Top 10 Bộ phim thần thoại xuất sắc của điện ảnh Mỹ

Câu chuyện về cô bé mồ côi Dorothy Gale, bị lạc vào xứ sở thần tiên Oz nằm ngoài cầu vồng. Trong cuộc phiêu lưu, cô kết bạn với Bù Nhìn Scarecrow, Người Thiếc Tin Man và chú sư tử nhút nhát Cowardly Lion. Cùng đồng đội, cô phải đối mặt với mụ phù thủy ác phương Tây Miss Almira Gulch. Nhờ sự giúp đỡ của Glinda - Phù thủy tốt phương Bắc Good Witch of the North và phù thủy xứ Oz Wizard of Oz (Frank Morgan), cô đã đánh bại mụ phù thủy ác. Dorothy trở về nhà và những người bạn của cô cũng nhận được những món quà ước mơ.

Phù thủy xứ Oz là bộ phim ca nhạc giả tưởng nổi tiếng của Mỹ năm 1939, sản xuất bởi Metro-Goldwyn-Mayer. Được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất mọi thời đại, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết giả tưởng dành cho thiếu nhi của L. Frank Baum, The Wonderful Wizard of Oz. Với sự đạo diễn chính của Victor Fleming, bộ phim đánh dấu sự tham gia xuất sắc của Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley và Bert Lahr. Phim nhận được nhiều đề cử Oscar và giành chiến thắng ở hai hạng mục: Bài hát gốc xuất sắc nhất với 'Over the Rainbow' và Bản nhạc gốc xuất sắc nhất của Herbert Stothart. Năm 1989, được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn là một trong 25 bộ phim đầu tiên được bảo quản vì 'có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ'. UNESCO cũng công nhận nó là Ký ức Thế giới.

Chuyển thể từ truyện ngắn The Greatest Gift của nhà văn Philip Van Doren Stern, bộ phim của đạo diễn Frank Capra kể về cuộc đời của George Bailey (James Stewart) ở thị trấn Bedford Falls sau Chiến tranh thế giới thứ 2. George chưa bao giờ rời xa quê hương, nhưng mỗi lần anh sắp thực hiện ước mơ của mình, biến cố lại xảy ra. Bị giữ lại với thị trấn, anh giúp đỡ mọi người và trải qua nhiều thăng trầm.

Đạo diễn Frank Capra tạo ra một câu chuyện tuyệt vời về lòng nhân ái và tốt lương, với những tình tiết hài hước và sâu sắc. George Bailey sống một cuộc đời cống hiến, đầy tình cảm, và bộ phim nhấn mạnh giá trị của tình bạn và tình người. Mỗi cái tên trong bộ phim là biểu tượng cho một khía cạnh của cuộc sống, làm nổi bật sự đối lập giữa thiện và ác, hạnh phúc và đau khổ, tuyệt vọng và lòng nhân ái.

'Cuộc Sống Tuyệt Vời' là một kiệt tác không bao giờ lỗi thời, mang đến thông điệp về sự quan trọng của cuộc sống, tình yêu và tình bạn. Như một bức tranh sống, bộ phim này luôn giữ được giá trị và tư tưởng sâu sắc về bản chất tốt lành của con người.

Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hiệp Hội Bảo Vệ Nhẫn là phần đầu tiên trong bộ 3 phim nổi tiếng Chúa tể của những chiếc nhẫn. Phim xoay quanh hành trình của Frodo, một Hobbit, đến ngọn núi lửa Mordo để phá hủy chiếc nhẫn quyền lực và ngăn chặn chúa tể Sauron thống trị Middle-earth. Đồng hành với Frodo là nhóm đa dạng gồm Samwise, Merry, Pippin, Gandalf, Aragorn, Boromir, Gimli, và Legolas. Mỗi thành viên đại diện cho một loài và phải vượt qua nhiều khó khăn để bảo vệ chiếc nhẫn khỏi sự thèm muốn của thế lực đen tối.

Phim mang đến trận chiến hoành tráng, hình ảnh tuyệt vời và câu chuyện sâu sắc về tình bạn, lòng dũng cảm và hy sinh. Với đạo diễn tài ba Peter Jackson, bộ phim đoạt 17 giải Oscar, chứng minh sức hút và thành công vượt bậc của thể loại fantasy trong điện ảnh. Chúa tể của những chiếc nhẫn không chỉ là một bản sắc điện ảnh mà còn là tác phẩm nghệ thuật xuất sắc được lòng khán giả toàn thế giới.

