[ToMo] Sức Ảnh Hưởng Của Âm Nhạc Trong Phim Ảnh

Tại ActionVFX, cam kết cho cộng đồng tiếp cận hiệu ứng hình ảnh hàng đầu của thời đại. Trong loạt bài viết “Sức mạnh” của ActionVFX, chúng ta sẽ thảo luận về các yếu tố quan trọng để trang bị bạn với vai trò là một người kể chuyện qua hình ảnh và khuyến khích tư duy sáng tạo để câu chuyện của bạn lan tỏa rộng rãi nhất có thể.

Điều này tạo điều kiện cho các nhà làm phim như chúng tôi, đặc biệt là những người làm phim độc lập, có thể dành hàng giờ để lên kế hoạch, viết kịch bản, quay phim, chỉ đạo, chỉnh sửa cảnh quay, kỹ xảo, màu sắc, ghép nối và hoàn thiện sản phẩm của chúng tôi. Bạn có một tầm nhìn và chúng tôi háo hức biến nó thành hiện thực.

Trong thời đại ngày nay, truyền thông ngày càng chiếm ưu thế, hầu hết mọi người xác định bản thân là “người trực quan”. Tuy nhiên, nếu bạn muốn khán giả cảm nhận hơn là chỉ nhìn thấy, điều đó có ý nghĩa gì?

Thường thì, âm nhạc ít được chú ý trong ngành công nghiệp làm phim hiện nay và điều này dễ hiểu. Âm nhạc là một yếu tố vô hình và không phải ai cũng quan tâm đến nó. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra hiệu ứng cho khán giả trong từng cảnh quay. Hãy dành thời gian để nghiên cứu cách âm nhạc ảnh hưởng đến dự án của bạn.

Thông qua hình ảnh và âm thanh, bạn có thể ảnh hưởng đến khán giả của mình. Khi bạn kết hợp chúng một cách ý nghĩa, đó là lúc khán giả không chỉ nhìn thấy và nghe mà còn cảm nhận được. Và mục đích của mọi nhà làm phim không phải là khiến khán giả đắm chìm trong cảm xúc của câu chuyện sao? Hãy thảo luận về việc “hòa hợp hình ảnh với âm thanh một cách có ý nghĩa”!

Một âm nhạc phim với mục đích rõ ràng

Dễ dàng tìm thấy một bản nhạc phim ngẫu nhiên. Tuy nhiên, không để bản nhạc hấp dẫn lấn át sự quan trọng của việc lựa chọn cẩn thận bản nhạc phù hợp với bộ phim.

Đầu tiên, bạn cần xác định mục đích của âm nhạc trong dự án của bạn là gì? Bạn có sử dụng nó để tạo không khí phù hợp với từng cảnh không? Hãy suy nghĩ về thông điệp bạn muốn truyền đạt qua âm nhạc. Ví dụ, trong nhiều cảnh trộm cắp, âm nhạc thường bắt đầu nhẹ nhàng rồi dần căng thẳng lên. Âm nhạc có thể bắt đầu với âm thanh của một chiếc đồng hồ đếm ngược. Điều này làm tăng sự căng thẳng và thu hút sự chú ý của người xem.

Một cảnh phim về vụ cướp ngân hàng không hiệu quả nếu thiếu âm nhạc. Âm nhạc giúp tạo ra không khí và tăng cường trải nghiệm của người xem. Điều này có thể thực hiện được thông qua việc sử dụng hiệu ứng âm thanh và âm nhạc phù hợp với mỗi cảnh.

Trong ngành công nghiệp điện ảnh, chúng ta có nhiều công cụ để làm việc với màu sắc, hình ảnh và các yếu tố khác. Tuy nhiên, khi đến với âm nhạc, không phải lúc nào cũng dễ dàng như vậy. Bạn phải tự quyết định liệu việc thêm âm nhạc có làm cho cảnh phim của bạn tốt hơn không. Đôi khi, sự im lặng hoặc âm thanh tự nhiên cũng có thể hiệu quả hơn âm nhạc.

“Tôi lo lắng…”

Đồng thời, hãy cân nhắc việc có quá nhiều hoặc quá ít âm nhạc trong cảnh. Bạn không muốn cảnh trống trải, nhưng cũng đừng để âm nhạc lấn át lời thoại hoặc thông điệp. Việc lựa chọn âm thanh cần được thực hiện cẩn thận, vì nếu bạn chỉ sử dụng âm nhạc từ thư viện, bạn sẽ có nhiều lựa chọn phù hợp.

Thỉnh thoảng, việc chọn bản nhạc phù hợp cho cảnh có thể khiến bạn mất nhiều thời gian và gây căng thẳng. Đừng quá lo lắng về điều này. Thư giãn một chút và tìm kiếm những bản nhạc mà bạn thích nhất.

Hãy dành thời gian nghỉ ngơi và tìm kiếm bản nhạc yêu thích của bạn. Nghe chúng khi bạn đi làm và tìm kiếm bản nhạc phù hợp nhất với từng cảnh.

Sử dụng tài nguyên âm nhạc có sẵn

Nếu bạn bị giới hạn trong việc lựa chọn âm nhạc, hãy tham khảo bảng phân cảnh trước khi sản xuất. Tập trung vào cảm xúc bạn muốn truyền đạt và tìm kiếm những bản nhạc phù hợp.

Sau khi đã chọn bản nhạc yêu thích cho một cảnh cụ thể, ghi nhớ cụ thể cảnh đó với bản nhạc nào và thử nghiệm cùng đoàn làm phim. Kế hoạch hành động trực quan dựa trên gợi ý âm nhạc từ bài hát.

Một minh chứng xuất sắc về sức mạnh của việc chỉnh sửa hiệu ứng hình ảnh kết hợp với âm nhạc là phần mở đầu đỉnh cao của “Batman: The Animated Series”. Hãy thử xem đoạn clip này mà tắt âm thanh hoàn toàn, rồi mở lại và xem sự khác biệt.

Đó là một cách rất hiệu quả để sử dụng hiệu ứng âm nhạc/hình ảnh để thu hút sự chú ý của khán giả vào mỗi tình tiết trên màn hình, và nó thực sự khiến bạn cảm nhận được cảm giác của những vụ nổ và cú đấm trên sân thượng.

Đây là một ví dụ điển hình về phim hành động tận dụng âm nhạc một cách tinh tế, nhưng hãy xem xét đoạn giới thiệu do người thật thể hiện của bộ phim “Mission: Impossible” mới nhất ở dưới đây. Đây thực sự là một ví dụ tuyệt vời về việc kết hợp hiệu ứng âm nhạc và hình ảnh trong một bộ phim hành động, và ảnh hưởng của nó là không thể phủ nhận; đặc biệt là cảnh đánh nhau vào khoảnh khắc 1:40.

Nhược điểm của việc lưu trữ âm nhạc

Kho lưu trữ âm nhạc

Tất cả chúng ta đều biết rằng thư viện âm nhạc đang trở nên đa dạng hơn, chất lượng hơn và giá cả ngày càng hợp lý hơn. Tuy nhiên, một tác động không may mắn mà chúng ta đang phải đối mặt là sự giảm giá trị của âm nhạc tùy chỉnh, khi mà chúng trở nên phổ biến hơn. Vì sao điều này lại trở thành một vấn đề và đáng tiếc như thế?

Bởi vì sức mạnh của một bản nhạc được tạo riêng biệt là vô cùng lớn.

Nếu bạn xem bất kỳ tác phẩm điện ảnh kinh điển nào, bạn sẽ ngay lập tức nhận ra sự quan trọng của âm nhạc ở những điểm quan trọng trong câu chuyện. Có một sự phong phú trong loại âm nhạc cụ thể mà các bộ phim của thế hệ trước đã có, nhưng đáng tiếc là hiện nay chúng ta không còn thấy nhiều. Nhiều bộ phim trước đây thường có đoạn giới thiệu dài, giới thiệu 'chủ đề chính' của bộ phim, giúp xây dựng sự hồi tưởng và tạo ra bầu không khí. Hãy nghĩ về những bộ phim của Alfred Hitchcock, James Bond, v.v.

Trước đây, Hollywood có một sự tôn trọng cao đối với âm nhạc gốc trong phim, điều này đã tạo ra một sự phong phú sâu sắc mà nhiều bộ phim ngày nay đang bỏ lỡ: tác động sâu sắc của âm nhạc đối với ký ức của chúng ta.

Sức mạnh của việc gợi lại kí ức

Khi tôi bảy tuổi, tôi đã bị cuốn hút hoàn toàn khi xem “Công viên kỷ Jura” lần đầu tiên với cha tôi trong căn phòng tầng hầm vào mùa thu năm 1994. Tôi chưa bao giờ trải qua điều gì giống như vậy. Công viên kỷ Jura không chỉ làm tôi phát hiện niềm đam mê với điện ảnh mà còn là tình yêu đối với âm nhạc. Tôi nhớ rõ cảm giác mê hoặc khi nhân vật của Sam Neill, Tiến sĩ Alan Grant, leo lên cây đa khổng lồ cùng với Lex và Tim, trong khi họ ngắm nhìn những con Brachiosaur hót từ xa dưới ánh mặt trời lặn. Một giai điệu u ám bắt đầu vang lên khi họ lặng lẽ chìm vào giấc ngủ, đó là một cảnh tôi không bao giờ quên. Tôi vẫn nhớ từng nốt nhạc của John Williams trong cảnh đó, cũng như hầu hết mọi nốt nhạc trong suốt bộ phim, sau khi đã xem nó không biết bao nhiêu lần trong nhiều năm.

