[ToMo] Tuyển Chọn 18 Cuốn Sách Thiết Kế Đồ Họa Hay Nhất Trong Năm 2022

Từ quá trình phát triển của thiết kế đến các ý tưởng mang tính thực tiễn và những lời khuyên dành cho các nhà thiết kế, đừng bỏ qua những cuốn sách thiết kế cổ điển và đương đại này

Khối lượng thông tin, sách báo khổng lồ về thiết kế có thể khiến bạn khó khăn trong việc xác định nên bắt đầu từ đâu. Mặc dù việc cập nhật thông tin thường xuyên về các nhà thiết kế, tác giả và những xu hướng mới là quan trọng, nhưng cũng thách thức sự thông thái mà chúng ta nhận được, nhưng việc nhìn lại những ý tưởng chính đã hình thành như chúng ta biết ngày nay cũng quan trọng không kém.

Để giúp bạn bắt đầu, trong bài viết này, nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng người Tây Ban Nha Mario Eskenazi (người có 'bộ sưu tập' bao gồm các khách hàng từ Arts Santa Mònica đến Camper) chia sẻ những cuốn sách thiết kế yêu thích của anh ấy. Với một danh sách bao gồm từ các tác phẩm nền tảng như Hệ thống lưới của Müller-Brockman đến các tiêu đề dành riêng cho các nhà thiết kế chủ chốt , những bài đọc này sẽ cung cấp cho bạn cái nhìn tổng quan về lịch sử hấp dẫn và sự phát triển của thiết kế đồ họa qua nhiều thập kỷ.

1. Hệ Thống Lưới Trong Thiết Kế Đồ Họa, của Josef Müller-Brockman

Bạn có thể khẳng định rằng hệ thống lưới là nền tảng của thiết kế đồ họa hiện đại. Chúng cung cấp một mô hình hợp lý, nhất quán và mạch lạc trực quan để giúp bạn tạo ra được hình ảnh có cấu trúc tốt và cân đối.

Sách Hệ thống Lưới trong Thiết Kế Đồ Họa: Một Hướng Dẫn Truyền Thông Trực Quan cho Các Nhà Thiết Kế Đồ Họa được viết bởi nhà thiết kế đồ họa huyền thoại người Thụy Sĩ Josef Müller-Brockman vào năm 1981 (và hiện đang ở ấn bản thứ mười tám, xuất bản năm 2021). Đây là một cuốn sách cần thiết cho bất kỳ ai muốn hiểu về các nguyên tắc thiết kế cơ bản và khám phá việc sử dụng hệ thống mạng lưới như thế nào thông qua lịch sử.

Công Trình Của Paula Scher, viết bởi Tony Brook & Adrian Shaughnessy

Paula Scher được biết đến là một trong những nhà thiết kế có ảnh hưởng lớn nhất tại Hoa Kỳ. Đằng sau sự đặc biệt của các tổ chức như MoMA và các thương hiệu như Shake Shack và New York High Line, cô ấy đã thành công trong việc tạo ra một sự kết nối mạnh mẽ giữa con người và thương hiệu.

Cuốn sách này giới thiệu sâu hơn về sự nghiệp chuyên nghiệp của cô, được biên soạn bởi Tony Brook và Adrian Shaughnessy, cung cấp cái nhìn sâu sắc về những năm cô làm giám đốc nghệ thuật tại các hãng thu âm như Atlantic, trước khi gia nhập Pentagram—nơi cô thực hiện một số dự án đặc biệt.

3. Chữ và Hình Ảnh, viết bởi Robert Massin

Nhà thiết kế người Pháp Robert Massin đã dành hơn 15 năm để nghiên cứu sâu về tầm quan trọng của kiểu chữ, từ thời kì tiền sử cho đến những năm 1960. Công việc của ông giúp hiểu được tác động và sự phát triển của chữ cái.

4. Citizen First, Designer Second, viết bởi Rejane Dal Bello

Cuốn sách của nhà thiết kế người Brazil Rejane Dal Bello này mang tính giai thoại và cá nhân, cung cấp hiểu biết sâu sắc về nghề thiết kế, khám phá các quy trình sáng tạo và nhìn thế giới từ góc độ đồ họa.

Dal Bello tổng quan lại sự nghiệp kéo dài hơn hai thập kỷ của mình và phản ánh cách thiết kế ảnh hưởng đến cuộc sống, đưa ra ý tưởng về vai trò của một nhà thiết kế.

5. Vấn Đề In Ấn, Chủ Yếu Là Sách, viết bởi Jost Hochuli

Nếu bạn quan tâm đến thiết kế biên tập và cấu trúc sách, hãy thêm cuốn sách này của nhà thiết kế người Thụy Sĩ Jost Hochuli vào danh sách đọc của bạn. Tóm tắt sự nghiệp kéo dài hơn bốn mươi năm, cuốn sách làm sáng tỏ quá trình thiết kế của Hochuli.

