
Mặc dù có thể coi là thể loại phim phổ biến nhất, nhưng phim Drama là một điều khó xác định. Sau tất cả, rất nhiều người tin rằng những câu chuyện tốt nhất đến từ xung đột, và xung đột không phải là Drama là gì? Vậy thì Godzilla có phải là một bộ phim Drama không? Có nhiều xung đột trong đó, nhưng mà sao, điều đó chỉ cảm thấy không đúng, phải không? Không. Có một chất lượng không thể định lượng trong những bộ phim Drama hay nhất có liên quan đến bầu không khí, nhân vật và tình cảm chung hơn là các thể loại khác.
Nhưng điều chúng ta biết, dù với ngoại lệ của phim hài, các bộ phim Drama là những bộ phim khiến cho cảm xúc của người xem biến đổi rộng lớn nhất, và chúng có khả năng khiến người ta rơi vào những trạng thái cảm xúc khác nhau - không ngạc nhiên khi Drama được đại diện rất tốt trong danh sách những bộ phim đoạt giải Oscar hay nhất. Vậy, với định nghĩa mơ hồ đó trong đầu, chúng tôi đã xem qua bộ sưu tập Blu-ray được lựa chọn kỹ lưỡng và xem xét IMDb để mang đến cho bạn một danh sách của mười bộ phim Drama hay nhất từng được làm.
10. Người Cha

Đạo diễn: Florian Zeller
Phát hành: 2020
Một cái nhìn kinh hoàng nhưng không kém phần đồng cảm vào chứng mất trí và mất quyền tự chủ, Người Cha là một bộ phim cố ý làm mê hoặc tâm trí với cách chỉnh sửa và thiết kế bộ đồ thông minh để đặt người xem vào tình thế mà họ không thể tin vào bộ nhớ của mình. Đạo diễn Florian Zettler và nhà thiết kế sản xuất Peter Francis đều xứng đáng được khen ngợi vì cách họ tinh tế giữ bạn luôn lo lắng bằng cách liên tục thay đổi bộ cảnh và trang phục để làm suy yếu bất kỳ sự chắc chắn nào mà người xem có thể có. Vũ khí bí mật thực sự của bộ phim, tuy nhiên, là Anthony Hopkins, người đóng vai cha chính (tức là Anthony) và mang đến một trong những phần trình diễn tốt nhất của ông kể từ Hannibal Lecter, tránh xa bố cục vượt quá mức và cho Anthony một lòng tự trọng đau đớn.
9. Không Nơi Nào Cho Người Già

Đạo diễn: Ethan và Joel Coen
Phát hành: 2007
Tỉ mỉ như một sát thủ săn mồi và đầy đáng sợ, Không Nơi Nào Cho Người Già là một bộ phim thể hiện sự mệt mỏi và cảm giác bất an. May mắn thay, sự chỉ đạo thông minh và tính hài hước đen tối của đôi đạo diễn Coen Brothers đã giữ cho bộ phim không trở thành một vấn đề u ám, và điều này cũng giúp cho dàn diễn viên đình đám của nó - Tommy Lee Jones, Javier Bardem và Josh Brolin - đều đóng góp hết mình. Dù dàn diễn viên hợp tác tuyệt vời thế nào, thì bộ phim này vẫn thuộc về Bardem, và chúng ta chỉ là khán giả. Sự thể hiện của ông về nhân vật nguy hiểm Anton Chigurh, một sát thủ tàn nhẫn khiến người ta nghĩ tới Terminator như một sĩ quan cộng đồng dễ thương, là một trong những phần trình diễn đáng sợ nhất từng được thực hiện trên màn ảnh và giúp cho bộ phim vẫn sống mãi trong ký ức (hoặc cơn ác mộng) của người hâm mộ điện ảnh trên toàn thế giới.
8. Show Truyền Hình Truman

