Top 10 Bộ Phim Xuất Sắc Năm 2022 Dự Kiến Góp Mặt tại Oscar - Mytour.vn

Bốn thành viên gia đình trong bộ phim độc lập CODA không thể nghe giọng nói của nhau, nhưng tình cảm chưa bao giờ phai nhạt. Ruby Rossi (Emilia Jones) sinh ra trong gia đình đặc biệt, cha mẹ và anh trai đều khiếm thính. Là người duy nhất nghe được, cô trở thành thông dịch viên, dùng ngôn ngữ ký hiệu để giao tiếp với cả nhà.

Gia đình Rossi sống bằng nghề đánh bắt hải sản tại thành phố Gloucester, tiểu bang Massachusetts. Mỗi sáng trước khi đến lớp, Ruby cùng cha và anh trai ra khơi, rồi cô đại diện trả giá với thương lái địa phương. Ở trường, vì thích một bạn trai nên Ruby đăng ký vào đội hợp xướng. Thấy cô có năng khiếu, thầy dạy hát khuyến khích học trò theo đuổi nghệ thuật tại trường Berklee. Điều đó đồng nghĩa Ruby phải xa gia đình khi đang là người duy nhất kết nối họ với thế giới. Cùng chủ đề Sound Of Metal (2020) nhưng phim không nặng về bi kịch. Kịch bản do nữ đạo diễn Sian Heder chấp bút, làm lại từ bản Pháp La Famille Bélier (2014), lồng ghép nhiều tình huống và lời thoại gây cười để dẫn dắt câu chuyện. Trong thời lượng 111 phút, đạo diễn pha trộn nhiều thể loại từ tuổi mới lớn (coming-of-age) đến melodrama về gia đình, một chút âm nhạc của High School Musical và tình yêu học đường của The Kissing Booth. Dựa trên những yếu tố quen thuộc trong điện ảnh Mỹ, Sian Heder nhào nặn thành tác phẩm mang dấu ấn riêng, gây bất ngờ từ đầu đến cuối. Tên phim CODA viết tắt của child of deaf adults, chỉ đứa trẻ bình thường được nuôi dạy bởi ít nhất một người khiếm thính, trong phim là Ruby.

Ngoài Ruby, các thành viên khác trong gia đình Rossie đều có không gian để tỏa sáng. Dù khiếm thính, họ luôn mỉm cười với cuộc sống, toát ra năng lượng tích cực. Cha Frank (Troy Kotsur) và mẹ Jackie (Marlee Matlin) thuộc mẫu phụ huynh hiện đại. Cả hai không ngăn cấm mà còn ủng hộ con gái quen bạn trai, theo đuổi ca hát. Anh trai Leo (Daniel Durant) bề ngoài lạnh lùng nhưng rất thương em, không muốn Rossie hy sinh tuổi trẻ vì mọi người.

King Richard do Will Smith đóng chính dựa trên câu chuyện có thật về sự cố gắng của Venus và Serena Williams, hai huyền thoại quần vợt thế giới.

King Richard được đề cử cho sáu hạng mục tại Oscar 2022, bao gồm phim hay nhất, nam diễn viên chính xuất sắc (Will Smith), nữ diễn viên phụ xuất sắc (Aunjanue Ellis), kịch bản gốc xuất sắc, dựng phim xuất sắc và ca khúc trong phim hay nhất (Be Alive - Beyonce). Đây là sự trở lại mạnh mẽ của Will Smith sau Gemini Man (2019). King Richard theo dõi hành trình của Richard Williams, người cha dạy hai vận động viên tài năng trở thành những nhà vô địch tennis hàng đầu. Phim diễn ra ở Compton, Los Angeles, Mỹ, những năm 1990, nơi Venus và Serena Williams bắt đầu sự nghiệp của mình. Richard, ngày làm bảo vệ, đêm làm việc ở khu chợ để nuôi sống gia đình. Mặc dù gặp phải sự từ chối và chế nhạo khi tìm huấn luyện viên, nhưng ông không bao giờ từ bỏ. Sau nhiều cố gắng, hai con gái của ông, đặc biệt là Venus, bắt đầu nổi tiếng trong giới quần vợt.