Phim bắt đầu vào một ngày gần Giáng Sinh khi ông cụ Kris Kringle (Santa Claus thứ thiệt) lang thang ở phố 34, New York. Khám phá sự thiếu sót trong cách trang trí Noel, ông nhận ra sự thay đổi sai lầm và đặc biệt là hình tượng ông già Noel không đúng. Bực mình, Kris Kringle quyết định thay thế và làm nhiệm vụ của Santa Claus. Ông trở thành biểu tượng lạc quan, tương tác vui vẻ với trẻ em, lắng nghe và biến ước mơ của họ thành hiện thực. Nhưng liệu ông có thể giữ vị trí của mình khi sự thật về ông được phơi bày?

Với màu đen trắng, Miracle on 34th Street không chỉ là câu chuyện về Giáng Sinh mà còn là hành trình làm sống lại niềm tin, kỳ diệu và tình người. Không có lời giải thích rõ ràng về sự xuất hiện của Kris Kringle, nhưng điều đó không quan trọng. Phim tạo ra không khí ấm áp với những cảnh quay sôi động, âm nhạc vui tươi và những mảnh đời đan xen một cách hài hước. Ca khúc Silent Night và Jingle Bell làm cho không khí trở nên đặc biệt trong lòng người xem.

Năm 1933, King Kong ra mắt với sự tham gia của Fay Wray và Robert Armstrong. Bộ phim có kinh phí 670,000 đô la Mĩ, mang về 6,206,460 đô la Mĩ trong năm 1933 - một thành công khó tin đối với thời đại đó. Trong 83 năm kể từ đó, King Kong trở thành biểu tượng, xuất hiện trong hàng chục bản chuyển thể, hoạt hình, game và sách. Câu chuyện về con khỉ đột khổng lồ này đã gặp nhiều biến tấu, từ quái thú hung dữ đến nhân vật phản ánh sự hùng mạnh.

Nguyên tác kể về đoàn làm phim đến hòn đảo hoang vắng, đụng độ với Kong - con khỉ khổng lồ. Kong yêu Ann, cô diễn viên tóc vàng, và cuộc phiêu lưu đưa họ về New York, nơi Kong kết thúc trong tình yêu mù quáng. Hình ảnh King Kong đu người trên toà nhà Empire State trở thành huyền thoại. Cảnh chiến đấu, tiếng súng và Ann khóc thảm cùng với câu nói cuối cùng 'Con Quái thú không chết vì đạn, mà chết vì Giai nhân'. Đạo diễn: Merian C. Cooper.

Harvey (1950) dựa trên vở kịch cùng tên, với sự tham gia của James Stewart và Josephine Hull. Elwood P. Dowd (James Stewart) là người trung niên, tốt bụng nhưng kì quặc, với người bạn đồng hành là Harvey - một chú thỏ khổng lồ vô hình, cao 6 feet 3 inch rưỡi. Harvey được Dowd mô tả như một yêu tinh có phép thuật trong thần thoại Xen-tơ. Elwood bị gia đình coi là kì cục và muốn giới thiệu Harvey. Cuộc phiêu lưu khi Elwood bị đưa vào trại điều dưỡng vì ảo giác của mình, nhưng cuối cùng, ông thuyết phục mọi người về sự tồn tại của Harvey. Bộ phim của đạo diễn Henry Koster, 1950.

Bộ phim Field of Dreams (1989) chứa đựng nhiều thông điệp, khiến người xem đồng cảm với ước mơ và mong muốn của các nhân vật. Kể về Ray Kinsella, chàng trai 17 tuổi mất cha sớm nhưng nuôi mộng trở thành một cầu thủ bóng chày xuất sắc. Ray luyện tập trên cánh đồng ngô của mình và không biết rằng linh hồn người cha vẫn ở bên cậu. Bộ phim mang đến sự mơ mộng, đi ngược lại thực tế, với ma quỷ, phép thuật, và điều kỳ diệu. Mỗi câu chuyện trong phim đều thật, đời thường, và có thể xảy ra với bất kỳ ai. Cuối cùng, Ray gặp lại người cha trong trận bóng chày của những hồn ma ngay trên sân bóng chày ruộng ngô của mình. Câu nói nổi tiếng trong phim 'If you build it, they will come' (Nếu cậu xây nó, họ sẽ tới) truyền cảm hứng và an ủi. Field of Dreams là một bộ phim cổ tích hiện đại, kết hợp cảm xúc và ảo diệu. Đã đón nhận đánh giá tích cực và được đề cử cho ba giải Oscar. Năm 2017, phim được bảo quản tại Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ.

