
Các lợi ích của nghệ thuật trong giáo dục trẻ em là rộng lớn. Nghệ thuật có thể giúp trẻ em thể hiện bản thân và hiểu thêm về thế giới xung quanh. Nghệ thuật thường là một trải nghiệm thực tế và vui vẻ. Đối với học sinh thu nhập thấp, các nghiên cứu cho thấy rằng những em nhỏ có nhiều học vấn về nghệ thuật tại trường thường thấy những lợi ích dài hạn về cả mặt học tập và xã hội.
Nghệ thuật đem lại lợi ích rất lớn trong giáo dục trẻ em. Nó giúp trẻ em thể hiện bản thân và hiểu thêm về thế giới xung quanh. Nghệ thuật thường là một trải nghiệm thực tế và thú vị. Đối với học sinh thu nhập thấp, các nghiên cứu đã chỉ ra rằng những đứa trẻ có nhiều học vấn về nghệ thuật ở trường sẽ nhận được những lợi ích lâu dài về mặt học tập và xã hội.
Tori Wardrip, một giáo viên nghệ thuật tại Trường Trung Học Cơ Sở Lewis và Clark tại Billings, Montana, muốn khám phá sâu hơn về những lợi ích của nghệ thuật đồng thời giải quyết một số vấn đề về sức khỏe tinh thần mà cô thấy học sinh đang gặp phải.
Tori Wardrip, một giáo viên nghệ thuật tại Trường Trung Học Cơ Sở Lewis và Clark tại Billings, Montana, muốn khám phá sâu hơn về những lợi ích của nghệ thuật đồng thời giải quyết một số vấn đề về sức khỏe tinh thần mà cô thấy học sinh đang gặp phải.
Năm ngoái, Wardrip đã khởi đầu Creative Courage (Dũng cảm và Sáng tạo), một nhóm hỗ trợ dựa trên trường học cho các học sinh đang gặp vấn đề về sức khỏe tinh thần. Tương tự như tư vấn cá nhân, các nhóm hỗ trợ thường khuyến khích cá nhân nói về những khó khăn của họ. Nhưng việc nói về sức khỏe tinh thần có thể làm cho mọi người cảm thấy mất lòng tin, đặc biệt là các thanh thiếu niên. Đây là lý do tại sao Creative Courage sử dụng các công cụ phi ngôn ngữ, như thiền, viết nhật ký và các hoạt động nghệ thuật, để giúp trẻ em nhận biết và thể hiện cảm xúc của mình.
Trong năm vừa qua, Wardrip đã khởi đầu Creative Courage, một nhóm hỗ trợ tại trường học dành cho học sinh đang phải đối mặt với các vấn đề về sức khỏe tinh thần. Tương tự như việc tư vấn cá nhân, các nhóm hỗ trợ thường khuyến khích cá nhân nói về những khó khăn gặp phải. Tuy nhiên, khi nói về sức khỏe tinh thần, điều này thường khiến người khác cảm thấy tổn thương, đặc biệt là với thanh thiếu niên. Đó là lý do tại sao Creative Courage sử dụng các công cụ phi ngôn ngữ như rèn luyện sự chú ý, viết nhật ký và các hoạt động nghệ thuật để giúp trẻ nhận biết và thể hiện cảm xúc của mình.
'Học sinh có thể trở nên khép kín, đặc biệt là nếu họ cảm thấy mình bị lạc lõng,' Wardrip nói. 'Tôi muốn tạo ra một không gian 'an toàn' nơi họ có thể bày tỏ những gì họ đang trải qua.'
Wardrip nói: “Học sinh có thể trở nên khép kín, đặc biệt là khi họ cảm thấy bị xa lánh”. 'Tôi muốn tạo ra một không gian 'an toàn' nơi họ có thể thể hiện những gì họ đang trải qua.'
Trong nhóm của Wardrip, quá trình sáng tạo là một bức tranh mở, mỗi bài tập về thể hiện bản thân đều dạy cho học sinh một kỹ năng cảm xúc, như tự nhận thức, kỹ năng xã hội và tự chấp nhận.