Không đồng ý với huấn luyện viên Paul Cohen, Richard tìm đến Rick Macci để hỗ trợ Venus. Với sự giúp đỡ của vợ, Oracene Williams, gia đình vững chắc và đầy tinh thần hỗ trợ Richard và con gái trong cuộc hành trình đầy thách thức này.

Stanton Carlisle (Bradley Cooper) và Lilith Ritter (Cate Blanchet) hình thành một bộ đôi lừa đảo, thao túng tâm lý của người khác, trong Nightmare Alley. Đây là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Guilermo Del Toro, người đã đoạt bốn giải Oscar năm 2018 với The Shape of Water. Tại Oscar năm nay, Nightmare Alley nhận được bốn đề cử, trong đó có hạng mục phim hay nhất.

Nightmare Alley kể về hành trình của Stanton Carlisle (do Bradley Cooper thủ vai), một chàng trai hấp dẫn. Để lại sau lưng quá khứ bí ẩn, Stanton gia nhập một đoàn xiếc độc đáo, nơi anh học được những kỹ năng thần bí bằng sự quan sát và ngôn ngữ cơ thể. Rời khỏi xiếc, số phận đưa anh gặp Lilith Ritter (Cate Blanchet), một chuyên gia tâm lý. Hai người cùng nhau vạch ra kế hoạch thực hiện những vụ lừa đảo táo bạo, tận dụng khả năng thao túng tâm lý của họ. Stanton, mặc dù mang theo những vết thương và ám ảnh từ quá khứ, nhưng anh không phải là một kẻ xấu hoàn toàn. Từ sự tự ti, Stanton muốn kiểm soát mọi thứ, đặc biệt là tâm trí con người, để dùng cảm giác thống trị làm dịu bớt nỗi đau. Bắt đầu từ việc đọc tâm lý, những thủ thuật nhỏ, Stanton dần dà biến thành một kẻ mưu mô, nguy hiểm hơn và để lại hậu quả nặng nề. Stanton không hề biết, hoặc có thể anh không quan tâm, rằng sự lừa dối của anh sẽ đeo bám và hủy hoại những người bị lừa.

Trong Nightmare Alley, Stanton đã từng là người có lòng nhân ái với những số phận khó khăn hơn mình, nhưng điều đó không đủ để anh từ bỏ lòng tham vọng. Cuối cùng, anh đánh mất bản thân mình, rơi vào những trò chơi ma quỷ.

Với bối cảnh những năm 1970 tại thung lũng San Fernando, Mỹ, Licorice Pizza kể về một câu chuyện tình yêu đầy năng lượng của tuổi trẻ. Phim đã nhận ba đề cử Oscar 2022, bao gồm phim xuất sắc nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản gốc xuất sắc nhất. Paul Thomas Anderson, đạo diễn và biên kịch, đã nhận tổng cộng 11 đề cử Oscar trong sự nghiệp của mình. Trong số những tác phẩm nổi tiếng của Anderson, Licorice Pizza là tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhất.

Licorice Pizza là câu chuyện tình giữa một chàng trai 15 tuổi, Gary Valentine (do Cooper Hoffman thủ vai), và một cô gái 25 tuổi, Alana Kane (do Alana Haim thủ vai), chuyện tình bắt nguồn từ trải nghiệm cá nhân của Anderson. Được đặt trong bối cảnh thung lũng San Fernando vào những năm 1970, tại một buổi chụp ảnh tại trường, Gary gặp Alana, trợ lý nhiếp ảnh. Mặc dù Alana ban đầu chỉ xem mối quan hệ giữa họ là bạn bè, nhưng sau đó cô dần phát hiện tình cảm đặc biệt với Gary. Câu chuyện của họ phát triển qua nhiều thách thức và thay đổi, từ những mối quan hệ tạm bợ đến sự nhận ra tình cảm đích thực. Hai diễn viên chính, Cooper Hoffman và Alana Haim, gây ấn tượng với diễn xuất tự nhiên và tương tác tốt. Cooper Hoffman, con trai của cố diễn viên Philip Seymour Hoffman, và Alana Haim, thành viên của nhóm nhạc HAIM, đều làm nổi bật bản thân trong vai diễn đầu tiên của họ.

