Top 10 Bức tranh Nổi tiếng Thế giới

1. Bức tranh Nàng Mona Lisa

Bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, 'Nàng Mona Lisa', tác phẩm của họa sĩ tài ba Leonardo da Vinci, vẫn là đề tài gây tranh cãi và tò mò. Vẽ vào năm 1503 - 1504, bức tranh hiện đang trưng bày tại bảo tàng Louvre, Paris. Nụ cười bí ẩn của Mona Lisa, điều làm nên sức hút của tác phẩm, đã trải qua hàng thế kỷ mà vẫn là đề tài nghiên cứu và thảo luận.

2. Cô Gái với Chiếc Bông Tai Ngọc Trai

'Cô Gái với Chiếc Bông Tai Ngọc Trai' hay 'Girl with a Pearl Earring' là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của danh họa Johannes Vermeer. Bức tranh miêu tả một cô gái với chiếc khuyên tai làm từ ngọc trai, tạo nên một vẻ đẹp chân thực và sắc nét. Tác phẩm này đã làm nên tên tuổi của Vermeer và trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm văn học và điện ảnh. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mauritshuis ở Den Haag – Hà Lan.

Cuộc sống của Vermeer và bức tranh này có nhiều điều bí ẩn và thu hút sự tò mò của người ngắm. Nguồn gốc của các chất màu sử dụng trong tranh cũng đã được những nhà nghiên cứu xác định. Từ chì trắng của miền Bắc Anh, màu xanh lục lam từ đá lapis lazuli ở Afghanistan, đến màu đỏ từ bọ sống trên cây xương rồng ở Mexico và Nam Mỹ.

'Đêm Đầy Sao' là một tuyệt phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan Vincent Van Gogh. Bức tranh mô tả bức tranh ngoại ô tại Bệnh viện tâm thần Saint Remy (Pháp), với không gian bầu trời lúc đêm đầy sao và các yếu tố tôn giáo. Đây là kiệt tác hiện đại nổi tiếng, ghi dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của Van Gogh. Bức tranh đầy mê hoặc này hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York.

'Sự Dai Dẳng của Kí Ức' hay 'The Persistence of Memory' là một kiệt tác của Salvador Dalí, đại diện cho nghệ thuật siêu thực những năm 1930 và 1940. Bức tranh mô tả sự biến đổi không gian, thời gian và vật thể theo cách không rõ ràng, là biểu tượng của sự sụp đổ trong vũ trụ. Dalí đã tạo ra một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của thế kỷ XX khi mới 26 tuổi, đánh dấu sự nổi tiếng của ông trong giới nghệ thuật và làm say đắm người hâm mộ, các nhà nghiên cứu và tình yêu hội họa. 'Sự Dai Dẳng của Kí Ức' là sự kết hợp tuyệt vời giữa siêu thực và sáng tạo nghệ thuật.

'Bữa Trưa Trên Thuyền'. Tác phẩm mô tả một nhóm người đang ăn trưa trên ban công đầy nắng ở Maison Fournaise, một nhà hàng, nhà nổi và một khách sạn bên bờ Îsle de Chatou. Nơi đây, họ có thể ngồi cạnh bờ sông Seine và ngắm nhìn khung cảnh nên thơ ở Chatou trên thuyền, trên ban công, hoặc cả hai. Bên trái bức tranh là người vợ tương lai của Rinor đang vui đùa cùng cún cưng của mình. Tác phẩm này sau đó đã rất nổi tiếng, nó nổi tiếng đến mức, nam diễn viên Edward G. Robinson (người luôn thủ vai tội ác trong phim) đã phải thốt lên rằng: 'Trong hơn ba mươi năm qua, tôi luôn tới bảo tàng Washington Renoir để chiêm ngưỡng bức kiệt tác tuyệt vời này và âm mưu đánh cắp nó'. Trong nhiều thế kỷ, quan khách luôn bị thu hút bởi bức tranh Bữa Trưa Trên Thuyền (Luncheon of the Boating Party), một tuyệt tác thuộc trường phái Ấn tượng của Pierre-Auguste Renoir.