The Thief of Bagdad là một tác phẩm điện ảnh câm năm 1924 được đạo diễn bởi Raoul Walsh, đóng vai chính bởi Douglas Fairbanks và được chuyển thể từ Nghìn lẻ một đêm. Bộ phim kể về chuyện tình giữa một tên trộm và con gái của Caliph của Baghdad. Được coi là một trong những kiệt tác câm đáng chú ý nhất, The Thief of Bagdad làm nổi bật bởi sự sáng tạo trong thiết kế sản xuất của giám đốc nghệ thuật William Cameron Menzies. Bộ phim đưa người xem vào cuộc phiêu lưu giả tưởng lãng mạn sử thi, làm sống lại những câu chuyện Đêm của Ả Rập. Fairbanks, cả là nhà văn, nhà sản xuất và ngôi sao của bộ phim, đã chú ý đến từng chi tiết và yêu cầu sử dụng hiệu ứng đặc biệt hiện đại như sợi dây thần kỳ, con ngựa bay và tấm thảm bay. The Thief of Bagdad được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất thể loại giả tưởng trong thập kỷ 1920.

Groundhog Day là một bộ phim hài giả tưởng đặc sắc ra mắt vào năm 1993 do Harold Ramis đạo diễn và biên kịch cùng với Danny Rubin. Chủ đề xoay quanh Phil Connors, một phóng viên thời tiết bị kẹt lại trong một ngày Groundhog lặp đi lặp lại. Bắt đầu từ sự thất vọng, anh ta dần nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống và học cách cải thiện bản thân. Groundhog Day không chỉ thu hút khán giả bởi sự hài hước mà còn truyền đạt thông điệp sâu sắc về hạnh phúc và tự cải thiện. Bộ phim đã trở thành một tượng đài trong thể loại hài kinh điển, được bảo quản trong United States National Film Registry từ năm 2006 vì giữ giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ. Groundhog Day là câu chuyện đầy tính nhân văn, nhấn mạnh rằng hạnh phúc thực sự đến từ việc chúng ta chăm sóc và đặt lợi ích của người khác lên trên lợi ích cá nhân. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện hài hước mà còn là một bài học quý giá về cách sống trọn vẹn mỗi ngày. Harold Ramis đã tạo nên một kiệt tác mang tính triết học, làm chúng ta suy ngẫm về ý nghĩa thực sự của cuộc sống.

Nếu bạn đã trải qua tuổi thơ, chắc hẳn bạn đã xem bộ phim này. Bộ phim đã đưa tên tuổi của Tom Hanks vươn lên tại Hollywood khi anh đảm nhận vai một đứa bé 9 tuổi trong cơ thể người lớn. Đó là kết quả của một lời ước tại quầy trò chơi phù thủy trong một hội chợ, nhưng khi thức dậy, cậu bé nhận ra mình đã trở nên to lớn như người 30 tuổi, khiến cậu hoảng sợ và tìm kiếm quầy phù thủy để xin trở lại thế giới nhỏ bé. Phải trốn chạy khỏi sự truy đuổi của bà mẹ, cậu trở thành nhân viên trong một công ty đồ chơi. Trái tim trẻ thơ của cậu giúp sản phẩm bán chạy, và cậu trở thành một phần quan trọng của công ty, thậm chí khiến một cô gái đẹp trong công ty phải thầm thương. Tuy nhiên, một ngày nọ, cậu tìm thấy quầy phù thủy và ước trở lại thế giới nhỏ bé của mình.

Bộ phim đánh dấu sự xuất hiện nổi bật của Tom Hanks, mở ra cho ông một hành trình nghệ thuật đầy thành công. Sự gần gũi, trung thực và khiêm tốn của Tom Hanks đã tạo ra một hình ảnh tích cực trong lòng khán giả và giới phê bình. Ông được đánh giá cao là một nghệ sĩ nổi bật trong ngành công nghiệp điện ảnh, trở thành biểu tượng 'thánh sống' của Hollywood. Trong suốt hơn 4 thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Tom Hanks luôn đồng hành với những vai diễn mang tính nhân văn, liêm chính và đấu tranh cho sự công bằng xã hội. Câu chuyện trong Trở Thành Người Lớn không chỉ mang đến tiếng cười mà còn là một bài học quý giá về cách chúng ta đối diện và trưởng thành trong cuộc sống. Harold Ramis đã tạo nên một kiệt tác hài hước và ý nghĩa, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả.