Buzz
Tính chất của Chủ nghĩa Ấn tượng,
Nghệ thuật Hội Họa
Các họa sĩ tiêu biểu theo trường phái Ấn tượng bao gồm Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin và Frédéric Bazille, những người đã cùng nhau làm việc, tác động và tổ chức triển lãm. Edgar Degas và Paul Cézanne cũng chuyển sang vẽ theo phong cách Ấn tượng vào đầu những năm 1870. Édouard Manet, một họa sĩ nổi tiếng với các tác phẩm của mình từ những năm 1860, đã ảnh hưởng đến Monet và nhóm của ông bằng cách áp dụng cách tiếp cận Ấn tượng vào khoảng năm 1873.
Những nghệ sĩ này sớm bày tỏ sự không hài lòng với việc giảng dạy truyền thống của viện hàn lâm, tập trung vào việc tái hiện các chủ đề lịch sử hoặc thần thoại bằng các kỹ thuật hội họa hoặc giai thoại âm bội. Họ cũng từ chối phương pháp xử lý tưởng tượng hay lý tưởng hóa thông thường trong hội họa. Vào cuối những năm 1860, nghệ thuật của Manet đã bắt đầu phản ánh một tính thẩm mỹ mới, là nguồn cảm hứng cho các họa sĩ Ấn tượng, nơi sự quan trọng của các chủ đề truyền thống bị giảm bớt và sự chú ý được chuyển sang việc sử dụng màu sắc, tông màu và kết cấu để tự nó hoàn thiện. Trong các bức tranh của Manet, chủ đề không còn là trung tâm, mà thay vào đó là sự sắp xếp nghệ thuật của các mảng màu phẳng và mối liên hệ của chúng, mà người xem chú ý hơn đến việc tạo ra các mẫu bề mặt và mối quan hệ trong bức tranh thay vì không gian ba chiều mà bức tranh tạo ra. Đồng thời, Monet đã bị ảnh hưởng bởi các họa sĩ như Eugène Boudin và Johan Barthold Jongkind, người mô tả hiệu ứng của ánh sáng trên biển và bầu trời bằng các kỹ thuật sơn màu và kết cấu đa dạng. Các họa sĩ Ấn tượng cũng sử dụng phương pháp vẽ ngoài trời của Boudin khi nhìn thấy cảnh thực tế, thay vì hoàn thiện tranh từ các bản phác thảo trong phòng vẽ như trước đây.
Vào cuối những năm 1860, Monet, Pissarro, Renoir và các họa sĩ khác bắt đầu vẽ phong cảnh và cảnh sông nước, cố gắng ghi lại màu sắc và hình dạng của các vật thể dưới ánh sáng tự nhiên. Họ từ bỏ bảng màu truyền thống và sơn bằng các tông màu nhẹ hơn, nhiều nắng hơn. Họ bắt đầu bằng việc vẽ ánh sáng trên mặt nước và màu sắc của gợn sóng, cố gắng tái tạo hiệu ứng ánh sáng và màu sắc mặt trời và bóng tối. Trong việc tái tạo hiện thực thị giác ngay lập tức, họ không sử dụng màu xám và đen trong bóng tối, thay vào đó là các màu sáng hơn. Họ cũng học cách tạo ra các vật thể từ các đốm màu riêng lẻ, tạo ra sự đa dạng của màu sắc và ánh sáng do mặt trời và bóng tối tạo ra. Hình dạng trong tranh của họ trở nên mờ đi và trở nên lung linh khi tái tạo điều kiện thực tế. Cuối cùng, họ từ bỏ các bố cục truyền thống và tạo ra cách bố trí đơn giản hóa hơn và tự nhiên hơn.
Năm 1874, một nhóm tổ chức triển lãm đầu tiên, không phụ thuộc vào Salon chính thức của Học viện Pháp, nơi đã liên tục từ chối hầu hết các tác phẩm của họ. Bức tranh Bình Minh của Monet, một tác phẩm Ấn tượng, ban đầu khiến họ bị châm biếm là “Những người theo trường phái ấn tượng” bởi Louis Leroy trên tạp chí Le Charivari vào năm 1874. Các nghệ sĩ sớm áp dụng cái tên này để mô tả chính xác “sự ấn tượng” về hình ảnh. Họ tổ chức thêm 7 triển lãm, lần cuối cùng vào năm 1886. Trong thời gian đó, họ tiếp tục phát triển phong cách và cá tính riêng của mình. Tuy nhiên, mọi thứ đều khẳng định rằng trong các tác phẩm của họ, tự do kỹ thuật và cách tiếp cận cá nhân luôn được ưu tiên, thay vì cách tiếp cận thông thường đối với chủ đề và tái hiện chân thực thiên nhiên.
Vào giữa những năm 1880, nhóm các họa sĩ Ấn tượng bắt đầu tan rã khi mỗi họa sĩ theo đuổi sở thích và nguyên tắc thẩm mỹ riêng. Dù thời gian tồn tại của nhóm ngắn ngủi, nhưng đã tạo ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật, mở ra khám phá kỹ thuật cho các họa sĩ Hậu Ấn tượng như Cézanne, Degas, Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Georges Seurat, đồng thời giải phóng các tác phẩm phương Tây khỏi kỹ thuật truyền thống và cách tiếp cận chủ đề.
Âm Nhạc
Trong lĩnh vực âm nhạc, Claude Debussy luôn được coi là người tiên phong của trường phái Ấn tượng. Mặc dù ông chịu ảnh hưởng từ quan điểm thẩm mỹ của các họa sĩ Ấn tượng, nhưng không tập trung vào sáng tác âm nhạc bằng cách tiếp cận gần gũi với hội họa. Những tác phẩm âm nhạc của Debussy biến đổi rất nhiều, khiến người ta khó lòng xác định Chủ nghĩa Ấn tượng trong âm nhạc của ông. Một số tác phẩm nổi tiếng theo trường phái Ấn tượng của ông bao gồm vở opera Pelléas et Mélisande (biểu diễn lần đầu vào năm 1902), tác phẩm dành cho dàn nhạc “Những đám mây,” từ bộ Nocturnes (hoàn thành vào năm 1899), và tác phẩm piano “Sails,” từ bộ Douze Préludes (Quyển I, năm 1910). Ngoài ra, một số nhà soạn nhạc khác cũng được coi là theo trường phái Ấn tượng, bao gồm Maurice Ravel, Frederick Delius, Ottorino Respighi, Karol Szymanowski và Charles Griffes.
Chủ nghĩa Ấn tượng trong lĩnh vực âm nhạc thường miêu tả sự mong manh và thụ động, với âm nhạc có tâm trạng mơ hồ. Một đặc điểm chính xác hơn của âm nhạc Ấn tượng là sự kiềm chế và cách biểu đạt nhẹ nhàng, với chất lượng tĩnh và hiệu ứng màu sắc khiêu khích, thể hiện sự đam mê của nhà soạn nhạc với âm thanh trong trẻo nh
