Top 10 Họa sĩ vĩ đại thế kỷ 20

Pablo Picasso (1881 - 1973) - Một nghệ sĩ tài năng người Tây Ban Nha, nổi tiếng với bức tranh độc đáo mang tên 'Les Demoiselles d'Avignon'. Mặc dù sinh ra ở Tây Ban Nha, nhưng Picasso đã gắn bó mạnh mẽ với nền văn hóa Pháp. Ông được coi là cha đẻ của trường phái 'Lập thể' trong điêu khắc và hội họa, cùng với họa sĩ Georges Braque. Không chỉ là họa sĩ, Picasso còn sáng tạo hơn 50.000 tác phẩm nghệ thuật, bao gồm điêu khắc, kí phác thảo, đồ gốm... trước khi ông ra đi.

Ngay từ khi còn nhỏ, Picasso đã thể hiện đam mê và tài năng với bút chì. Cha của Picasso, một họa sĩ và giảng viên nghệ thuật, là người truyền đạt kiến thức nghệ thuật đầu tiên cho ông. Năm 1900, Picasso rời Học viện Mỹ thuật ở Madrid để đến Paris - trung tâm nghệ thuật Châu Âu. Tại đây, ông phải đối mặt với khó khăn và nghèo đói, nhưng đó cũng là thời kỳ ông phát triển sự nghiệp và tạo nên những tác phẩm đỉnh cao.

Gustav Klimt (1862 - 1918) - một nghệ sĩ nổi tiếng người Áo theo trường phái 'Tượng trưng' đầy bí ẩn và huyền bí. Ông say mê khám phá vẻ đẹp của người phụ nữ, bất kể họ mặc trang phục nào. Mỗi tác phẩm của ông đều làm nổi bật vẻ đẹp riêng biệt của phụ nữ, tạo cảm giác rằng tất cả đều đẹp mỗi cách khác nhau. Bức tranh nổi tiếng của ông, 'Nụ hôn,' là minh chứng cho điều này.

Họa sĩ Gustav Klimt để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử nghệ thuật. Ông được tưởng nhớ như một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 và là người sáng tạo của một trong những tác phẩm nghệ thuật gợi cảm quan trọng nhất của thế kỷ. Nổi tiếng với vai trò sáng lập và làm chủ tịch đầu tiên của Vienna Secession, Gustav Klimt đã định hình mạnh mẽ xu hướng nghệ thuật hiện đại tại châu Âu. Mặc dù ông không bao giờ kết hôn, nhưng có những mối quan hệ lãng mạn và được cho là đã làm cha cho mười bốn đứa con.

Paul Cezanne (1906 - 1939) - một họa sĩ trẻ trung với cuộc đời ngắn ngủi. Dù chỉ sống trong thế kỷ 20 được 6 năm, Paul Cezanne được đánh giá là một trong mười họa sĩ vĩ đại nhất theo tạp chí Times, chỉ sau đại danh họa Pablo Picasso. Là họa sĩ thuộc trường phái ấn tượng, Cezanne là người nối kết giữa Hội họa Ấn tượng thế kỷ 19 và Hội họa Lập thể, Dã Thú, Lập thể và Thể hiện Expressionism thế kỷ 20. Sự ảnh hưởng to lớn của Cezanne đã đồng hành với tên tuổi ông trong danh sách những họa sĩ vĩ đại của thế kỷ này. Tác phẩm của Cézanne thể hiện sự tinh tế trong thiết kế, màu sắc, và kỹ thuật pha trộn.

Paul Cezanne, mặc dù rụt rè và nhút nhát, để lại dấu ấn mạnh mẽ trong thế giới nghệ thuật. Ông được tưởng nhớ là người nối kết giữa hai giai đoạn quan trọng của nghệ thuật và là người sáng tạo ở trình độ đỉnh cao.

Marcel Duchamp (1887 - 1968), là một họa sĩ, nhà điêu khắc người Pháp, sau này trở thành người Mỹ. Tác phẩm của ông liên kết với phong trào Dada và nghệ thuật ấn tượng, mặc dù ông rất cẩn trọng để không để các tác phẩm của mình liên quan đến Dada hoặc có liên quan đến các nhóm Dada. Duchamp để lại dấu ấn lớn trong nghệ thuật của thế kỷ 20 và 21. Trong thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông từ chối nghệ thuật 'võng mạc', muốn đưa nghệ thuật trở lại phục vụ tâm trí thay vì chỉ làm hài lòng mắt.