Phim mang đến một cái nhìn sống động và sinh động về tình yêu và tuổi trẻ trong bối cảnh thập kỷ 1970. Licorice Pizza còn đánh bại khó khăn khi thực hiện các cảnh quay phức tạp, như cảnh lái xe tải xuống đồi, đánh bại thách thức về kỹ thuật.

Với bảy đề cử Oscar, Belfast giành chiến thắng ở hạng mục kịch bản gốc xuất sắc trong lễ trao giải diễn ra vào ngày 28/3 (giờ Hà Nội). Phim kể về cuộc sống của cư dân tại một thị trấn nhỏ ở Bắc Ireland vào cuối những năm 1960, thời kỳ xung đột tôn giáo bùng nổ.

Mặc dù phim diễn ra trong bối cảnh chiến tranh, Belfast không phải là một tác phẩm chiến tranh, mà là câu chuyện về sự trưởng thành và những bước ngoặt quan trọng trong cuộc sống của nhân vật chính, cậu bé Buddy (do Jude Hill thủ vai). Dựa trên những ký ức thời thơ ấu của đạo diễn Kenneth Branagh, bộ phim mang đến góc nhìn lãng mạn và tươi sáng, vượt qua hiện thực khó khăn. Gia đình của Buddy sống trong một khu phố mang nặng dấu ấn lao động, nơi người theo đạo công giáo và tin lành chung sống hòa thuận. Nhưng bình yên nhanh chóng tan vỡ khi những người cực đoan xuất hiện với bom xăng và sự hủy diệt. Câu chuyện bắt đầu bằng cảnh Buddy, ngây thơ và ngạc nhiên, chứng kiến sự khốc liệt của xung đột. Qua góc nhìn thuần túy của một đứa trẻ, sự nguy hiểm và đau khổ của cuộc xung đột giảm bớt nhiều. Thay vào đó, người xem được dẫn dắt bởi đạo diễn Kenneth Branagh theo bước chân của cậu bé Buddy. Mặc dù phải đối mặt với những gì gây tổn thương và mất mát, Buddy vẫn giữ vững niềm vui, lạc quan, không buồn bã.

Đánh giá diễn xuất cao nhất đến từ Ciarán Hinds và Judi Dench, cả hai đều đoạt đề cử Oscar cho diễn viên phụ xuất sắc. Dù thời gian xuất hiện của họ không nhiều, nhưng ấn tượng mà ông và bà Buddy để lại là khá lớn trong lòng khán giả.

The Tragedy Of Macbeth là bản chuyển thể của tác phẩm nổi tiếng của Shakespeare và là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Joel Coen. Câu chuyện xoay quanh một lãnh chúa Scotland bị thuyết phục bởi ba phù thủy rằng anh ta sẽ trở thành vua tiếp theo của vương quốc.

Và người vợ tham vọng của anh ta hỗ trợ anh ta trong kế hoạch chinh phục quyền lực đó. Denzel Washington, đã hai lần đoạt giải Oscar, sẽ đảm nhận vai lãnh chúa, trong khi Frances McDormand, giải Oscar thứ ba và thứ tư của cô vừa đạt được qua phim Nomadland, sẽ đóng vai Lady Macbeth trong The Tragedy Of Macbeth. Các diễn viên khác tham gia bao gồm Bertie Carvel, Alex Hassell, Corey Hawkins, Kathryn Hunter, Harry Melling và Brendan Gleeson. Nhà soạn nhạc Carter Burwell, đồng sáng tác lâu dài với anh em nhà Coen, làm nổi bật tác phẩm bằng âm nhạc độc đáo.

Nên việc Joel Coen đảm nhận một mình việc đạo diễn The Tragedy Of Macbeth đã tạo ra sự tò mò đặc biệt đối với những người yêu điện ảnh. Mặc dù anh không có sự hợp tác của người anh Ethan Coen lâu dài, nhưng anh vẫn hợp tác với đồng đội đáng tin cậy như nhà quay phim Bruno Delbonnel, nhà thiết kế trang phục Mary Zophres và nhà soạn nhạc Carter Burwell trong The Tragedy Of Macbeth.

