếu không có sự hiểu biết chung sâu sắc đó, âm nhạc sẽ không có sức mạnh để khiến chúng ta bị lay động.