Top 20 Bộ Phim Siêu Anh Hùng Hay Nhất Bạn Có Thể Xem Ngay Bây Giờ

Sau một vài lần hoãn do ảnh hưởng của Covid, Robert Pattinson dự kiến sẽ trình làng siêu anh hùng của mình vào thứ Sáu, khi bộ phim The Batman của Matt Reeves, được mong đợi nhiệt tình, cuối cùng cũng ra mắt ở rạp chiếu phim. Nhưng Người Dơi không phải là siêu anh hùng duy nhất chuyển sang đỉnh màn ảnh trong năm 2022. Anh sẽ được đồng hành sau đó bởi Jared Leto trong Morbius (4 tháng 4), Benedict Cumberbatch trong Doctor Strange in the Multiverse of Madness (6 tháng 5), Chris Hemsworth trong Thor: Love and Thunder (8 tháng 7), Dwayne “The Rock” Johnson trong Black Adam (29 tháng 7), và Miles Morales trong Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One) (7 tháng 10).
Để chờ đợi đến khi đó, chúng tôi đã tổng hợp danh sách các bộ phim siêu anh hùng yêu thích của chúng tôi có thể xem trên Netflix, Hulu, Amazon Prime, HBO Max, và—có thể là quan trọng nhất—Disney+.
Siêu Nhân (1978)
Với sự kết hợp của hiệu ứng đặc biệt tiên tiến, hài hước và sự chân thành hoàn toàn từ hai diễn viên chính Christopher Reeve và Margot Kidder, bộ phim Siêu Nhân của đạo diễn Richard Donner đặt ra tiêu chuẩn cho mọi bộ phim siêu anh hùng sau này. Sau khi được gửi đến Trái Đất từ Krypton khi còn là em bé, Kal-El được một cặp vợ chồng ở Kansas nhận nuôi, họ nhận biết được khả năng siêu phàm của con trai mình và cố gắng hết sức để giúp anh ấy hòa mình vào xã hội. Lớn lên với tên là Clark Kent (Reeve), người Krypton cuối cùng đi đến Metropolis, nơi anh làm việc như một phóng viên và có một mối tình lớn với đồng nghiệp vụng trộm của mình, Lois Lane (Kidder). Khi hành tinh bị đe dọa bởi kẻ chủ mưu Lex Luthor (Gene Hackman), Kent—dưới hình dạng Siêu Nhân—ngẫu nhiên trở thành tin tức khi anh chiến đấu để bảo vệ Trái Đất và duy trì danh tính bí mật của mình. Vượt qua sự thực tế rằng cặp kính đơn giản có vẻ khiến Kent không thể được nhận ra là Siêu Nhân duy nhất, và bạn sẽ tìm thấy một bộ phim siêu anh hùng vĩ đại mà vẫn đứng vững như một trong những kiệt tác.
Người Sắt (2008)
Báo Đen (2018)
Trong vòng 30 năm qua, nhiều đạo diễn đã giúp nâng cao hình thức của bộ phim siêu anh hùng từ cái gì đó hài hước trở thành cái gì đó nhiều hơn, bắt đầu từ Batman của Tim Burton. Đạo diễn được đề cử giải Oscar Ryan Coogler là một trong những nhà làm phim đó. Năm 2018, ứng cử viên Oscar này đã mở ra những bước tiến mới với Báo Đen—một bộ phim siêu anh hùng chủ yếu xoay quanh vấn đề chủng tộc, bản sắc và ý thức xã hội hơn cả là về siêu năng lực. Nó cũng có điểm đặc biệt khi trở thành bộ phim siêu anh hùng đầu tiên được đề cử giải Oscar cho Phim Xuất Sắc nhất—một thành tích mà thậm chí The Dark Knight của Christopher Nolan (2008) cũng không đạt được. Hannah Beachler, người thiết kế sản xuất của Báo Đen, cũng lập kỷ lục khi trở thành người đầu tiên thuộc dân tộc màu sắc được đề cử cho Giải thiết kế sản xuất Xuất Sắc nhất và sau đó giành giải thưởng. Tất nhiên, điều này càng làm tăng giá trị cho bộ phim khi nó được đạo diễn một cách tài năng, với T'Challa (người đã mất, vĩ đại Chadwick Boseman)—vị vua mới đăng quang của Wakanda—bị ép buộc vào một cuộc xung đột có thể đặt vào nguy cơ số phận của dân tộc anh ta. Câu chuyện địa chính trị của bộ phim làm cho nó trở nên độc đáo trong MCU, nhưng những hình ảnh tuyệt vời và cuộc chiến giữa thiện và ác khiến nó trở nên phổ biến ngay cả tại nhà. Một phần tiếp theo, Báo Đen: Wakanda Forever, sẽ không tái hiện vai diễn của Boseman sau cái chết đột ngột của anh vào năm 2020, sẽ ra mắt tại các rạp vào cuối năm 2022.