Marcel Duchamp là một hoạ sĩ khác biệt theo trường phái 'Siêu thực'. Những bức tranh của ông độc đáo với sự sáng tạo đặc sắc khiến người ta vừa vui vẻ vừa khó hiểu. Không ngẫu nhiên mà ông được coi là hoạ sĩ 'nghịch ngợm', người đã thêm ria và râu vào tác phẩm 'Mona Lisa' của Leonardo da Vinci. Duchamp đã mở ra phong trào biến tấu tác phẩm, nói rằng 'Nghệ thuật là trò chơi giữa mọi người và ở mọi thời đại'.

Không tuân theo con đường nghệ thuật thông thường, tác phẩm của Duchamp thường là các thực thể dị hợm, tranh và các vật quái quỷ, kỳ lạ. Ông còn biến tấu các bức họa của các hoạ sĩ khác như một thú vui. Duchamp thực sự nổi tiếng nửa thế kỷ sau, mặc dù ông tạo ra ít tác phẩm, tầm ảnh hưởng của ông trải rộng trong nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Từ những năm 1920, Duchamp tuyên bố từ bỏ nghệ thuật, nhưng suốt hơn 20 năm phần đời còn lại, ông vẫn kín đáo chơi cờ thay vì theo đuổi nghệ thuật.

Claude Monet (1840 -1926) được gọi là “người cha của hội họa ấn tượng”, là họa sĩ tiêu biểu và nổi tiếng nhất của trường phái này với số lượng tác phẩm đồ sộ và quan điểm nghệ thuật nhất quán suốt cuộc đời. Gia đình ông chuyển đến Havre vùng Normandie khi ông mới năm tuổi. Bố của Monet muốn ông tiếp tục nghề buôn bán thực phẩm khô của gia đình, nhưng Monet chỉ thích vẽ. Eugène Boudin, một nghệ sĩ thường vẽ trên bãi biển Normandie đã dạy Monet một vài kỹ thuật vẽ đầu tiên vào năm 1856.

Năm 1862, Monet học về nghệ thuật với Charles Gleyre ở Paris. Ông gặp Pierre-Auguste Renoir, người cùng ông sẽ sáng lập trường phái ấn tượng. Họ cùng nhau vẽ và tình bạn của họ kéo dài tới tận cuối đời. Trường phái ấn tượng bắt đầu khi một số họa sĩ phá vỡ những quy chuẩn cứng nhắc đã được học ở trường mỹ thuật. Họ vẽ tranh ngoài trời bằng những nét vẽ nhanh, nhấn mạnh đến sự chuyển động của ánh sáng trong tranh để ghi lại chính xác tổng quan khung cảnh thông qua cái nhìn tươi mới về thế giới.

Claude Monet còn được coi là “Họa sĩ của những khoảnh khắc phù du”, “nhà biểu tượng của màu sắc”. Tranh của ông chú ý tới thiên nhiên, coi trọng diễn tả ánh sáng và màu sắc, ghi lại sự tươi mới của ấn tượng ban đầu một cách trung thực tuyệt đối. Ông thường vẽ về đống rơm, về nhà thờ, về hoa cúc, hoa trên cánh đồng, về cầu Waterloo và trong loạt tranh vẽ ở những khu vườn. Những bức tranh về khu vườn, hoa cúc của ông được công chúng đặc biệt yêu thích.

Jackson Pollock (1912 - 1956), ông là một họa sĩ nổi tiếng với bức tranh 'Mặt trăng - người đàn bà cắt vòng tròn' (Moon - Woman cuts the circle). Chính bức tranh nổi tiếng này đã làm nên tên tuổi của ông. Tuy vậy ông lại là một người 'đa tài nhưng lắm tật'. Ngoài đời ông là một con người hung hãn, cục tính và là một người nghiện rượu nặng. Cũng vì rượu, ông đã mất trong một tai nạn năm 44 tuổi. Mặc dù vậy, ông vẫn được đánh giá là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới thế kỹ 20.