Ví dụ, học sinh có thể tạo ra “vòng mandala cảm xúc” bằng cách vẽ và tô màu các biểu tượng để truyền đạt thế giới bên trong của họ. Họ cũng có thể vẽ lo lắng của mình trên các hộp “an ủi” nhỏ và điền đầy hộp bằng những vật dụng cá nhân mang lại sự an ủi. Người khác liệt kê những bất an của họ trong các nhật ký “sổ địa điểm”, bao gồm những từ ngữ hồi hướng, như “Hãy học cách chấp nhận nhược điểm của mình và hãy học cách chấp nhận vẻ đẹp.” Tất cả các thành viên trong nhóm đều nhận được “sổ địa điểm” nơi họ ghi lại riêng tư suy nghĩ và cảm xúc của mình.
Ví dụ, học sinh có thể tạo ra “vòng mandala cảm xúc” bằng cách vẽ và tô màu các biểu tượng để truyền đạt thế giới bên trong của họ. Họ cũng có thể vẽ lo lắng của mình trên các hộp “an ủi” nhỏ và điền đầy hộp bằng những vật dụng cá nhân mang lại sự an ủi. Người khác liệt kê những bất an của họ trong các nhật ký “sổ địa điểm”, bao gồm những từ ngữ hồi hướng, như “Hãy học cách chấp nhận nhược điểm của mình và hãy học cách chấp nhận vẻ đẹp.” Tất cả các thành viên trong nhóm đều nhận được “sổ địa điểm” nơi họ ghi lại riêng tư suy nghĩ và cảm xúc của mình.
Ví dụ, học sinh có thể sáng tạo ra các hình tròn tâm trạng, bằng cách vẽ và tô màu các biểu tượng để thể hiện thế giới nội tâm của họ. Họ cũng có thể vẽ những lo lắng của mình lên những chiếc hộp nhỏ mang lại sự an ủi và bỏ vào đó những vật dụng cá nhân để tạo cảm giác an ủi. Hoặc ghi chú những nỗi lo sợ của họ trong một cuốn nhật ký, kèm theo những lời chữa lành như “Hãy học cách chấp nhận những yếu điểm của bạn và biết đánh giá cái đẹp”. Mọi thành viên trong nhóm đều được trang bị một cuốn nhật ký, nơi họ ghi lại những suy nghĩ và cảm xúc của mình một cách riêng tư.Mỗi khi tụ họp, Wardrip chia sẻ các cụm từ như “Hãy nhớ, bạn không cảm thấy tốt hơn bằng cách cảm thấy ít cảm xúc” và “Suy nghĩ của bạn luôn đáng quý”. Sử dụng những khởi đầu này, cô mời học sinh tham gia vào cuộc thảo luận. Mặc dù không bắt buộc tham gia, hầu hết học sinh đều tham gia. Với nhiều học sinh, việc được bao quanh bởi một cộng đồng người lắng nghe không phán xét giúp họ mở lòng, và những đứa trẻ từng sợ hãi bắt đầu trở nên dũng cảm, theo lời của Wardrip.
Tinh thần là Vấn đề Cá nhân

Bệnh tâm thần là một chủ đề mà Wardrip hiểu rõ. Gần một thập kỷ qua, cô âm thầm chiến đấu với trầm cảm, giấu nỗi đau tâm lý của mình khỏi gia đình và bạn bè.
Bệnh tâm thần là một đề tài mà Wardrip hiểu rõ. Gần một thập kỷ qua, cô đã trải qua cuộc chiến với trầm cảm mà không một ai biết, giấu nỗi đau tâm lý của mình khỏi gia đình và bạn bè.
Mental illness is a topic Wardrip knows intimately. For nearly a decade, she silently battled depression, hiding her psychological pain from family and friends.
Bệnh tâm thần là một chủ đề mà Wardrip hiểu rất sâu. Trong gần một thập kỷ, cô đã đấu tranh với chứng trầm cảm một cách im lặng, giấu đi nỗi đau tâm lý của mình khỏi gia đình và bạn bè.
“Trầm cảm của tôi chưa từng được hiểu rõ,' cô nói. 'Tôi không thể hiểu được tại sao tôi lại cảm thấy tuyệt vọng khi tôi có một cuộc sống tốt đẹp. Tôi im lặng vì không muốn người khác nghĩ xấu về mình.'
