Buzz
1. Richard Diebenkorn
Richard Diebenkorn là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất sau Chiến tranh thế giới thứ hai, chủ yếu được biết đến với phong cách nghệ thuật Bay Area ở San Francisco. Nhóm nghệ sĩ này đã đánh thức sự trừu tượng biểu cảm và đưa nó trở lại phong cách hiện thực trong hội họa. Dù ban đầu ông chủ yếu tập trung khám phá sự trừu tượng, nhưng sau này khi ông quay về California, ông đã chuyển sang chủ đề cảnh quan của vùng, với ánh sáng và cấu trúc độc đáo.
2. David Hockney
Không thể không nhắc đến David Hockney khi nói về cảnh quan trong nghệ thuật hiện đại. Từ những bức tranh nổi tiếng về hồ bơi ở Malibu và Santa Monica trong những năm 1960 và 1970, David đã thể hiện rõ sự kết hợp giữa nghệ thuật pop và biểu cảm trong hội họa. Ông đã thử nghiệm với nhiều kỹ thuật khác nhau như tranh nước, cắt dán ảnh và thậm chí cả sự trợ giúp của phần mềm điện tử. Với tình yêu dành cho ánh nắng miền Nam California, ông đã tạo ra những tác phẩm ấn tượng về cảnh quan của địa phương cũng như các vùng đất xa xôi như Grand Canyon và vùng nông thôn ở Yorkshire.
3. Wayne Thiebaud
Wayne nổi tiếng với những bức tranh tĩnh vật đầy màu sắc từ những năm 1960, đặc biệt là về đồ ăn và bày trí bàn ăn. Ông đã thử nghiệm với góc nhìn khác nhau để ghi lại cảnh vật California.
Vija Celmins là một nghệ sĩ nổi tiếng với cách tái hiện tỉ mỉ những hình ảnh tự nhiên như sóng biển, sa mạc và bầu trời đêm.
Vija bắt đầu quan tâm đến thế giới hữu hình từ đầu những năm 1960 và sử dụng ảnh chụp làm nguồn cảm hứng.
Cô đã bỏ màu sơn để sử dụng than chì và than đen, tập trung vào chất lượng hoàn thành vật thể của tác phẩm.
April Gornik
Ilse d’Hollander
Ilse D'Hollander là một họa sĩ có những bức tranh gần gũi với kích thước, màu sắc, cấu trúc, tỷ lệ và bề mặt phát triển lớn.
Peter Doig là một nghệ sĩ với tác phẩm gợi lên một câu chuyện mơ hồ và đầy dự báo, thường có hiện thực ma thuật.
Peter Doig là một nghệ sĩ sinh ra ở Scotland, nhưng khi còn nhỏ ông đã chuyển đến vùng Caribbe và sau đó đến Canada, nơi ông lớn lên. Các tác phẩm của ông gợi lên một câu chuyện lạ lẫm và mơ hồ, thường mang một không khí ngột ngạt hoặc đầy dự báo. Thường được mô tả là sở hữu một "hiện thực ma thuật", các tác phẩm được thể hiện từ những bức ảnh, không nhằm mục đích sao chép chính xác từ ảnh gốc mà nhằm tham khảo các yếu tố của ký ức và ghi chú. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2008, Peter nhắc đến việc sử dụng ảnh và bưu thiếp như là "vẽ theo ủy quyền" và lưu ý rằng các bức tranh của ông "không cố gắng phản ánh bối cảnh". Rất nhiều bức tranh của Peter là cảnh vật, hơi trừu tượng, và một số trong số đó trở về với những khung cảnh tuyết phủ trong tuổi thơ của ông ở Canada. Ông lấy cảm hứng cho các tác phẩm hình tượng từ các nguồn ảnh phong phú; những bài báo cắt từ báo, cảnh phim, bìa album và các tác phẩm của các nghệ sĩ trước đó như Edvard Munch, những tác phẩm của ông có thể được mô tả là những nỗ lực truyền đạt trạng thái tâm lý sâu sắc. Cảnh vật được xếp lớp theo cách hình thức và khái niệm, và lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ lịch sử nghệ thuật khác nhau, bao gồm Caspar David Friedrich, Claude Monet và Gustav Klimt.