Jackson Pollock là nghệ sĩ Mỹ đầu tiên theo trường phái nghệ thuật trừu tượng. Thuật ngữ 'trừu tượng' được hiểu là 'không thể hiện rõ ràng các vật thể dễ nhận biết trong thế giới khách quan' còn trong hội họa thì tranh trừu tượng là tranh mà họa sĩ tạo ra một bố cục gồm các mảng màu, đường nét, hình khối, mà không nhằm diễn tả hay mô phỏng bất cứ một vật nào từ thế giới khách quan. Hiểu theo cách chính xác thì lối vẽ trừu tượng ngẫu hứng trong các bức vẽ của Jackson Pollock hầu hết được coi là trừu tượng phi khách thể hay còn được gọi là trừu tượng phi biểu hình tức là nó không đưa ra đối tượng có thể cảm nhận bằng thị giác được. Thời tiền chiến, cũng giống như Picasso, các yếu tố phi khách thể trong các bức vẽ của Pollock nằm ở ranh giới giữa trừu tượng phi khách thể và trừu tượng Color Field.

Những bức tranh của Jackson sống động và thu hút. Mặc dù khó có thể hiểu được chủ đề tác phẩm nhưng mỗi một bức vẽ đều có tính tương tác rất cao đối với người xem. Chúng ta có thể hình dung ra những chuyển động, cử chỉ ngẫu hứng của Jackson khi sáng tác. Trong một vài bức bạn có thể nhìn rõ dấu tay in trên tấm vải của ông. Lối vẽ ngẫu hứng này phần nào đối lập với những người cố gắng tối thiểu hóa các nét chổi cọ trên tranh sơn dầu theo chủ nghĩa hiện thực xã hội. Thay vì sử dụng các giá vẽ truyền thống, ông dán vải bố vẽ tranh lên sàn hoặc tường nhà và tiếp đến cứ vung tóe sơn của mình lên trên đó. Sàn trong phòng vẽ của Pollock đầy những vết sơn vương vãi, và hiểu theo một khía cạnh hài hước thì có thể coi đây là một bức tranh đẹp đẽ 'không may được sinh ra' nhờ một bức tranh khác.

Vincent van Gogh (1853 - 1890), là một họa sĩ Hà Lan nổi tiếng với phong cách cá nhân độc đáo. Những bức tranh của ông luôn đậm chất mỹ thuật và tâm hồn sâu sắc. Van Gogh là biểu tượng của nghệ thuật ấn tượng với đường nét đầy cảm xúc và sử dụng màu sắc một cách táo bạo. Mặc dù ông chỉ sống đến 37 tuổi và không được công nhận trong suốt cuộc đời, nhưng sau này ông trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới.

Với Van Gogh, nghệ thuật không chỉ là việc vẽ tranh mà còn là cách để thể hiện tâm hồn và cảm xúc của bản thân. Ông thường sử dụng những nét vẽ nổi bật và màu sắc độc đáo để tạo ra những tác phẩm đậm chất biểu cảm. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông có lẽ là 'Starry Night', một kiệt tác nghệ thuật đầy ấn tượng với cảm giác huyền bí và tinh tế.

Vấn đề tâm lý và tình cảm của Van Gogh thường xuyên được thể hiện trong các tác phẩm của ông. Ông sử dụng màu sắc và đường nét để kể lên câu chuyện riêng, mỗi bức tranh đều là một phần của trái tim và tâm hồn ông. Với sự tự do trong sáng tạo và khả năng tương tác với màu sắc, Van Gogh đã tạo ra những tác phẩm vĩ đại ghi dấu ấn sâu sắc trong thế giới nghệ thuật.

Willem De Kooning (1904 - 1997), một họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng với trường phái "Biểu hiện trừu tượng". Khác với Gustav Klimt, khai thác từng vẻ đẹp, từng góc cạnh của người phụ nữ thì Kooningm lại khiến cho người xem phải "sởn gai óc" với những bức tranh người đàn bà to béo. Tiêu biểu cho phong cách của ông đó là bức tranh "Woman III". Tên tuổi của Knooing được sánh ngang với những họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất thế kỷ 20 như Picasso, Monet, Dali và Duchamp. Cùng nhìn lại sự nghiệp của Knooing để xem tại sao ông ấy lại được coi là một trong 10 họa sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20.