The Lost Daughter mô tả hành trình của Leda, một người phụ nữ bỏ gia đình để theo đuổi đam mê nghiên cứu văn học, đánh đổi với những năm tháng sống trong cô đơn. Đây là tác phẩm đầu tay đầy ấn tượng của đạo diễn và nhà biên kịch Maggie Gyllenhaal, trở thành một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất trước mùa giải Oscar 2022.

Phim được công bố tại Liên hoan phim Venice tháng 9/2021 và đã giành giải Golden Osella (Kịch bản hay nhất), sau đó phát sóng trên Netflix. Với sự tham gia của những tên tuổi như Olivia Colman - ngôi sao đoạt giải Oscar, và Dakota Johnson - minh tinh nổi tiếng từ 50 Sắc Thái, kịch bản dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Ý Elena Ferrante. Câu chuyện tập trung vào Leda, một giáo sư văn học trung niên sống ở Cambridge, gần Boston, và cuộc gặp gỡ đầy xúc động với Nina và Elena, mẹ con sống một cuộc sống đối lập.

Qua những sự kiện đầy kịch tính, The Lost Daughter không chỉ là câu chuyện cá nhân của Leda mà còn là cuộc đấu tranh tư duy về vai trò của phụ nữ. Đối mặt với những khó khăn trong việc nuôi con, hai nhân vật chính Leda và Nina - mặc dù khác biệt về xuất thân và tính cách - đều phải đối mặt với những quyết định quan trọng ảnh hưởng đến cuộc sống của họ.

Trong thế giới điện ảnh, Fellini đã từng nói rằng nó làm sao nhãng hiện thực, và đây chính là điều anh trai của Paolo Sorrentino cố gắng ngăn cản cậu em mới lớn khi biết cậu muốn trở thành đạo diễn điện ảnh để thoát khỏi những đau buồn của gia đình.

Đó là đoạn mở đầu của bộ phim The Hand of God của đạo diễn người Ý Paolo Sorrentino. Phim đã giành giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Venice 2021 và nhận đề cử Oscar cho Phim quốc tế hay nhất. Paolo Sorrentino, đạo diễn từng đoạt giải Oscar cho Phim nước ngoài xuất sắc nhất với tác phẩm The Great Beauty (2013), quay trở lại với câu chuyện cá nhân về thời thanh xuân tại thành phố Naples (Napoli) vào những năm 1980. Phim là một sự kế thừa vững chắc và hơi thở tự truyện, mang đến cái nhìn đặc biệt về những năm tháng ấy của ông.

Thể hiện sự ảnh hưởng của huyền thoại Fellini, The Great Beauty tái hiện một Rome đẹp đẽ nhưng cũ kỹ, và The Hand of God là sự kế thừa về chủ đề ký ức và hồi tưởng. Những cảm xúc, những khao khát của nhân vật chính giữa thành phố Naples vừa tấp nập vừa linh thiêng, là một hành trình qua thời gian và là một gia đình bình thường giữa cuộc sống phức tạp.

Sắp tới, The Eyes Of Tammy Faye sẽ chính thức ra mắt khán giả trên toàn cầu. Bộ phim đang nhận được nhiều sự chú ý do sự xuất hiện của minh tinh Jessica Chastain cũng như câu chuyện đầy lôi cuốn về cuộc đời của Tammy Faye.