Bên cạnh những nét cọ thuần thục và bảng màu bắt mắt của tranh, tác phẩm tập hợp đủ đầy ba yếu tố đặc trưng của Renoir: chân dung, tĩnh vật, và ngoại cảnh. Với khổ 129.9 cm × 172.7 cm, Bữa Trưa Trên Thuyền là một trong những tác phẩm lớn nhất của Renoir. Ông vẽ tranh vào năm 1881 và trưng bày vào triển lãm Ấn tượng lần thứ 7 năm sau đó, ngay lập tức được giới phê bình hết lời ca ngợi. Chủ nhà hàng Alphonse Fournaise từng là thợ đóng tàu và vợ ông, một đầu bếp thời vụ, đã mở quán trọ vào năm 1857. Ngoài địa điểm thôn dã và ẩm thực đặc trưng, Renoir đặc biệt yêu thích nơi này vì ông có thể ngắm nhìn con người và tận hưởng vẻ thơ mộng của nó. “Bạn có thể tìm thấy tôi bất cứ lúc nào ở Fournaise“, ông viết. “Ở nơi đây, tôi đủ may mắn để gặp gỡ những cá nhân tuyệt vời mà mình mơ ước được vẽ.”

Tác giả của bức tranh 'Adele Bloch' là họa sĩ Gustav Klimt, một người theo đuổi trường phái nghệ thuật tượng trưng. Bức tranh mô tả một thiếu nữ Áo xinh đẹp, cô là người đã chịu biết bao đau khổ vì tình yêu nồng nhiệt của mình bị cấm đoán. Để hoàn thiện được tuyệt phẩm này, danh họa đã phải mất tới 3 năm. Và đến năm 2006, doanh nhân Ronald S. Lauder đã mua lại nó với giá 135 triệu đô la Mỹ. Adele Bloch-Bauer là một quý bà hào phóng, chuyên bảo trợ cho những tài năng hội họa, bà là một nhân vật nổi bật trong đời sống văn hóa ở thành Vienna, Áo. Gustav Klimt là một trong những tài năng hội họa được bà Adele bảo trợ. Để đáp lại tấm thịnh tình của quý bà xinh đẹp, Gustav Klimt đã từng thực hiện ít nhất hai bức chân dung về bà. Người họa sĩ ấy đã thực sự khiến vị ân nhân của mình trở thành một biểu tượng với nhan sắc được muôn đời nhớ đến. Cho tới tận hôm nay, những bức chân dung Gustav Klimt khắc họa bà Adele vẫn được xem là kinh điển trong giới mỹ thuật và đạt mức giá thuộc vào hàng “khủng” nhất thế giới.

Trong những bức chân dung Gustav Klimt thực hiện về bà Adele, thật khó để có thể đọc được những gì đang diễn ra bên trong đôi mắt đen trong trẻo của bà, người phụ nữ ấy là nhan sắc duy nhất được vị danh họa khắc họa trong tranh của mình nhiều hơn một lần. Adele trong tranh Gustav Klimt là người phụ nữ của chiều sâu và bí ẩn. Quý bà Adele có tên thời con gái là Adele Bauer, bà sinh ra ở thành Vienna, Áo, năm 1881. Là con gái của một giám đốc ngân hàng kiêm chủ công ty đường sắt, cô thiếu nữ Adele lớn lên trong nhung lụa và được hưởng một tuổi thơ giàu sang, chuyên dành để học tập văn hóa - nghệ thuật, nhờ đó, Adele sớm có sự hiểu biết và tình yêu dành cho nghệ thuật. Năm 19 tuổi, Adele kết hôn với Ferdinand Bloch, một ông trùm trong lĩnh vực xuất nhập khẩu đường, người đàn ông này hơn cô 17 tuổi. Ông Ferdinand rất ngưỡng mộ vợ - một phụ nữ trẻ hiểu biết và xinh đẹp...

Cũng là một tuyệt phẩm thuộc trường phái tư duy trừu tượng của danh họa Jackson Pollock. Bức tranh được vẽ bởi rất nhiều đường màu nâu, vàng xám và đen không theo một trật tự nào, tác giả của nó đã trải vải trên sàn rồi đi lại, đổ màu lên và dùng cọ để vảy xuống. Đây là bức họa đương đại đắt nhất thế giới từng được bán với giá 140 triệu đô la Mỹ. 'No.5, 1948' là một bức tranh của Jackson Pollock, một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với những đóng góp của ông cho trường phái trừu tượng. Nó được bán vào tháng 5 năm 2006, một dấu ấn mới cho mức giá cao nhất từ trước đến nay cho một bức tranh, không vượt qua cho đến tháng 4 năm 2011. Bức tranh được tạo ra trên tấm ván sợi, có kích thước 8 x 4m.

