Buzz
Bộ phim “La La Land” đã khiến khán giả kinh ngạc với đề cử Oscar, giờ hãy cùng nhìn lại những tác phẩm nhạc kịch Hollywood tuyệt vời đã truyền cảm hứng cho nó. Bạn đã sẵn sàng nhảy múa chưa? James Oliver đang hỏi...
Rất khó để bỏ qua sự ấm áp của tổ ấm trong những ngày u ám của tháng một, và bộ phim “La La Land” là một trong những lý do tuyệt vời cho điều đó.
Với sự tham gia của Emma Stone và Ryan Gosling vào vai những người trẻ mơ mộng, đầy khát khao ở Los Angeles, bộ phim này đã thu hút được nhiều tình cảm từ khán giả và giới mộ điệu, được xem là một bức tranh tuyệt vời nhất trong những ngày buồn này.
Một phần nào đó, bộ phim này là sự tri ân đối với những tác phẩm Hollywood thế hệ trước, đặc biệt là những bộ nhạc kịch. Trong khi những bộ phim hát và nhảy có vẻ mới mẻ trong thời đại hiện nay, chúng đã từng là một phần không thể thiếu của điện ảnh - giống như những bom tấn khoa học viễn tưởng hiện nay - và được coi là những tác phẩm tốt nhất từ Thành phố của Những Điều Lấp Lánh. Nếu bạn yêu thích La La Land, thì việc khám phá những ảnh hưởng của nó chỉ mang lại điều tốt lành cho bản thân bạn.
Chúng ta có thể xác định thời kỳ bắt đầu của những bộ phim nhạc kịch Hollywood chính xác là vào năm 1927: đó là khi Al Jolson nói lên lời và đánh dấu sự kết thúc của những bức tranh lặng thầm.
Để thu hút sự chú ý của khán giả và thử nghiệm công nghệ mới của họ, các nhà làm phim đã chắc chắn rằng âm nhạc trong bộ phim “The Jazz Singer” năm 1927 phải đáng chú ý. Và họ đã thành công: “The Jazz Singer” đã trở thành một kiệt tác.
Ở Hollywood, sự cạnh tranh giữa các nhà sản xuất là rất gay gắt. Tuy nhiên, các bộ phim nhạc kịch sớm đó không phát triển, chúng chủ yếu chỉ là các tác phẩm sân khấu. Điều quan trọng là chúng thiếu đi những điệu nhảy - một yếu tố quan trọng đối với các bộ phim nhạc kịch.
Sự thay đổi lớn đến từ hai người. Người đầu tiên là Busby Berkeley, một trong những nhà làm phim có tầm nhìn sâu sắc nhất của thế kỷ 20.
Là một biên đạo múa tự do, Berkeley đã mang đến các bước nhảy độc đáo trong các bộ phim của Warner Brothers.
Ông đã sáng tạo ra các đoạn nhảy độc đáo sử dụng máy quay, tạo ra những màn trình diễn độc đáo mà thậm chí cả các vở sân khấu cũng không thể so sánh kịp.
Fred Astaire, người tiên phong khác, đã tạo ra phong cách riêng của mình với máy quay, cho phép người hâm mộ thấy rõ mọi chi tiết của bước nhảy của ông. Với sự kỳ vọng từ người hâm mộ, ông đã trở thành một trong những ngôi sao đa năng hàng đầu.
Đối tác của Astaire kết thúc hợp tác khi cô kết hôn, và ông trở thành một hình tượng được RKO săn đón nhờ vào bước nhảy múa tài tình của mình. Rất may mắn cho ông, ông cũng có giọng hát tốt và sức hút trên màn ảnh, đặc biệt là trong các cảnh với Ginger Rogers.
Astaire có khả năng di chuyển đặc biệt. Hiểu được tiềm năng của ngành công nghiệp điện ảnh, ông đã sáng tạo ra các động tác nhảy khó tin trên sân khấu. Ông linh hoạt với mọi thể loại nhảy, từ jazz sôi động đến khiêu vũ dịu dàng, và vẫn giữ được sự quyến rũ tự nhiên, kể cả khi đã 71 tuổi...
Không có hãng phim nào liên quan đến các bộ phim nhạc kịch nhiều hơn MGM, họ sản xuất nhiều bộ phim lớn và nhiều tác phẩm tốt nhất. Trong thời kỳ hoàng kim, họ có Judy Garland, ngôi sao không thể lớn hơn.
Lí do dễ hiểu: cô là một ngôi sao thực sự, lấp lánh và tài năng. Dù gặp khó khăn trong cuộc sống cá nhân - điều đã được phơi bày rõ - cô luôn đặt trái tim vào khán giả của mình: từ cô bé Dorothy trong The Wizard of Oz đến ngôi sao của A Star Is Born, cô tỏa sáng trong mỗi cảnh quay, đủ để khiến bạn tin rằng cô đang hạnh phúc ít nhất trong những khoảnh khắc được quay.
Ở MGM, cũng có Gene Kelly. Trái ngược với Astaire, Kelly không chỉ biểu diễn và biên đạo nhảy, mà còn tham gia vào mọi khía cạnh sản xuất - hợp tác chặt chẽ với đạo diễn (đôi khi thậm chí đạo diễn mình) để đưa ra ý tưởng mới cho màn ảnh.
Hợp tác với đạo diễn Vincente Minnelli, Kelly đã tạo ra An American in Paris, một trong những bộ phim nhạc kịch đặc sắc nhất của MGM, tiếp theo là Singin' in the Rain (có lẽ là phim giải trí nhất).
Gene Kelly là một loại người đàn ông đặc biệt. Xin đừng nhắc đến Xanadu, bộ phim cuối cùng của ông, với trượt patin của Olivia Newton-John.
Nếu bạn chưa từng nghe về Nicholas Brothers… Ôi bạn ơi! Đoạn nhảy đó từ Stormy Weather: Fred Astaire đã gọi đó là đỉnh cao nhất mà ông từng thấy.
Gene Kelly treo giày nhảy của mình vào năm 1966 (ngoại trừ một lần trở lại với bộ phim kỳ cục với sự tham gia của Olivia Newton-John trong Xanadu, nhưng chúng ta đã đồng lòng không đề cập đến điều đó). Bạn có thể xem đó là một cú đánh dấu cho sự kết thúc của nhạc kịch Hollywood.
Tất nhiên, các bộ phim nhạc kịch vẫn được sản xuất trong thập kỷ 1960 - The Sound of Music, Hello Dolly - nhưng chúng đang mất đi sức hút của mình: trong thập kỷ 1960, giới trẻ muốn nghe rock 'n' roll, không phải là nhạc của các vở nhạc kịch. Và vào cuối thập kỷ 1960, các hãng phim quyết định tập trung vào những thứ khác.
Không có nghĩa là phim nhạc kịch đã chết. Nhưng những bộ phim nhạc kịch đã xuất hiện trên màn ảnh rộng chỉ có một số rất ít ngoại lệ, thường là chuyển thể từ những vở nhạc kịch đã thành công trên sân khấu: Godspell, Grease, Little Shop of Horrors, Chicago, Dream Girls đã chứng minh giá trị của chúng trước khi được chuyển thể thành phim.
Đó là một trong những lý do khiến La La Land trở nên đặc biệt hứng thú. Một số người hâm mộ thậm chí tự hỏi liệu đó có phải là bước đưa thể loại trở lại vị trí cũ. Có lẽ không: như phim miền Tây, thời đại có lẽ đã thay đổi quá nhiều để có thể hoàn toàn khôi phục.
Tuy nhiên, điều này không nên cản trở chúng ta khỏi thưởng thức La La Land vì giá trị của nó và đặc biệt là nhớ lại sự xuất sắc của những bộ phim cổ điển và tưởng tượng về một thế giới sẽ thú vị hơn nếu mọi người bất ngờ bùng nổ vào bài hát...
Nếu bạn đang phân vân muốn xem gì tiếp theo? Đây là năm tác phẩm xuất sắc:
1. “42nd Street”
Là biểu tượng của thể loại phim về việc chuẩn bị một buổi biểu diễn, 42nd Street là cái nhìn sau cánh gà của một đoàn chuẩn bị cho một vở nhạc kịch Broadway, với tất cả những drama và tình tự đi kèm.
Mặc dù nó diễn ra trong một rạp hát, nhưng Busby Berkeley quyết định không giới hạn và tổ chức các đoạn nhảy múa không thể nào chứa đựng dưới mái rạp, với máy quay di chuyển theo nhiều hướng khác nhau. Điều này vẫn là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất của ông.
2. “Meet Me in St. Louis”
Mặc dù có ít đoạn nhảy hơn, nhưng Meet Me in St. Louis vẫn có một số bài hát tuyệt vời nhất trong bất kỳ bộ phim nhạc kịch nào - Under the Bamboo Tree, The Trolley Song, Have Yourself A Merry Little Christmas. Oh, và đương nhiên là số tiêu đề. Nó cũng có sự tham gia của Judy Garland ở đỉnh cao, được hỗ trợ bởi chồng tương lai của cô, Vincente Minnelli, ở đỉnh phong độ.
3. “The Band Wagon”
Fred Astaire và Ginger Rogers đã chia tay hơn mười năm trước đó, và mà không có cô, trung thực mà nói, anh ấy không còn là nguồn hấp dẫn như trước. Nhưng khi MGM đưa anh ấy hợp tác với Vincente Minnelli (đúng, lại là ông ấy), và cho họ một kịch bản của Betty Comden và Adolph Green (họ cũng viết Singing in the Rain), Fred đã chứng minh rằng anh ấy vẫn giữ được đẳng cấp - và khán giả vẫn yêu mến anh.
4. “Singing in the Rain”
De-de-de-de
De-de-de-de-de-de...
Còn gì để nói? Đây là một trong những lý lẽ tốt nhất cho Hollywood - đến chết, cho chính điện ảnh - như bao giờ hết, đây là niềm vui thuần túy. Một bộ phim sẽ khiến người xem thậm chí là người xem ít vận động nhất đứng dậy và nhảy múa, hoặc ít nhất là vùng lên mạnh mẽ trong ghế của họ.
5. “The Umbrellas of Cherbourg”
Không phải là một bộ phim nhạc kịch Hollywood mà là một sự tưởng nhớ của Pháp được thực hiện bởi Jacques Demy (và có ảnh hưởng lớn đến La La Land). Demy đã lấy những yếu tố cơ bản của nhạc kịch - những màu sắc chính sáng và, tất nhiên, những giai điệu (được soạn ở đây bởi Michel Legrand) và sử dụng chúng để kể một câu chuyện hơi buồn và chân thật hơn so với những gì Hollywood có thể cho phép, một câu chuyện tình không hoàn toàn diễn ra như chúng ta muốn.
