Top 15 Bộ phim về tội phạm đỉnh cao và đặc sắc mọi thời đại

Bộ phim Scarface lấy cảm hứng từ bộ phim nguyên tác cùng tên rất nổi tiếng của đạo diễn huyền thoại Howard Hawks năm 1932. Tuy nhiên phiên bản Scarface 1932 là câu chuyện của tên trùm gangster lẫy lừng người Mỹ Al Capone, thì Scarface (1983) là biệt danh của Tony Montana, một di dân từ Cuba đến Florida (Mỹ) rồi trở thành gangster trong bối cảnh bùng nổ ma túy ở thập niên 1980. Bộ phim là một câu chuyện hư cấu cực kì gai góc và đẫm máu, mô tả quá trình Tony từ một tên du đãng mạt hạng - nhưng đầy tham vọng và lòng ham muốn của hắn sục sôi tới mức dám làm những việc kinh thiên động địa - đã dần leo lên đỉnh vinh quang trong thế giới ngầm tội phạm ở Miami… để rồi phút cuối sụp đổ theo kiểu bi kịch thần thoại Hy Lạp.

Trong ý tưởng ban đầu, bối cảnh xảy ra ở Chicago, nhưng bất khả thi do kinh phí hạn hẹp. Sidney Lumet là lựa chọn đầu tiên cho chiếc ghế đạo diễn. Sau đó ông rút lui, nhưng ý tưởng của Lumet đổi các nhân vật trung tâm của phim thành người Cuba đã được hãng Universal tán thành. Lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển Scarface, kết hợp với sự kiện có thật về cuộc di tản Mariel Boatlift bằng đường biển mùa Xuân năm 1980 (khoảng 125.000 người tị nạn hợp pháp, được chính phủ Cuba cho phép nhập cư vào Florida, Mỹ), Oliver Stone đã viết kịch bản này trong thời gian ông đang cai nghiện ma túy. Sử dụng lại cái tên Scarface, Oliver Stone muốn tưởng nhớ tới đạo diễn Howard Hawks và Ben Hecht, nhà biên kịch của nguyên tác điện ảnh năm 1932. Ông đặt tên của “gã mặt sẹo” là Tony Montana, lấy theo tên của Joe Montana, cầu thủ bóng bầu dục mà ông yêu thích.

7 Tội Ác là một bộ phim trinh thám sản xuất năm 1995 của đạo diễn David Fincher, với sự tham gia của các diễn viên nổi tiếng như Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey. Bộ phim xoay quanh cuộc truy sát kinh hoàng giữa 2 thám tử Mills (Brad Pitt) và Somerset (Morgan Freeman) khi họ điều tra một loạt vụ giết người tàn bạo, mỗi nạn nhân chết theo một trong 7 tội lỗi cơ bản trong kinh thánh.

Với một dàn diễn viên đỉnh cao cùng bàn tay đạo diễn tài năng, 7 Tội Ác không chỉ là một bộ phim trinh thám kịch tính mà còn là một tác phẩm điện ảnh đầy ý nghĩa và sâu sắc. Được quay tại California và Pennsylvania, phim ra mắt tại Mỹ vào năm 1995 và đã thu về doanh thu khổng lồ. Với điểm IMDb cao, 7 Tội Ác thực sự xứng đáng là một trong những tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất về thể loại tội phạm.

Đạo diễn và biên kịch tài năng Christopher Nolan đã mang đến cho khán giả cái nhìn mới về thế giới siêu anh hùng với bộ phim Người Dơi: Hiệp Sĩ Bóng Đêm. Không chỉ đơn giản là câu chuyện về một anh hùng tiêu diệt tội phạm, bộ phim khám phá sâu hơn vào cuộc đối đầu giữa thiện và ác, với sự biến đổi tâm lý của những nhân vật trung tâm.

Bối cảnh của bộ phim là thành phố Gotham, nơi tội phạm làm mưa làm gió. Trong bộ trang phục màu đen của mình, Batman – Bruce Wayne (do Christian Bale thủ vai) trở thành nỗi khiếp sợ của tội phạm. Với biệt danh là “siêu anh hùng gần gũi với con người”, Batman không sở hữu siêu năng lực nhưng lại có sức hút riêng từ sự nhân văn và trí tuệ của mình.