“Trầm cảm chưa bao giờ là điều hợp lý đối với tôi,' cô nói. 'Tôi không hiểu tại sao tôi lại cảm thấy tuyệt vọng khi tôi có một cuộc sống tốt đẹp. Tôi giữ im lặng vì không muốn người khác nghĩ xấu về mình.'
Chỉ khi Wardrip tham gia chương trình cao học Creative Pulse tại Đại học Montana, cô mới bắt đầu hồi phục từ trầm cảm. Creative Pulse là một chương trình thạc sĩ, giúp các giáo viên học cách tích hợp nghệ thuật, sáng tạo, chuyển động và sự chú ý vào trong lớp học.
“Trong chương trình của tôi, tôi được thách thức để làm điều quan trọng nhất cho bản thân, điều này đã giúp tôi mở lòng về trầm cảm và ý định tự tử của mình. Tôi tin chắc rằng chương trình đã cứu lấy cuộc đời của tôi,' Wardrip nói.
“Trong chương trình của tôi, tôi đã được thách thức để làm điều quan trọng nhất cho bản thân, điều này đã giúp tôi mở lòng về trầm cảm và ý định tự tử của mình. Tôi tin rằng chương trình đã cứu lấy cuộc đời của tôi,' Wardrip nói.
Trong quá trình học, tôi đã đối mặt với thách thức lớn nhất là tự khám phá bản thân mình, điều này đã giúp tôi hiểu rõ hơn về tâm trạng u ám và suy nghĩ tự tử của mình. Tôi tin chắc rằng chương trình đã cứu rỗi cuộc sống của tôi.
Trong quá trình học sau đại học, tôi đã dựa vào nghệ thuật và tâm trí minh mẫn để giúp mình tiếp cận và thể hiện những cảm xúc mà tôi đã kìm nén suốt nhiều năm. Cuối cùng, tôi đã mở lòng với gia đình và bạn bè thân thiết. Hành trình của tôi đã dạy tôi rằng sự xấu hổ thường ngăn cản người ta tìm kiếm sự chăm sóc tâm lý.
Trong quá trình học cao học, tôi đã nhờ đến nghệ thuật và sự tập trung để giúp mình tiếp cận và thể hiện những cảm xúc mà tôi đã kìm nén trong nhiều năm. Cuối cùng, tôi đã mở lòng với gia đình và bạn bè thân thiết. Hành trình này đã dạy tôi rằng sự xấu hổ thường ngăn cản người ta tìm kiếm sự chăm sóc tâm lý.
“Tôi nhận ra cách mà sự kỳ thị khiến cho mọi người im lặng, đặc biệt là đối với thanh thiếu niên. Tôi muốn trở thành tấm gương cho học sinh của chúng tôi, đó là lý do tại sao tôi bắt đầu Tinh Thần Sáng Tạo,” Wardrip nói.
Wardrip nói: “Tôi nhận ra cách mà sự xấu hổ khiến cho mọi người im lặng, đặc biệt là đối với thanh thiếu niên. Tôi muốn trở thành tấm gương cho học sinh của chúng tôi, đó là lý do tại sao tôi khai mở Tinh Thần Sáng Tạo.”
Nhiều em nhỏ trong nhóm 10 tuần của Wardrip đang phải đối mặt với trầm cảm, lo âu và rối loạn giới tính. Những người khác cảm thấy cô đơn và lạc lõng. Tất cả những học sinh này đều đang tìm kiếm một ai đó có thể hiểu được nỗi đau của họ.
Trong nhóm trị liệu 10 tuần của Wardrip, nhiều em nhỏ đang đấu tranh với tâm trạng buồn, lo lắng và áp lực về việc nhận thức về giới tính của mình. Một số em cảm thấy cô đơn và bị bỏ rơi. Tất cả đều đang tìm kiếm một người hiểu và chia sẻ nỗi đau của mình.
Để tạo ra một không gian an toàn, Wardrip bắt đầu mỗi buổi họp bằng việc kiểm tra tình trạng tinh thần, sau đó là thiền và một hoạt động liên quan đến nghệ thuật. Nhóm của cô kết hợp quá trình sáng tạo với lý thuyết tâm lý.
Để giúp tạo ra một không gian an toàn, Wardrip bắt đầu mỗi buổi họp bằng việc kiểm tra tình trạng tinh thần, sau đó là thiền và một hoạt động liên quan đến nghệ thuật. Nhóm của cô kết hợp quá trình sáng tạo nghệ thuật với lý thuyết tâm lý.