6. Mã Sáng Tạo: Mỹ Thuật + Tính Toán, viết bởi John Maeda

John Maeda, người tiên phong trong lĩnh vực kỹ thuật số và sáng tạo ra Nhóm Tính Toán và Mỹ Thuật tại Phòng Thí Nghiệm Truyền Thông MIT, giới thiệu cuốn sách sau hơn bảy năm nghiên cứu cùng với các sinh viên của mình.

Trong cuốn sách, Maeda mời các nhà thiết kế xem lĩnh vực kỹ thuật số và máy tính như một công cụ thiết kế hiện đại theo đúng nghĩa của nó, thay vì chỉ là một công cụ. Cuốn sách này nói về nhiều chủ đề thiết kế, bao gồm trực quan hóa dữ liệu, kiểu chữ số, thiết kế tương tác và giáo dục kỹ thuật số.

7. Paul Rand: Nghệ Sĩ Thiết Kế, viết bởi Paul Rand

Cuốn sách này bao gồm hơn 200 hình ảnh minh họa và 27 bài tiểu luận, mang đến cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo của một trong những nhà thiết kế đồ họa có ảnh hưởng lớn nhất trong thế kỷ 21: Paul Rand. Nghệ Sĩ Thiết Kế là cuốn sách cần thiết cho bất kỳ ai muốn hiểu thêm về các tác phẩm đồ họa có giới hạn về từ vựng.

Nổi tiếng với việc tạo ra bản sắc cho các thương hiệu như IBM, UPS, Enron và ABC, Rand đề ra triết lý thiết kế và mô tả các quy trình kỹ thuật cũng như sáng tạo, bao gồm mối quan hệ giữa khách hàng và khán giả.

8. Tibor Kalman: Người Lạc Quan Phản Khoa Học, viết bởi Peter Hall và Michael Bierut

Cuốn sách này tóm tắt về công việc, cuộc sống và ý tưởng của nhà thiết kế Mỹ Tibor Kalman. Một bản tóm tắt các tác phẩm biểu tượng của tổng biên tập nổi tiếng của tạp chí Colors , nó khám phá sự sáng tạo triệt để của ông, cái đã dẫn đến tư cách là 'outsider' trong thế giới thiết kế đồ họa.

Việc đọc cuốn sách này sẽ mang lại cái nhìn về một số ý tưởng cụ thể của Kalman về thiết kế biên tập, quảng cáo và nghề thiết kế nói chung; cũng như công việc của ông như một người viết phân cảnh, người quay phim thiết kế sản phẩm và biên tập viên.

9. Hình Dạng của Cuốn Sách, viết bởi Sara De Bondt và Fraser Muggeridge

Với mục đích phân tích rõ ràng, cuốn sách này biên soạn bởi Sara De Bondt và Fraser Muggeridge tập hợp các bài tiểu luận về lịch sử và tương lai của loại sách như chúng ta biết ngày nay.

Cuốn sách này là một tài liệu đáng đọc cho những người quan tâm đến việc hiểu rõ hơn về tương lai của sách, với danh sách các tác giả cộng tác đa dạng từ các lĩnh vực khác nhau như lý luận, thiết kế, và lịch sử.

10. Nghệ Thuật Nhìn Xa, viết bởi Alan Fletcher

Không chỉ là một hướng dẫn thiết kế, Nghệ Thuật Nhìn Xa là minh chứng cho cái cách độc đáo nhìn nhận thế giới của nhà thiết kế người Anh Alan Fletcher. Trải qua hơn 70 chương, cuốn sách làm sáng tỏ cách tiếp cận táo bạo của Fletcher đối với không gian trống, kiểu chữ, màu sắc và hình ảnh.

Trong đó, bạn sẽ tìm thấy những bài học quan trọng về các chủ đề quan trọng đối với nhà thiết kế người Anh như góc nhìn, màu sắc, kiểu chữ, tính thẩm mỹ, tỷ lệ, phong cách và sự sáng tạo, cùng nhiều lĩnh vực khác mà Fletcher đề cập trong các thiết kế của mình.

11. Quên Hết Tất Cả Các Quy Tắc Bạn Từng Học Về Thiết Kế Đồ Họa: Bao Gồm Cả Những Quy Tắc Trong Cuốn Sách Này, viết bởi Bob Gill

Bob Gill chia sẻ quá trình sáng tạo và cách tiếp cận thiết kế riêng của mình trong cuốn sách này. Ông không tìm kiếm một giải pháp cụ thể mà nhắm đến việc hiểu rõ cách định hình đúng một vấn đề đồ họa cần được giải quyết.

Với những hình ảnh thú vị, cuốn sách nhỏ này khám phá lĩnh vực thiết kế như một điều gì đó xảy ra sau khi giao tiếp, nhấn mạnh tầm quan trọng của phong cách đằng sau mỗi tác phẩm.

12. Vấn Đề In Ấn, viết bởi Karel Martens

Nhà thiết kế nổi tiếng người Hà Lan Karel Martens là một nhân vật quan trọng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa nhờ vào nhiều tác phẩm đa dạng của mình, từ thiết kế thương mại đến các thử nghiệm khám phá cấu trúc hình học và động học.