Một khi Batman xuất hiện, các băng nhóm tội phạm phải ngưng hoạt động. Tuy nhiên, điều này mở ra cơ hội cho một kẻ ác mới, Joker (do Heath Ledger thủ vai), xuất hiện. Với những âm mưu gây rối và khủng bố, Joker làm rung chuyển Gotham và đặt Batman vào tình thế khó khăn: chọn giữa tiết lộ danh tính của mình hay cứu sống hàng ngàn người dân.

Trong Người Dơi: Hiệp Sĩ Bóng Đêm, người xem không chỉ chú ý vào Batman mà còn đắm chìm trong nhân vật Joker, với những lời thoại sâu sắc và triết lí. Heath Ledger đã làm việc cật lực để tạo hình cho nhân vật này, thậm chí thuê một căn phòng và sống trong đó một mình suốt một tháng. Biểu diễn của Ledger đã tạo ra một hình tượng của Joker: một kẻ điên cuồng, tàn nhẫn và khao khát phá hoại xã hội, đồng thời thách thức Batman một cách tàn nhẫn.

Andy, một nhân viên ngân hàng, bị kết án chung thân vô tội vì tội giết vợ và người tình của cô. Nhưng anh không ngừng tin rằng mình bị oan. Sau đó, Andy bị giam giữ tại Shawshank, một nhà tù khắc nghiệt. Tại đây, sự tàn ác của hệ thống tù nhân, sự đấu tranh giành quyền lực và bạo lực được thể hiện rõ ràng. Andy, một người trung lập, bị kẹt giữa những cuộc chiến và có nguy cơ mất mạng. Trốn Thoát Tại Shawshank là một bộ phim tâm lý của Mỹ được phát hành vào ngày 22 tháng 9 năm 1994, do Frank Darabont viết kịch bản và đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, Rita Hayworth và Shawshank Redemption.

Bộ phim kể về cuộc sống của Andy trong hơn hai thập kỷ tại Nhà tù Shawshank ở bang Maine, và mối quan hệ bạn bè với Red, một người bạn tù. Trốn Thoát Tại Shawshank nhận được sự hoan nghênh từ các nhà phê bình và trở nên phổ biến thông qua các phương tiện truyền thông, gia đình và DVD. Sau 14 năm kể từ khi ra mắt lần đầu tiên, bộ phim vẫn được ngợi khen và thường được xem là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất mọi thời đại.....

Bộ phim thu hút sự chú ý của người xem trên toàn thế giới mà không cần những yếu tố tinh thần phức tạp. Việc không đề cập đến vấn đề về đức tin hoặc biểu tượng văn hóa giúp chúng ta dễ dàng nhìn nhận câu chuyện đằng sau bộ phim tuyệt vời này. “Trốn Thoát Tại Shawshank” - cả bộ phim và mỗi câu chuyện nhỏ bên trong - đã đề xuất một lập luận tinh tế, một ví dụ rõ ràng về cách giải quyết vấn đề trong điện ảnh. Để hiểu lý do tại sao bộ phim này được coi là một kiệt tác, hãy cùng Mytour khám phá một cách toàn diện hơn về bản chất của câu chuyện, quan điểm và góc nhìn và kết nối chúng với nhau để tạo thành một bức tranh tâm lý con người hoàn chỉnh hơn.

Trong bộ phim Kẻ Trốn Trại, Andy Dufresne, một ngân hàng viên đã bị kết án chung thân vô tội vì tội giết vợ và người tình của cô. Tại nhà tù Shawshank, anh phải đối mặt với sự tàn bạo và thống trị của hệ thống. Nhưng dù bị giam giữ, Andy vẫn không bị khuất phục. Cuộc sống của anh thay đổi khi gặp gỡ Red, một tù nhân khôn ngoan và tài ba, và sự thân thiện của anh đã mở ra một con đường mới cho Andy trong thế giới tăm tối của nhà tù. Kẻ Trốn Trại là một bộ phim tâm lý đầy cảm xúc, một câu chuyện về sự hy vọng, tình bạn và ý chí sống. Đạo diễn Frank Darabont đã tạo nên một tác phẩm không chỉ là một câu chuyện về việc tìm kiếm tự do mà còn là một thông điệp về sức mạnh của niềm tin và lòng nhân ái.