Etel Adnan là một nhà thơ, nhà tiểu luận và nghệ sĩ hình ảnh người Mỹ gốc Lebanon, được biết đến với tranh cảnh núi Mount Tamalpais.
Etel Adnan là một nhà thơ, nhà tiểu luận và nghệ sĩ hình ảnh người Mỹ gốc Lebanon. Vào năm 2003, Adnan đã được tạp chí học thuật MELUS: Multi-Ethnic Literature của Mỹ ca ngợi là "một trong những tác giả người Mỹ gốc Ả Rập nổi tiếng và thành công nhất hiện nay". Kể từ khoảng năm 1950, cô đã sống ở California, nơi cô đã làm việc trong hầu hết cuộc đời của mình như một học giả. Trong những năm gần đây khi gần bước sang tuổi già, cô đã được công nhận trên toàn thế giới với những bức tranh của mình. Màu sắc và ánh sáng là hai yếu tố quan trọng trong loạt tranh cảnh núi Mount Tamalpais (Marin County, California) của Etel. Etel đã nói rằng "ánh sáng là tất cả đối với tôi", và ánh sáng mặt trời được thể hiện trong những bức tranh và các tác phẩm khác của cô thường được tạo hình và hiển thị như một yếu tố cấu trúc chính. Được biết đến như một nhà cộng tác xuất sắc, tranh của Etel có vẻ đơn giản nhưng thực chất là những bài tiểu luận tinh vi về sự hài hòa trong cách sắp đặt.
Lucas Arruda
Lucas Arruda nổi tiếng với ánh sáng mờ ảo đặc biệt trong tranh của mình, không chỉ đơn giản là hình ảnh của địa điểm mà còn là tác phẩm của trạng thái tâm lý.
Harold Ancart sử dụng màu sắc táo bạo và cấu trúc mạnh mẽ trong các tác phẩm của mình, thường mô tả cảnh vật như là lời giải thích cho việc khám phá vấn đề hội họa hình thức.
Harold Ancart là một nghệ sĩ người Bỉ đang sinh sống tại thành phố New York. Ông nổi tiếng với việc sử dụng màu sắc táo bạo và cấu trúc mạnh mẽ trong các tác phẩm của mình, một số trong số đó có một sự tương đồng nhất quán với các tác phẩm trừu tượng của nghệ sĩ Clyfford Still. Nhiều tác phẩm của ông là tranh cảnh vật, tuy nhiên Harold mô tả chính những chủ đề này như những lời giải thích cho việc khám phá những vấn đề hội họa hình thức hơn. Trong các tác phẩm cảnh vật của Harold, đường chân trời được mở rộng và không gian được cho là bao la, mặc dù những đặc tính không thể giảm của hội họa và vẽ đã là động lực chính lúc bấy giờ. Harold đã làm giảm hình ảnh của mình xuống thành các hình dạng cơ bản trong khi mở rộng tỷ lệ và tông màu. Mây, đám cháy, tảng băng và các yếu tố của đất và nước là những hình dạng có thể nhận biết mà ông sử dụng để lột tả cảnh vật xuống đến những nguyên tắc cơ bản. Nghệ sĩ đã mô tả chủ đề như một cái "cớ" để sơn màu được đẩy lên bức tranh. Harold tạo ra những bức tranh rực rỡ để nhớ đến những khoảnh khắc quan trọng trong hội họa hiện đại, đặc biệt là trường phái trừu tượng biểu cảm và hội họa trường màu, kéo dài sự tối giản tinh tế của chúng thành một tầm nhìn phóng khoáng. Trong tác phẩm của mình, ông nhận ra sự khao khát điên cuồng cho một nơi không gian ưu tư hoặc một cuộc trốn thoát giống như Eden là một đặc điểm không thay đổi của trí tưởng tượng của chúng ta, và thường là miền đất hư cấu này ông thường tìm cách thể hiện. Trong những bức tranh của ông, ông đề xuất rằng khả năng trải nghiệm biến đổi không chỉ tồn tại ở ngoài thế giới để chúng ta cố gắng đạt được, mà còn chứa đựng trong lĩnh vực của hội họa.