Đối với sơn, Pollock chọn sử dụng sơn lỏng. Cụ thể hơn, chúng là sơn nhựa tổng hợp (men bóng) nhưng được gọi là sơn dầu để xử lý màu tranh. Khi kiểm tra tổng hợp màu trên bức tranh, nó có màu sơn xám, nâu, trắng và vàng kết hợp theo cách mà nhiều người vẫn cho là 'tổ chim dày đặc'. Phần quan trọng khiến cho những tác phẩm của Pollock trở nên đặc biệt là vì chúng được tạo nên theo lối vẽ trừu tượng ngẫu hứng hay trừu tượng hành động (action paiting). Những gì thể hiện trong tranh là tiếng nói minh chứng, một ngữ ngôn hội hoạ được diễn giải bằng chữ, bằng thị giác, thính giác và xúc giác giữa người vẽ và người xem. Lối vẽ này vốn đã thịnh hành trước đó nhưng nó được nâng lên một tầm cao mới hơn nhờ Pollock, sẽ chẳng có gì đặc biệt nếu ông vẫn sử dụng sơn dầu, cọ nhỏ và dao chia bảng màu.

Bức tranh quốc bảo của Áo, 'Nụ hôn', được sáng tác bởi họa sĩ Klimt với sự kết hợp tinh tế của sơn dầu và vàng quý. Hoàn thành khi ông 45 tuổi, trong giai đoạn độc thân, nó biểu tượng cho khao khát mãnh liệt của tình yêu và sự giải phóng trước những gò ép, định kiến cuộc sống. Tác phẩm này ra đời từ 1907 đến 1908, đỉnh cao của thời kỳ hoàng kim của Gustav Klimt. 'Nụ hôn' không chỉ là một trong những tác phẩm mang phong cách mạ vàng nổi bật, mà còn là biểu tượng của phong cách Art Nouveau và nghệ thuật xếp giấy trang trí.

Bức tranh sơn dầu được phủ một lớp vàng lá ở phía trên, tạo nên vẻ đẹp hiện đại và ấn tượng. Hiện nay, 'Nụ hôn' được trưng bày tại Bảo tàng Österreichische Galerie Belvedere trong cung điện Belvedere, Vienna, Áo, nổi tiếng là một kiệt tác của thời kỳ đầu hiện đại. Nó là biểu tượng của phong trào Jugendstil ở Áo và được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của Klimt. Gustav Klimt đã tìm nguồn cảm hứng từ chuyến đi Ý vào năm 1903 khi ông thăm Ravenna và trải nghiệm nghệ thuật khảm Byzantine tại nhà thờ San Vitale.

9. Những Người Chơi Bài

The Card Players hay 'Những người chơi bài' là bức tranh sơn dầu đắt nhất thế giới, sáng tạo bởi danh họa hiện đại Paul Cezanne vào năm 1893. Series tranh này là những kiệt tác quan trọng thuộc trường phái hậu ấn tượng. Tác phẩm tái hiện hình ảnh những nông dân ngồi chơi bài, và năm 2012, hoàng gia Qatar đã mua nó với giá 254 triệu USD, biến nó thành bức tranh đắt giá nhất thế giới đến nay. Sức ảnh hưởng của Cezanne, mặc dù ông chỉ sống 6 năm trong thế kỷ 20, vẫn tồn tại trong danh sách những họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ này.

Tác phẩm của Cézanne thể hiện sự sắc sảo trong thiết kế, màu sắc, và pha trộn. Trong suốt 40 năm sự nghiệp, ông để lại hơn 900 bức tranh sơn dầu, 400 bức màu nước và nhiều tác phẩm chưa hoàn thành. Trong loạt tranh 'Những người chơi bài', Cézanne lấy cảm hứng từ nghệ thuật Hà Lan, Pháp, Ý thế kỷ 16-17, nhưng tạo ra một biểu hiện riêng biệt với những khuôn mặt trơ như đá và sự tinh giản về cảnh quan.

10. Sự Sáng Tạo Của Adam

Là tác phẩm trang trí trên trần nhà nguyện Sistina, Vatican, Sự Sáng Tạo Của Adam của Michelangelo là một kiệt tác nổi tiếng thế giới, mô tả Chúa tạo ra cuộc sống cho Adam bằng cách chạm vào ngón tay của anh ta. Bức tranh phức tạp với nhiều biểu tượng, gợi cho người xem những ý nghĩa sâu xa về sự sống.