Trong bộ phim Hư Cấu Huyền Thoại, các nhân vật sẽ dẫn dắt bạn qua những câu chuyện đẫm máu và bạo lực, nơi mà những vụ án hấp dẫn và những vấn đề xã hội đen sẽ làm bạn mê mệt. Được đạo diễn Quentin Tarantino thực hiện và có sự tham gia của những diễn viên hàng đầu như John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman và Samuel L. Jackson, bộ phim này đã ghi điểm với khán giả bằng sự pha trộn giữa bạo lực và ma túy, cùng với những tình tiết ly kỳ và hấp dẫn.

Được dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Thomas Harris, bộ phim kể về cuộc truy tìm kẻ giết người hàng loạt 'Buffalo Bill'. Clarice Starling, một nữ học viên của FBI, phải đối diện với bác sĩ Hannibal Lecter để lấy thông tin. Lecter, một tâm thần tội phạm, giúp Clarice tìm ra tung tích của Bill Buffalo, trong một câu chuyện kinh dị và đầy kịch tính. Câm Lặng Của Cừu đã thu hút khán giả bởi sự căng thẳng và những phân cảnh ám ảnh. Phim đã đoạt 5 giải Oscar quan trọng nhất, gồm Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản (chuyển thể) xuất sắc nhất.

Phim được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes 1995 và gặt hái nhiều thành công. Những Kẻ Nghi Ngờ là tác phẩm tội phạm kinh điển của đạo diễn Bryan Singer, kể về câu chuyện phức tạp của Roger 'Verbal' Kint - một trong 2 người sống sót sau vụ bắn nhau tại Los Angeles. Qua hồi tưởng, Roger kể lại câu chuyện về những sự kiện gắn kết anh và bốn tên tội phạm khác, dưới sự sai khiến của 'Keyser Söze'. Phim nhận được nhiều giải thưởng danh giá và sự khen ngợi từ khán giả, đồng thời giành 2 Giải Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Bộ phim Những Kẻ Đứng Đầu được dựng dựa trên tác phẩm Wiseguy của Nicholas Pileggi, kể về cuộc đời thật của tên gangster nổi tiếng Henry Hill. Sau khi làm việc cho giới gangster, Hill trở thành tình báo và sau này được bảo vệ nhưng bộ phim khiến ông phải lộ diện và bị loại khỏi chính sách bảo vệ. Nội dung phim tái hiện cuộc sống của ba gã gangster Henry Hill, Tommy DeVito và Jimmy Conway trong ba thập kỷ. Đạo diễn Martin Scorsese đã quyết định chuyển thể cuốn sách này lên màn ảnh, và Những Kẻ Đứng Đầu là kết quả của sự hợp tác giữa ông và Pileggi. Phim thu hút khán giả bằng cách kể câu chuyện không theo trình tự thời gian thông thường và tập trung vào các đoạn thoại tự nhiên của diễn viên.

Nhân vật chính của Điểm Dừng (2015) là một vận động viên thể thao mạo hiểm nổi tiếng - Johnny Utah (do Luke Bracey thủ vai). Anh quyết định thay đổi cuộc đời sau cái chết đau lòng của người bạn cùng môn thể thao. Utah gia nhập FBI và dấn thân vào cuộc truy lùng băng cướp tài ba và bí ẩn. Dần dần, anh phát hiện ra băng cướp này chứa đựng nhiều bí mật và điều phi lý: chúng cướp đồ nhưng lại phát tài sản cho người nghèo. Trải qua nhiều khám phá, Utah nhận ra băng cướp này hoạt động giống như các vận động viên thể thao mạo hiểm.

Để xâm nhập băng cướp, Utah phải bỏ lại quá khứ và tham gia vào cuộc sống nguy hiểm và ly kỳ của chúng. Trong quá trình này, anh bắt đầu có tình cảm với một thành viên của băng là Samsara (do Teresa Palmer thủ vai). Nhưng khi phát hiện ra âm mưu đen tối của băng, Utah đứng trước quyết định khó khăn: tiếp tục nhiệm vụ hoặc trở thành phần của tội ác.

Điểm Dừng là phim thứ hai của đạo diễn Ericson Core, với nhiều cảnh hành động đầy kịch tính trên núi tuyết và biển cả lớn. Phim đánh dấu sự thay đổi về diễn viên so với phiên bản trước đó, với sự tham gia của Luke Bracey và Edgar Ramirez.