Sự công bằng trong việc tiếp cận giáo dục nghệ thuật
Theo Hiệp hội Trị liệu Nghệ thuật Hoa Kỳ, diễn đạt nghệ thuật có thể giảm bớt lo âu, cảm giác tức giận và trầm cảm. Quá trình sáng tạo này cũng có thể nâng cao khả năng nhận thức, khuyến khích nhận thức về bản thân và giúp học sinh điều chỉnh cảm xúc.
Theo Hiệp hội Trị liệu Nghệ thuật Hoa Kỳ, diễn đạt nghệ thuật có thể giảm bớt lo âu, cảm giác tức giận và trầm cảm. Quá trình sáng tạo này cũng có thể nâng cao khả năng nhận thức, khuyến khích nhận thức về bản thân và giúp học sinh điều chỉnh cảm xúc.
Tuy có những phát hiện này, nhưng vẫn tồn tại khoảng cách về công bằng trong giáo dục nghệ thuật. Một cuộc khảo sát được tiến hành vào năm 2012 bởi Bộ Giáo dục phát hiện ra rằng, học sinh ở các trường ít nghèo hơn thì có khả năng nhận được dạy học nghệ thuật hơn so với các em ở các trường nghèo. Trong khi các đề xuất cắt giảm liên bang có thể loại bỏ giáo dục nghệ thuật ở nhiều trường, nhưng giáo viên như Wardrip lại ủng hộ việc bao gồm nghệ thuật.
'Nghệ thuật giúp trẻ em rèn luyện kỹ năng giải quyết vấn đề và ra quyết định,” Wardrip nói. “Sự sáng tạo cũng thúc đẩy sự phát triển bản sắc, giúp học sinh tìm ra 'vị trí' của mình trong thế giới.'
Wardrip nhận thấy rằng vào cuối khóa học 10 tuần, học sinh bắt đầu hồi phục. Dữ liệu từ nhóm năm ngoái của cô cho thấy các triệu chứng lo âu và trầm cảm của các thành viên giảm đi 40%. Để đo lường sự thay đổi này, mỗi thành viên trong nhóm đã hoàn thành một bảng câu hỏi về lo âu và trầm cảm: một trước khi khóa học bắt đầu, và một sau khi hoàn thành khóa học.
Wardrip nhận thấy rằng vào cuối khóa học 10 tuần, học sinh bắt đầu hồi phục. Dữ liệu từ nhóm năm ngoái của cô cho thấy các triệu chứng lo âu và trầm cảm của các thành viên giảm đi 40%. Để đo lường sự thay đổi này, mỗi thành viên trong nhóm đã hoàn thành một bảng câu hỏi về lo âu và trầm cảm: một trước khi khóa học bắt đầu, và một sau khi hoàn thành khóa học.
Wardrip nhận thấy rằng vào cuối khóa học 10 tuần, học sinh bắt đầu hồi phục. Dữ liệu từ nhóm năm ngoái của cô cho thấy các triệu chứng lo âu và trầm cảm của các thành viên giảm đi 40%. Để đo lường sự thay đổi này, mỗi thành viên trong nhóm đã hoàn thành một bảng câu hỏi về lo âu và trầm cảm: một trước khi khóa học bắt đầu, và một sau khi hoàn thành khóa học.
Wardrip nhận thấy rằng vào cuối khóa học 10 tuần, học sinh bắt đầu hồi phục. Dữ liệu từ nhóm năm ngoái của cô cho thấy các triệu chứng lo âu và trầm cảm của các thành viên giảm đi 40%. Để đo lường sự thay đổi này, mỗi thành viên trong nhóm đã hoàn thành một bảng câu hỏi về lo âu và trầm cảm: một trước khi khóa học bắt đầu, và một sau khi hoàn thành khóa học.
Với nhiều em nhỏ này, nghệ thuật trở thành một công cụ, giúp họ chia sẻ bản thân chân thật trong một cộng đồng hiểu biết.
Đối với nhiều em nhỏ này, nghệ thuật trở thành một công cụ, giúp họ chia sẻ bản thân chân thật trong một cộng đồng hiểu biết.
