Anime và manga là những phương tiện kể chuyện bằng những phương tiện như phim và sách. Anime có tính linh hoạt hơn và một sức mạnh đặc biệt mà phim không thể có.
Anime và manga là một phong cách riêng, giống như Cubism hoặc Pointillism. Một số người gộp anime vào phong trào nghệ thuật “Superflat” vì tính phẳng của nghệ thuật anime. Nhưng bất kể bạn gọi nó là gì, anime vẫn có giá trị. Trong năm 2001, các tấm cell hoạt hình từ anime Princess Mononoke - một thời được xem là rác - được bán với giá hàng ngàn đô la (Watson, 2001).
Anime và manga có nguồn gốc lâu đời trong nghệ thuật Nhật Bản, nhưng những năm sau Thế chiến II đánh dấu sự bắt đầu của anime là một phương tiện kể chuyện. Khác với phim hoạt hình Mỹ, anime tập trung vào sự thực tế trong hình ảnh và chuyển động. Sự thực tế này bắt đầu từ “Thần của Anime” Osamu Tezuka. Tezuka đã viết hơn 150.000 trang câu chuyện, bao gồm mọi thể loại và nhóm tuổi (Watson, 2001). Ông đã đặt nền móng cho sự đa dạng của anime. Ngược lại, hầu hết phim hoạt hình ở Hoa Kỳ được sản xuất cho và được trẻ em xem (Halsall, 2004).
Anime và manga là những phong cách riêng của riêng mình, giống như Cubism hoặc Pointillism. Một số người gộp anime vào phong trào nghệ thuật “Superflat” vì tính phẳng của nó. Nhưng dù bạn gọi nó là gì đi nữa, anime vẫn là có giá trị. Vào năm 2001, các tấm cell hoạt hình từ bộ anime Mononoke Hime - một thời được xem là rác - đã được bán với giá hàng ngàn đô la (Watson, 2001).
Anime có nguồn gốc lâu đời trong nghệ thuật Nhật Bản, nhưng những năm sau Thế chiến II đánh dấu sự bắt đầu của anime là một phương tiện kể chuyện. Khác với phim hoạt hình Mỹ, anime tập trung vào sự thực tế trong hình ảnh và chuyển động. Sự thực tế này bắt đầu từ “Thần của Anime” Osamu Tezuka. Tezuka đã viết hơn 150.000 trang câu chuyện, bao gồm mọi thể loại và nhóm tuổi (Watson, 2001). Ông đã đặt nền móng cho sự đa dạng của anime. Ngược lại, hầu hết phim hoạt hình ở Hoa Kỳ được sản xuất cho và được trẻ em xem (Halsall, 2004).
Nguồn gốc của hình thức kể chuyện bằng anime đã tồn tại từ thời xa xưa trong lịch sử nghệ thuật Nhật Bản, nhưng những năm sau Thế chiến II mới thực sự đánh dấu sự bắt đầu của anime như một phương tiện kể chuyện. Khác với hoạt hình ở Mỹ, anime tập trung vào sự thực tế trong hình ảnh và chuyển động. Tính thực tế này bắt nguồn từ “Thần Anime” Osamu Tezuka. Tezuka đã viết hơn 150.000 trang truyện, bao gồm mọi thể loại và nhóm tuổi (Watson, 2001). Ông đã đặt nền móng cho sự phổ biến rộng rãi của anime. Trái lại, phần lớn phim hoạt hình ở Mỹ được sản xuất và xem bởi trẻ em (Halsall, 2004).
Các Chủ Đề Của Anime
“Anime là một hình thức kể chuyện phức tạp và đa dạng, kết hợp giữa việc kể chuyện tuyệt vời với hoạt hình đặc biệt.”
Các Chủ Đề Của Anime
Sức hấp dẫn rộng lớn của anime làm cho việc xác định khó khăn, nhưng các câu chuyện anime thường theo các chủ đề sau đây (Halsall, 2004):
Công nghệ (hoặc phép thuật) so với con người.
Vấn đề của công nghệ (hoặc phép thuật) so với bất cứ điều gì đang cố gắng phá hủy thế giới hoặc thành phố.
Thiện ác. Trong một người hoặc trong một xã hội.
Lễ nghi. Một đứa trẻ trưởng thành hoặc một người trở thành một người tốt hơn, khỏe mạnh hơn.
Thách thức của việc sống chung với người khác.
Sức hấp dẫn lớn lao của anime khiến cho việc định nghĩa nó trở nên khó khăn, nhưng những câu chuyện anime thường theo đuổi những chủ đề sau (Halsall, 2004):
1. Công nghệ (hoặc phép thuật) và nhân loại
2. Vấn đề về công nghệ (hoặc phép thuật) và bất kỳ thứ gì muốn hủy diệt thế giới hoặc thành phố.
3. Thiện và Ác. Trong một con người hoặc trong một xã hội
4. Nghi thức của sự chuyển đổi. Một đứa trẻ trưởng thành lên hoặc một người trở nên lành mạnh, tốt đẹp hơn.
5. Khó khăn trong việc sống chung với người khác.
Tuy nhiên, anime không chỉ là về các câu chuyện của nó. Anime là một phương tiện, một công cụ để kể câu chuyện. Mỗi phương tiện có những điểm mạnh và điểm yếu riêng biệt ảnh hưởng đến cách câu chuyện hoạt động.