Bố Già, được dựng thành từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Mario Puzo. Vito Corleone là ông trùm mạnh mẽ nhất ở Mỹ trong thời kỳ đó. Mặc dù con trai út của ông - Michael, sau khi trở về từ chiến trường Thế chiến II, đã quyết định không liên quan vào các hoạt động của gia đình. Nhưng sau sự kiện bi thảm tại đám cưới của con gái Vito, khi mà ông bị kẻ thù trong giới mafia tấn công, Michael quyết định bước vào thế giới ngầm để báo thù cho cha mình. Từ đó, Michael phải đối mặt với nhiều khó khăn và nguy hiểm, nhưng anh sẽ chọn lựa điều gì? Với những tình tiết gấp gáp, những cuộc đấu súng căng thẳng, phim mang khán giả đến với thế giới tàn ác và giả dối của mafia, thông qua câu chuyện về một gia đình mafia gốc Italy ở New York.

Bố Già đã giành được 3 giải Oscar và luôn nằm trong danh sách những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Với dàn diễn viên đình đám như Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton và James Caan, đây được coi là một trong những bộ phim có dàn diễn viên hoành tráng nhất trong lịch sử điện ảnh Mỹ, khi có bốn diễn viên chính đều từng đoạt giải Oscar cho diễn xuất xuất sắc nhất.

Nhiệt Đới là một bộ phim tội phạm của Mỹ được đạo diễn bởi Michael Mann, với sự tham gia của các diễn viên Robert De Niro, Al Pacino và Val Kilmer. Bộ phim được ra mắt tại Hoa Kỳ vào ngày 15 tháng 12 năm 1995. De Niro đóng vai Neil McCauley, một tay trộm chuyên nghiệp, trong khi Pacino thủ vai trung úy Vincent Hanna, một cảnh sát LAPD kỳ cựu theo dõi các động thái của McCauley. Câu chuyện xung đột trong phim được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm điều tra của cựu sĩ quan cảnh sát Chicago Chuck Adamson với một tên tội phạm tên là McCauley, người mà nhân vật do De Niro đóng đã được đặt theo tên đó.

Nhiệt Đới đạt được thành công lớn về mặt thương mại, thu về 67 triệu USD tại Hoa Kỳ và 187 triệu USD trên toàn thế giới (tương đương với 290 triệu USD vào năm 2015) với một ngân sách 60 triệu USD. Bộ phim nhận được nhiều lời khen từ các nhà phê bình. Trang web Rotten Tomatoes đưa ra điểm 86% cho phim và miêu tả nó là 'một bộ phim tội phạm hấp dẫn từ các ngôi sao của mình. Và làm cho Michael Mann trở thành bậc thầy của thể loại này'.

Một vụ cướp xe chở tiền được bọc thép giữa Los Angeles khiến ba nhân viên bảo vệ thiệt mạng, những tên cướp nhanh chóng tẩu thoát trước mặt cảnh sát. Tuy nhiên, họ không làm tổn thất gì đến tiền mặt mà chỉ lấy đi một số trái phiếu trị giá 1,6 triệu đô la của một công ty sản xuất vũ khí. Trung úy cảnh sát Vincent Hanna (Al Pacino) bây giờ phải săn lùng bọn cướp và đối đầu với trùm tội phạm Neil McCauley (Robert De Niro) trong một cuộc chiến không khoan nhượng. Nhiệt Đới do đạo diễn Michael Mann viết kịch bản và đạo diễn. Michael Mann được biết đến như là một bậc thầy của thể loại phim tội phạm. Ông còn làm các bộ phim khác như Public Enemies, L.A Takedown… với cùng loại nội dung.

Những Chú Chó Đại Náo là bộ phim đầu tay của đạo diễn Quentin Tarantino, được quay năm 1992. Đây được đánh giá là một trong những bộ phim độc lập vĩ đại nhất mọi thời đại. Mở đầu phim là cảnh 8 người đàn ông đang ăn sáng tại 1 quán ăn ở Los Angeles trước khi họ bắt đầu thực hiện kế hoạch cướp kim cương của mình. Sáu người trong số họ sử dụng bí danh: Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. Blue (Eddie Bunker), Mr. Brown (Quentin Tarantino), Mr. Orange (Tim Roth), Mr. Pink (Steve Buscemi) và Mr. White (Harvey Keitel). Hai người còn lại là ông trùm xã hội đen Joe Cabot (Lawrence Tierney), người lập ra kế hoạch vụ cướp và con trai ông, 'Nice Guy Eddie' (Chris Penn).