Cụ thể, The Eyes Of Tammy Faye sẽ chính thức công chiếu tại Mỹ và Anh vào ngày 17/9. Sau đó, bộ phim sẽ ra mắt tại một số nước châu Âu như Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha hay Hà Lan... vào đầu năm 2022. Trước đó, bộ phim đã có màn ra mắt thành công tại liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) lần thứ 46 ở Canada hôm 12/9. The Eyes Of Tammy Faye là một bộ phim chính kịch tiểu sử dựa trên bộ phim tài liệu cùng tên được ra mắt vào năm 2000. Bộ phim do Michael Showalter đạo diễn từ kịch bản do Abe Sylvia chấp bút, ngồi ghế nhà sản xuất của bộ phim gồm có Jessica Chastain, Kelly Carmichael, Rachel Shane và Gigi Pritzker. Lấy bối cảnh từ những năm 60 của thế kỷ trước, The Eyes Of Tammy Faye kể câu chuyện từng gây tranh cãi của cặp vợ chồng nhà truyền giáo, người dẫn chương trình người Mỹ Tammy Faye Bakker (Jessica Chastain thủ vai) và Jim Bakker (Andrew Garfield). Cả 2 kết hôn vào năm 1961 và bắt đầu làm việc tại đài truyền hình Christian Broadcasting Network (CBN) từ năm 1966. Vợ chồng Bakker đã có những đóng góp to lớn cho CBN khi dẫn các chương trình ăn khách bậc nhất của đài như Come On Over hoặc The 700 Club.

Tuy nhiên, 2 vụ bê bối gây rúng động công chúng đã làm sụp đổ PTL vào năm 1987 Jim Bakker bị thư ký nhà thờ Jessica Hahn buộc tội với hành vi cưỡng dâm, dẫn đến việc ông phải từ chức và việc sử dụng trái phép quỹ của hội chúng của Đức Chúa Trời (Assemblies of God) dẫn đến việc ông phải ngồi tù 45 năm.

Trong số hai đại diện của điện ảnh châu Á có tên trong danh sách đề cử Oscar 2022 phim nước ngoài hay nhất, sự xuất hiện của bộ phim Lunana: A Yak in the classroom đến từ Bhutan thu hút nhiều chú ý, bởi điện ảnh Bhutan khá xa lạ với thế giới.

Sự góp mặt của bộ phim Lunana: A Yak in the classroom trên đường đua Oscar năm nay có thể xem như kỳ tích, bởi đây là sản phẩm đầu tay của một ê-kíp không chuyên, từ đạo diễn, diễn viên cho đến các vị trí khác trong đoàn làm phim. Bộ phim còn đặc biệt ở chỗ bối cảnh quay là thung lũng Lunana nằm ở độ cao gần 5.000m so với mực nước biển, nơi không có điện, sóng điện thoại và mạng internet. Việc quay phim trong điều kiện hiện trường xa xôi hẻo lánh, lại không có điện là một chuyện rất khó tin, nhưng đạo diễn kiêm biên kịch của phim, Pawo Choyning Dorji đã biến mọi thứ tưởng không thể thành có thể. Để đến được thung lũng Lunana, đoàn làm phim phải đi bộ suốt tám ngày vì không có đường dành cho ô tô. 75 con la, con lừa được huy động để vận chuyển pin, các tấm năng lượng mặt trời, 2.000 lít nhiên liệu, cùng một lượng lớn, thiết bị, lương thực, thực phẩm phục vụ cho đoàn trong hai tháng ghi hình. Đạo diễn Pawo Choyning Dorji đã chuẩn bị sẵn tinh thần cho tình huống bộ phim không thể hoàn thành, nếu chẳng may những tấm pin mặt trời không đủ cung cấp năng lượng để hoàn tất các cảnh quay. Vì vậy, anh cũng không dám xem lại những cảnh đã quay vì sợ tốn pin, mà phải chờ đến khi bay qua Đài Loan (Trung Quốc) làm hậu kỳ. May mắn là nỗi lo của vị đạo diễn 39 tuổi này không xảy ra, ê-kíp đã hoàn tất bộ phim suôn sẻ với kinh phí vỏn vẹn 300.000 USD.

Chuyện phim Lunana: A Yak in the classroom kể về Ugyen một thanh niên trẻ ôm ước mơ sang Úc làm ca sĩ, nhưng bị buộc phải thực hiện nghĩa vụ là đi đến ngôi trường xa xôi nhất thế giới Lunana trên dãy núi Himalaya để dạy học. Sự thiếu thốn tiện nghi đã khiến Ugyen chỉ muốn nhanh chóng rời khỏi nơi này, nhưng rồi tình cảm của trẻ em, người dân trong làng và tâm hồn yêu ca hát, nghệ thuật của họ đã níu chân anh.