Đạo diễn: Peter Weir
Phát hành: 1998
Một phần hài hước đen, một phần tâm lý tâm trí, Show Truyền Hình Truman nằm trong số những bộ phim xuất sắc nhất của Jim Carrey và có thể vượt qua Eternal Sunshine of the Spotless Mind để giành vị trí hàng đầu. Trong những ngày này, bộ phim được nhớ đến với sức mạnh dự đoán đáng kinh ngạc của nó - nó đã dự đoán được ý tưởng về văn hóa nổi tiếng hiện đại - điều quan trọng là phải nhớ rằng đó là một bộ phim ấn tượng bằng chính bản thân nó. Đặc biệt, sự chỉ đạo của Peter Weir xứng đáng được khen ngợi, và ông đã thành công trong việc cân bằng hoàn hảo giữa sự căng thẳng cao và một tính hài hước mỉa mai và một sự tiềm tàng mà làm cho bộ phim lan tỏa. Điều này được hiểu, tất nhiên, rằng nam diễn viên chính của ông, Jim Carrey, đã ở đỉnh cao của sức mạnh diễn xuất của mình vào thời điểm đó, chuyển từ một người vui vẻ, năng lượng cao thành một linh hồn lo âu và mệt mỏi chỉ với một cú nhấn nút nội tâm.
7. Sẽ Có Máu

Đạo diễn: Paul Thomas Anderson
Phát hành: 2007
Một kiệt tác thực sự từ Paul Thomas Anderson về bản chất ăn mòn của lòng tham được kể qua góc nhìn của tỉ phú dầu mỏ tàn nhẫn của Daniel Day-Lewis, Sẽ Có Máu không thể phủ nhận là một trong những bộ phim hay nhất từng được làm. Day-Lewis, tất nhiên, xuất sắc (khi nào ông không?), thể hiện một diễn xuất khổng lồ và hấp dẫn, đúng đắn đã mang về cho ông giải Oscar Nam diễn viên xuất sắc thứ hai của mình, nhưng đây cũng là bộ phim mà có thể đã đưa Paul Dano vào con đường trở thành siêu sao, và vì điều đó mà chúng tôi yêu thích nó. Nói vậy, có nhiều điều để yêu thích trong bộ phim này, cho dù đó là bởi vẻ đẹp không định được của bức tranh nghệ thuật của Robert Elswit đã ghi lại vẻ đẹp không định được của sa mạc ở Miền Tây Hoa Kỳ hoặc việc chỉnh sửa đo lường của Dylan Tichenor.
6. Tài Xế Xe Tải

Đạo diễn: Martin Scorsese
Phát hành: 1976
Có lẽ đây là bộ phim đầy biểu tượng nhất của Martin Scorsese và chắc chắn là một trong những bộ phim tối tăm nhất của ông, Tài Xế Xe Tải, khám phá tâm trí hỏng hóc của Travis Bickle (Robert De Niro), một tài xế taxi làm việc trên các con phố buồn tẻ của New York City. Grittier hơn cả một con đường băng ở mùa đông và đôi khi gần như là một bộ phim kinh dị, câu chuyện u ám này về một người đàn ông dần mất trí óc của mình chủ yếu dựa trên diễn xuất gây nghiện và mất kiểm soát của DeNiro. Tuy nhiên, cũng cần phải công nhận đến Scorsese và đoàn làm phim của ông, với nhiếp ảnh gia Michael Chapman, đã tìm thấy vẻ đẹp trong sự bẩn thỉu và bụi bặm của New York vào thập niên 70.
5. Casablanca

Đạo diễn: Michael Curtiz
Phát hành: 1942
Bộ phim lãng mạn kinh điển Casablanca kể câu chuyện về Rick Blaine (Humphrey Bogart), một người lạnh lùng và hoài nghi, điều hành một quán bar tại Casablanca trong Thế chiến thứ 2. Thế giới tương đối bình yên của Rick bị phá vỡ, tuy nhiên, khi người yêu của cuộc đời anh, Isla Lund (Ingrid Bergman), bước qua cửa quán rượu của anh và buộc anh phải bỏ bề ngoài ích kỷ của mình. Với diễn xuất tốt nhất trong sự nghiệp của cả Bogart và Bergman, Casablanca là một câu chuyện cảm động về việc đặt nhu cầu của người khác trước nhu cầu của bản thân. Tuy nhiên, cài đặt thời chiến và bí ẩn tại trung tâm của cốt truyện giúp bộ phim trở nên hấp dẫn và tránh khỏi cảm giác quá sến súa.
4. Tokyo Story