Mặc dù là một kỷ niệm đẹp từ thời thơ ấu của tôi, nhưng nó đã ăn sâu vào tâm trí. Có lẽ là sự kết hợp giữa thị giác và thính giác, khiến tôi luôn cảm thấy thoải mái mỗi khi nghĩ đến Công viên kỷ Jura hoặc nghe nhạc của nó. Có những bộ phim khác cũng có tác động tương tự đối với tôi qua nhiều năm, và điểm chung của tất cả chúng là âm nhạc đã tạo ra mối liên hệ cảm xúc với tôi, người xem. Chỉ có âm nhạc mà không có hình ảnh cũng không tác động nhiều, và chỉ có hình ảnh mà không có âm nhạc cũng không thực sự ấn tượng. Nhưng khi cả hai kết hợp hoàn hảo, điều đó thật tuyệt vời. Tôi nghĩ mọi người đều muốn làm những bộ phim như vậy, để lại ấn tượng sâu sắc và ý nghĩa cho khán giả.

Có gì đã thay đổi?

Hãy nghĩ về “Chiến tranh giữa các vì sao”. Hãy nghĩ về “Indiana Jones”. Hãy nghĩ về “Trở lại tương lai” hoặc “Nhiệm vụ: Bất khả thi”. Gần như mọi bộ phim lớn trước đây đều có những giai điệu hoặc chủ đề đặc biệt đã làm nên bản sắc của bộ phim. Trong trường hợp của loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao”, ban đầu, có các chủ đề âm nhạc lặp lại cho những nhân vật phản diện, những nhân vật anh hùng, cho phần mở đầu và kết thúc... và chúng đã đạt đến đỉnh điểm khi được kết hợp vào từng cảnh trong suốt bộ phim.

Ngay cả bộ phim truyền hình “Lost” cũng đạt được mức chất lượng điện ảnh chưa từng có trước đây, chủ yếu nhờ điểm số hoàn hảo của Michael Giacchino. Nó có các chủ đề riêng biệt, lặp lại cho các địa điểm và nhân vật, tạo ra mối liên kết cảm xúc với người xem. Âm nhạc cũng tiên đoán các sự kiện trong câu chuyện và nối lại các đoạn hồi tưởng.

Tương tự, âm nhạc của Hans Zimmer dành cho phim của Christopher Nolan cũng là một phần không thể thiếu, vì cách âm nhạc hoàn hảo kết hợp với hành động trên màn ảnh. Ai có thể quên tiếng còi chói tai được sử dụng trong 'Inception'?

Với sự phát triển ngày càng nhiều bộ phim được phát hành hàng năm, nhiều người đã phàn nàn rằng nhiều bộ phim hiện đại “không gây ấn tượng” như trước. Trong tổng thể, việc tập trung vào âm nhạc gốc trong phim dường như đang giảm, và việc thiếu chú trọng vào nhạc nền phù hợp có lý do của nó. Có thể do nhiều nhà làm phim lựa chọn sử dụng nhạc stock, có vẻ quá an toàn và đôi khi bị lạm dụng. Ngay cả khi có nhà soạn nhạc, họ thường không viết nhạc theo cách hấp dẫn hoặc đáng nhớ đối với nhiều người - hạn chế tác động tổng thể mà bộ phim có thể tạo ra. Có thể do thiếu sự hợp tác giữa các nhà làm phim và nhà soạn nhạc, hoặc là do ngành công nghiệp ngày nay bị phân cắt và cô lập.

Thêm một khía cạnh phức tạp khác của vấn đề, đó là thực tế rằng các thể loại và phong cách âm nhạc trong phim đã có sự thay đổi mạnh mẽ trong những năm gần đây. Nhạc nền thường đặc sắc nhất là từ các dàn nhạc giao hưởng, trong khi nhiều nhà soạn nhạc chọn sản xuất nhiều bản nhạc điện tử hơn. Mặc dù điều này có vẻ không tốt, nhưng hãy nhớ rằng bạn đang cố gắng mang lại điều tốt nhất cho dự án của mình.

Mục tiêu là trải nghiệm

Một lần nữa, nếu bạn bị giới hạn trong thư viện nhạc lưu trữ, hãy tận dụng tối đa tài nguyên đó và cố gắng tìm những bản nhạc truyền cảm hứng cho cảnh quay của bạn. Nếu bạn không thể tìm được một nhà soạn nhạc, bạn có thể khám phá nhạc địa phương hoặc tìm kiếm trực tuyến để tìm một số nhạc sĩ tài năng sẵn sàng viết nhạc cho dự án của bạn. Chia sẻ ý tưởng của bạn với họ và hợp tác để tạo ra một bộ phim thực sự đặc biệt và đáng nhớ.

Nếu bạn đã liên hệ với một nhà soạn nhạc hoặc muốn tự viết nhạc cho bộ phim của mình, hãy sử dụng âm nhạc tùy chỉnh của bạn một cách tốt nhất. Viết các đoạn nhạc chủ đề hoặc những giai điệu lặp đi lặp lại và kết hợp chúng vào các cảnh để hình ảnh và âm thanh kết hợp tạo ra một trải nghiệm độc đáo mà khán giả của bạn sẽ nhớ mãi.

Họ sẽ không quên.