Nhiều người, bao gồm cả tôi, gặp vấn đề với “anime”. Nhưng vấn đề không phải là ở anime mà là ở những câu chuyện gây ra sự phiền toái cho chúng ta. Mỗi phương tiện đều có giới hạn. Một câu chuyện kém chất lượng vẫn là một câu chuyện kém chất lượng dù có được diễn viên nổi tiếng hay hoạt họa sống động.Nhiều người, trong đó có tôi, có vấn đề với “anime”. Nhưng chúng tôi không có vấn đề với anime. Mà là những câu chuyện trong đó khiến chúng tôi phản cảm. Mỗi phương tiện có những hạn chế riêng, nhưng không thể cứu được một câu chuyện tệ.
Nhiều người, trong đó có tôi, có vấn đề với “anime”. Nhưng chúng tôi không phải là vấn đề với anime. Mà là những câu chuyện trong đó khiến chúng tôi phản cảm. Mỗi phương tiện có những giới hạn riêng, một câu chuyện kém chất lượng vẫn là một câu chuyện kém chất lượng dù có được diễn viên nổi tiếng hay hoạt họa sống động.
Những điểm mạnh và điểm yếu của Anime
Mỗi phương tiện có những ưu điểm và nhược điểm riêng. Một số phương tiện phù hợp hơn với một số câu chuyện. Mỗi phương tiện có những điểm mạnh và điểm yếu riêng ảnh hưởng đến cách câu chuyện được kể.
Điểm Mạnh Và Yếu Của Anime
Sau khi phân biệt được câu chuyện và phương tiện, chúng ta sẽ bàn về những điểm mạnh và yếu của các phương tiện truyền thông. Mỗi phương tiện sẽ phù hợp hơn với một số câu chuyện nhất định. Anime có thế mạnh độc nhất vô nhị là các nhân vật độc đáo.
Điều này khiến cái chết của nhân vật trong anime gây sự sốc. Họ chết một cách dứt khoát. Phim luôn ghen tị với sự chết của nhân vật trong anime.
Vì là phương tiện vẽ, anime kể câu chuyện mà phim người đóng cần phải dùng nhiều hiệu ứng đặc biệt. Anime tận hưởng sự 'đình chỉ sự hoài nghi' mà phim phải cố gắng đạt được.
Vì là phương tiện vẽ, anime kể câu chuyện đòi hỏi phim người đóng phải dùng nhiều hiệu ứng đặc biệt. Anime tận hưởng sự 'đình chỉ sự hoài nghi' mà phim phải cố gắng đạt được.
Vì là phương tiện vẽ, anime kể câu chuyện đòi hỏi phim người đóng phải dùng nhiều hiệu ứng đặc biệt. Anime tận hưởng sự 'đình chỉ sự hoài nghi' mà phim phải cố gắng đạt được.
Tuy nhiên, anime, vì không cố gắng tái hiện hiện thực, nên được linh hoạt hơn. Ta dễ tin vào những điều kỳ quặc khi nó được vẽ hơn là khi nó thực sự. Ta mong đợi thực tế - và bất kỳ thứ gì trông như thật - phải hoạt động theo cách nhất định. Vi phạm các quy tắc đó có thể khiến ta bị sốc và thoát ra khỏi câu chuyện.
Tuy nhiên, anime, vì không cố gắng tái hiện hiện thực, nên được linh hoạt hơn. Ta dễ tin vào những điều kỳ quặc khi nó được vẽ hơn là khi nó thực sự. Ta mong đợi thực tế - và bất kỳ thứ gì trông như thật - phải hoạt động theo cách nhất định. Vi phạm các quy tắc đó có thể khiến ta bị sốc và thoát ra khỏi câu chuyện.Các kỹ thuật của anime cũng có nhược điểm... ít nhất là đối với Mỹ. Vì người Mỹ liên kết hoạt hình với tuổi thơ, nên anime có sức hút hạn chế. Sức hút này hạn chế loại câu chuyện được đưa tới Hoa Kỳ.
Các kỹ thuật của anime cũng có nhược điểm... ít nhất là đối với Mỹ. Vì người Mỹ liên kết hoạt hình với tuổi thơ, nên anime có sức hút hạn chế. Sức hút này hạn chế loại câu chuyện được đưa tới Hoa Kỳ.
Một số câu chuyện phù hợp nhất với một số phương tiện nhất định. Các yếu tố của câu chuyện có thể được xử lý tốt nhất bằng cách của một phương tiện cụ thể.
Một số câu chuyện phù hợp nhất với một số phương tiện nhất định. Các yếu tố của câu chuyện có thể được xử lý tốt nhất bằng cách của một phương tiện cụ thể.
Điểm chính cần nhớ từ điều này là sự phân chia giữa câu chuyện và phương tiện. Anime không chỉ là các câu chuyện. Anime chính là phương tiện để kể những câu chuyện đó.
Điều quan trọng nhất cần lưu ý từ điều này là sự phân biệt giữa câu chuyện và phương tiện. Anime không phải là những câu chuyện. Anime là phương tiện để kể những câu chuyện đó.