Sau khi rời khỏi quán ăn, cảnh phim bất ngờ chuyển đến đoạn một chiếc xe tăng tốc, trong đó Mr. White đang cố an ủi Mr. Orange, người đã bị bắn vào bụng. Một lúc sau, họ đến được một ngôi nhà kho bỏ hoang, và gặp Mr. Pink ở đó. Mr. Pink nghi ngờ rằng trong nhóm của họ có nội gian cho cảnh sát. Mr. White cho Mr. Pink biết Mr. Brown đã bị giết chết và họ cùng bàn bạc về trường hợp của Mr. Blonde, người đã giết nhiều người dân khi chuông báo động kêu. Mr. White rất tức giận, cho rằng Joe không nên sử dụng một kẻ tâm thần như vậy cho kế hoạch. Trong lúc đó, Mr. Pink cũng cho biết hắn đã trốn thoát thế nào trước cảnh sát và đã giấu được những viên kim cương ở nơi an toàn. Họ tiếp tục thảo luận xem có nên đưa Mr. Orange đến bệnh viên không, trong khi Mr. White cho biết ông đã tiết lộ tên thật và quê quán của mình cho Mr. Orange biết....

Đây được coi là một trong những bộ phim xuất sắc về đề tại tội phạm, và là bước khởi đầu thành công cho Quentin Tarantino. Bộ phim được đánh giá rất cao từ các nhà phê bình và trên các trang web điện ảnh uy tín. Những Chú Chó Đại Náo cũng tạo cảm hứng và được coi là dấu ấn quan trọng trong sự phát triển của dòng phim độc lập. Tuy nhiên bộ phim cũng bị không ít chỉ trích xung quanh nhiều cảnh bạo lực và các câu chửi thề trong phim, đặc biệt là cảnh Mr.Blonde cắt tai viên cảnh sát.

Cô Gái Có Hình Xăm Rồng là bộ phim chuyển thể từ cuốn sách đầu tiên trong bộ ba tiểu thuyết trinh thám Millennium của nhà văn Thụy Điển Stieg Larsson. Nhân vật chính Lisbeth Salander được ví như là một Sherlock Holmes phiên bản nữ bởi khả năng điều tra, phá án tài tình như một thám tử chuyên nghiệp. Lisbeth Salander là một cô gái 24 tuổi xăm trổ, bấm khuyên đầy mình nhưng lại sở hữu một trí tuệ phi phàm. Cô là một hacker thiên tài có thể đột nhập vào mạng lưới điều tra của cảnh sát để tìm thông tin về những bí ẩn chết người và lịch sử của một dòng họ giàu có trong thế giới tài chính. Phiên bản chuyển thể của điện ảnh Thụy Điển ra mắt vào năm 2009 đã nhận được vô số lời khen ngợi và còn giành chiến thắng giải Bafta (Oscar của Anh) dành cho Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc. Bản thân nữ diễn viên Noomi Rapace cũng được đề cử danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc.

Phim mở đầu bằng cảnh Mikael Blomkvist – một nhà báo tài chính và là đồng sáng lập của tòa soạn Millenium, vừa phải hầu tòa do những cáo buộc sai sự thật về Wennerstrom – trùm tư bản...Ở một diễn biến khác, Lisbeth Salander – một nữ hacker xỏ khuyên khắp mặt, tóc tai dựng đứng và ăn vận như một nhẫn giả hùng hổ bước vào văn phòng của tập đoàn Vanger, báo cáo về lý lịch của Mikael Blomkvist mà cô đã thu thập được. Mikael sau đó được Henrik Vanger – ông chủ già nua của tập đoàn Vanger thuê để điều tra về vụ mất tích bí ẩn của cô cháu gái Harriet nhiều năm về trước, trên danh nghĩa là một nhà báo “viết tiểu sử về dòng họ Vanger”. Đổi lại, Henrik sẽ cung cấp cho Mikael những thông tin tuyệt mật về Wennerstrom. Mikael chuyển tới sống trong khu đất rộng lớn nhà Vanger. Anh bắt đầu quá trình điều tra bằng việc lập một gia phả về dòng họ Vanger đầy phức tạp và rồi đến gõ cửa từng người một....