Willem de Knooing sinh ra tại cảng biển lớn nổi tiếng thế giới Rotterdam. Ông là con út trong một gia đình có 5 anh chị em, cha ông là một nhà buôn rượu còn mẹ ông làm công việc phục vụ tại quán rượu. Năm 1916, ông đã bắt đầu học thiết kế đồ họa và đến năm 1920, khi ấy mới bước sang tuổi 16, Willem trở thành nhà thiết kế nội thất cho Cohn & Donay tại quê nhà. Một thời gian sau, nhờ ảnh hưởng bởi De Stijl và Piet Mondrian, ông quyết định tham gia các lớp nghệ thuật mà sau này chính thức thành một trường nghệ thuật và vinh dự đặt theo tên ông trở thành Học viện Willem de Knooing.

Trong suốt sự nghiệp, mặc dù ông được so sánh ngang hàng với Jackson Pollock cả về tài năng lẫn thành tích đạt được nhưng có vẻ, danh tiếng của ông ít nổi bật hơn. Tuy vậy không thể phủ nhận sức hút của Willem de Knooing trong giới mỹ thuật, cho tận đến ngày nay, dù ông đã qua đời nhưng phong cách và kỹ thuật của ông vẫn nhận được sự quan tâm của các nghệ sĩ trẻ. Điển hình tác phẩm trừu tượng và gợi tình của Cecily Brown nổi lên như một hiện tượng phi thường cũng chịu sức ảnh hưởng của Willem de Knooing. Vậy nên không khó để có thể nói ông chính là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20.

Andy Warhol (1928 - 1987), là một nghệ sĩ vô cùng đa tài, không chỉ là họa sĩ mà còn là đạo diễn phim và tác giả sách. Ông thuộc trường phái 'Nghệ thuật Đại chúng Pop Art' với những tác phẩm màu sắc nổi bật. Tác phẩm của Warhol thường vẽ chân dung của những người nổi tiếng như phu nhân Jacquelin Kennedy, chủ tịch Mao Trạch Đông hay nữ diễn viên nổi tiếng Marilyn Monroe... Warhol, một họa sĩ gốc Rusyn Mỹ, đã sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại và thương mại, thách thức ranh giới giữa nghệ thuật và văn hóa tiêu thụ, khám phá sự kết hợp giữa những biểu tượng nổi tiếng và thời đại phát triển của quảng cáo những năm 1960.

Sau khi đạt được thành công trong lĩnh vực minh họa thương mại, Warhol trở thành một họa sĩ nổi tiếng và gây sốc trong dư luận. Ông sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau như vẽ tay, tranh in, nhiếp ảnh, ảnh lụa, điêu khắc, điện ảnh và âm nhạc. Studio nổi tiếng của ông, The Factory, là nơi quy tụ những tâm hồn nghệ sĩ và những người nổi tiếng, đóng góp vào văn hóa độc đáo và phong cách sống Bohemian.

Warhol cũng đồng sáng tạo và sản xuất cho ban nhạc The Velvet Underground, một nhóm rock có ảnh hưởng sâu rộng đến sự phát triển của nhạc punk rock. Ông là người sáng lập tạp chí Interview và tác giả của nhiều cuốn sách, trong đó có The Philosophy of Andy Warhol và Popism: The Warhol Sixties. Đồng thời, Warhol nổi tiếng là người đồng tính và đã sống một cuộc sống công khai trước thời kỳ giải phóng đồng tính, để lại dấu ấn với khái niệm '15 phút huy hoàng' được sử dụng phổ biến.

Piet Mondrian (1872 - 1944), một họa sĩ lừng danh với phong cách trừu tượng đặc sắc. Xuất thân từ Hà Lan, Mondrian chống lại sự phản đối của gia đình để theo đuổi nghệ thuật. Đã từ năm 1907, ông đã chấm dứt thời kỳ Ấn tượng, chuyển sang sử dụng màu sắc tươi sáng hơn dưới ảnh hưởng của Jan Toorop. Bằng cách đơn giản hóa thành phần và màu sắc, ông là người đầu tiên khám phá Neoplasticism - De Stijl, sử dụng các đường thẳng đen ngang dọc và màu cơ bản như vàng, xanh, đỏ kết hợp với màu vô sắc như đen, trắng, xám. Phong cách này sau đó gây ảnh hưởng mạnh mẽ trong nghệ thuật, kiến trúc và thậm chí là thời trang, với váy Mondrian của Yves Saint Laurent trở thành biểu tượng thời trang thập niên 60.