Dựa trên hơn sáu mươi năm kinh nghiệm—trong đó Martens đã tạo ra một loạt các thiết kế độc đáo, sử dụng kiểu chữ và màu sắc để tạo ra các bố cục độc đáo giữa thiết kế và nghệ thuật—cuốn sách này rất quan trọng đối với những ai muốn tìm hiểu sự đổi mới của Martens trong thế giới thiết kế.

13. David King: Nhà Thiết Kế, Nhà Hoạt Động, Sử Học Trực Quan, viết bởi Rick Poynor

Với sự nghiệp đa dạng từ báo chí, nhiếp ảnh, hoạt động xã hội đến thiết kế đồ họa, tác phẩm của nghệ sĩ người Anh David King nổi bật với cam kết đối với công bằng xã hội và các dự án cá nhân nhằm giải quyết tình hình chính trị của thời đại.

14. Lịch Sử Hình Ảnh của Kiểu Chữ, viết bởi Paul McNeil

Lịch Sử Hình Ảnh của Kiểu Chữ là một cuốn sách quan trọng cho những ai muốn tìm hiểu về sự phát triển của kiểu chữ. Được sáng tác bởi nghệ sĩ thị giác Paul McNeil, nó bao gồm từ thế kỷ 16 đến ngày nay để nghiên cứu một số kiểu chữ mang tính biểu tượng nhất trong thế giới thiết kế.

Với hơn 320 kiểu chữ được sắp xếp theo trình tự thời gian để giúp hiểu quá trình phát triển của chúng, cuốn sách này đề cập đến lịch sử của từng kiểu chữ, cũng như các đặc điểm nổi bật đặc trưng cho mỗi kiểu chữ.

15. 100 Màu Trắng, viết bởi Kenya Hara

Về mặt mô thức, việc sử dụng màu trắng trong thiết kế có thể thu hút các cách tiếp cận khác nhau (đôi khi) có thể trái ngược nhau. Đối với một số người, nó đại diện cho một khoảng trống cần được lấp đầy, trong khi đối với những người khác, đó là cách gợi lên sự đơn giản hoặc tinh tế.

Quay trở lại nguồn gốc của thẩm mỹ Nhật Bản—được đặc trưng bởi việc sử dụng màu trắng xoay quanh toàn bộ triết lý văn hóa—trong cuốn sách tiếp theo về Màu Trắng này của Kenya Hara, nhà thiết kế đồ họa Nhật Bản cho rằng độc giả nên xem xét lại việc sử dụng màu trắng trong bố cục và thiết kế. Ông chia sẻ cách anh ấy thử nghiệm với màu trắng, ý nghĩa của chúng đối với công việc của ông và ảnh hưởng của chúng đối với thiết kế đương đại.

Nhằm vào bất kỳ ai quan tâm đến thiết kế, cuốn sách này của nhà thiết kế đồ họa người Mỹ David Reinfurt là một cuốn 'sách giáo khoa DIY' kết hợp các concept thiết kế đồ họa thiết yếu với mục đích giúp mọi người làm quen với lĩnh vực này.

Xuyên suốt các chương, Reinfurt giới thiệu các mô hình sư phạm khác nhau giúp người đọc kết nối với thế giới thiết kế đồ họa, đơn giản hóa các khái niệm như kiểu chữ, cử chỉ và giao diện cho công chúng.

17. Ghi Chú về Thiết Kế Sách, viết bởi Derek Birdsall

Sự nghiệp của nhà thiết kế biên tập nổi tiếng người Anh Derek Birdsall đã trải qua nhiều dự án từ việc tạo ra các thiết kế bìa sách mang tính biểu tượng cho sách bìa mềm Penguin cho đến những cuốn sách nghệ thuật đáng kinh ngạc về tác phẩm của Mark Rothko và Georgia O'Keeffe.

Trong cuốn sách của mình, Birdsall điểm lại những tác phẩm quan trọng nhất của mình. Khái quát lại gần năm mươi cuốn sách do bản thân thiết kế, ông chia sẻ quá trình sáng tạo, những đổi mới của mình, v.v.

18. Nghệ Thuật Thiết Kế Đồ Họa, viết bởi Bradbury Thompson

Để tìm hiểu thêm về quy trình thiết kế đồ họa từ một nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng, hãy tham khảo khóa học của Mario Eskenazi, Thiết Kế Theo Yêu Cầu: Nhận Diện Thương Hiệu Độc Đáo . Và tiếp tục khám phá với tất cả các khóa học thiết kế đồ họa trực tuyến của Domestika .

Tác Giả: DOMESTIKA

Liên kết đến bài gốc: 18 Cuốn Sách Thiết Kế Đồ Họa Cần Đọc Trong Năm 2022

Người dịch: Đặng Quang Huy - ToMo - Học Một Điều Mới