Đạo diễn: Yasujirō Ozu
Phát hành: 1953
Ngọc quý trong tác phẩm đạo diễn của Yasujirō Ozu và được rất nhiều người coi là tác phẩm xuất sắc nhất của ông, Tokyo Story là một nghiên cứu mềm mại và đau lòng về sự cô đơn và sự ma sát giữa người già và người trẻ thông qua câu chuyện về cặp vợ chồng già, Shūkichi (Chishū Ryū) và Tomi Hirayama (Chieko Higashiyama) thăm gia đình của họ tại Tokyo. Là một bộ phim giản dị, Tokyo Story chủ động tránh xa sự rầm rộ và kỹ xảo quen thuộc. Thay vào đó, Ozu tiếp cận một cách tối giản cả với câu chuyện và kỹ thuật quay, cho phép bộ phim trình bày một hiện thực cụt lủn nhưng không kém phần đầy tình huống, với sự tập trung hoàn toàn vào các nhân vật chính của mình. Mặc dù vẻ ngoài cơ bản, Tokyo Story vẫn là một cách tĩnh lặng mà làm thay đổi từ chối của nó, về cơ bản là một lời phê bình về sự ích kỷ hiện đại của chúng ta nhưng không cung cấp câu trả lời dễ dàng cho cách khắc phục nó.
3. The Shawshank Redemption

Đạo diễn: Frank Darabont
Phát hành: 1994
Nếu bạn từng lướt qua các kênh truyền hình và tình cờ bắt gặp The Shawshank Redemption, bạn sẽ biết sức mạnh cuốn hút của bộ phim tù tội tuyệt vời này. Câu chuyện về thời gian của Andy Dufresne tại Nhà tù Bang Shawshank là một câu chuyện hấp dẫn nhất mà bạn có thể xem bao lần, và dễ hiểu sức mạnh quyến rũ của Shawshank. Được đạo diễn bởi bậc thầy của việc chuyển thể từ tác phẩm của Stephen King, Frank Darabont (anh sau này sẽ làm ra Green Mile và The Mist xuất sắc), câu chuyện tương đối đơn giản này về sức mạnh của hy vọng giữa những hoàn cảnh tuyệt vọng là một thông điệp mạnh mẽ và hấp dẫn mặc dù phong cách của bộ phim dễ chịu.
2. Schindler's List

Đạo diễn: Steven Spielberg
Phát hành: 1993
Được quay trong đen trắng tối giản, Danh sách của Schindler là một cuộc khám phá không do dự về một trong những chương đen tối nhất trong lịch sử nhân loại. Được đạo diễn bởi Steven Spielberg, bộ phim kể câu chuyện có thật về Oscar Schindler (Liam Neeson), một chủ công nghiệp Đức đã cứu hơn 1.000 người tị nạn Do Thái khỏi Thảm họa Holocaust bằng cách thuê họ làm việc trong nhà máy của mình. Như bạn có thể mong đợi, khi xem xét về nội dung, Danh sách của Schindler là một bộ phim khó nhưng đáng xem và khám phá mâu thuẫn kinh ngạc giữa khả năng tàn ác và lòng can đảm của loài người. Mỗi yếu tố của bộ phim đều hoàn hảo, từ điểm đánh dấu cảm xúc của John Williams đến quay phim tư duy và gợi cảm của Janusz Kamiński. Nói về Neeson, không thể không nhắc đến diễn xuất đầy sức quyến rũ và điềm tĩnh của anh, một sự kết hợp hoàn hảo cho câu chuyện nhạy cảm đang được kể. Danh sách của Schindler không chỉ là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ 90, mà còn là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất từng được làm ra.
1. Citizen Kane

Đạo diễn: Orson Welles
Phát hành: 1941
Công dân Kane và Vertigo thường tranh giành danh hiệu 'bộ phim hay nhất từng được làm', nhưng khi nói đến nghệ thuật kịch tính con người, ai trong đầu óc tỉnh táo có thể không đặt tác phẩm lớn của Orson Welles ở vị trí hàng đầu? Về mặt thành tựu kỹ thuật, Kane vượt xa thời đại của nó, với quay phim tuyệt đẹp của Greg Toland và chỉnh sửa đổi mới của Robert Wise góp phần vào cảm giác hiện đại của bộ phim. Tuy nhiên, lý do thực sự khiến Kane được xem xét trong danh sách này là cách câu chuyện tuyệt vời của nó; Công dân Kane làm điều không thể và nắm bắt được sự phức tạp và sâu sắc của cuộc đời một người trong gần hai tiếng. Đó là một thành tựu đáng kinh ngạc, truyền cảm hứng cho vô số đạo diễn và nhà văn trong các thập kỷ sau này.