Người Hùng của Dải Ngân Hà (2014)
Với tình trạng cao cả ngày nay của Người Hùng của Dải Ngân Hà trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel - và ảnh hưởng của nhà biên kịch/đạo diễn James Gunn đối với cả MCU và DC Extended Universe - dễ dàng quên rằng không ai thực sự mong đợi nhiều từ Gunn hoặc đội của anh khi bộ phim này ra rạp vào mùa hè năm 2014. Mặc dù Marvel đã nghịch ngợm với ý tưởng mang bộ truyện tranh ít người biết đến này lên màn ảnh rộng từ năm 2009, nhưng cho đến khi Gunn tham gia vào năm 2012, các quyền lực của Marvel mới nhận ra rằng họ cuối cùng đã tìm thấy sự kết hợp hoàn hảo cho nội dung kỳ cục này. Như một nhà phiêu lưu vũ trụ giống Han Solo (Chris Pratt) phải hợp tác với một nhóm nhân vật lập dị, bao gồm một chú rái câu chuyện (Bradley Cooper) và một hình người giống cây tên là Groot (chỉ biết nói “I am Groot” nhưng somehow truyền đạt được nhiều hơn). Bộ phim được tiếp theo bởi Người Hùng của Dải Ngân Hà Vol. 2 vào năm 2017, với Vol. 3 sẽ tái hợp nhóm những người lạ lùng này vào năm 2023.
Nữ Thần Chiến Binh (2017)
Trong giai đoạn Phần Tư của Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU), mà bắt đầu với loạt phim truyền hình Disney+ WandaVision (2021) và ra mắt rạp với bộ phim Black Widow của Scarlett Johansson chỉ vài tháng sau đó, DCEU thực sự đã mở đường cho sự thống trị của phụ nữ với Wonder Woman. Mặc dù mất một khoảng thời gian để xuất hiện trên màn ảnh, nhưng bộ phim là bộ phim siêu anh hùng đầu tiên từng có nữ nhân vật chính (là Gal Gadot trong trường hợp này) và được đạo diễn bởi một phụ nữ (Patty Jenkins). Mặc dù diễn ra vào ngày nay, bộ phim là một hồi ức về Chiến tranh thế giới thứ nhất, nơi mà phụ nữ Mỹ thậm chí chưa có quyền bỏ phiếu. Tuy nhiên, Diana Prince/Wonder Woman của Gadot đã quản lý loại bỏ yếu tố giới tính khi cô nhớ lại sự can đảm mà cô đã thể hiện trong giai đoạn cao điểm của chiến tranh - và chứng minh rằng phụ nữ hoàn toàn có khả năng đánh bại đối thủ cả trên màn ảnh và tại phòng vé. Trong khi đó, đại dịch Covid-19 đã buộc phải đưa phần tiếp theo vào năm 2020, Wonder Woman 1984, trực tiếp lên dịch vụ streaming, Jenkins và Gadot vẫn có thêm nhiều Wonder Woman phía trước.
Batman Begins (2005)
Nếu Spider-Man của Sam Raimi (2002) cho thấy rằng phim truyện tranh không chỉ dành cho trẻ em, Batman Begins (2005) của Christopher Nolan chứng minh rằng truyện tranh và sự hài hước không nhất thiết phải liên kết với nhau. Thực tế, có rất ít tiếng cười trong bản suy tư tối tăm (cả về mặt chân dung và nghệ thuật kể chuyện) này về sự trả thù, nơi mà chú bé giàu có nhỏ Bruce Wayne (Christian Bale) biến thành một người bảo vệ đeo Batsuit. Bale được hỗ trợ đắc lực bởi một dàn diễn viên mạnh mẽ, bao gồm Michael Caine trong vai bếp trưởng đắng yêu Alfred, Morgan Freeman trong vai nhà sản xuất công cụ Lucius Fox, Gary Oldman trong vai cảnh sát trưởng Gotham Jim Gordon, Tom Wilkinson, người luôn ấn tượng khi cướp cảnh, trong vai ông trùm tội phạm Carmine Falcone, và Cillian Murphy trong vai một nhà tâm lý học tâm thần độc ác với khả năng làm cho bức tranh kinh hoàng với hình ảnh cỏ cây khổng lồ.
The Dark Knight (2008)
Với sự tôn trọng tuyệt đối đối với Bale, có thể nói rằng sự thành công của việc làm mới Batman của Nolan chủ yếu nằm ở những nhân vật phản diện của nó. Không nơi nào làm cho điểm này trở nên rõ ràng đau đớn hơn là trong The Dark Knight. Heath Ledger, người qua đời sáu tháng trước khi bộ phim ra mắt, sau đó giành giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất một cách bất tử với vai The Joker của anh - và đúng như vậy. Và trong khi Ledger đóng vai của mình với sự kết hợp hoàn hảo giữa tâm thần, cường độ và hài hước đen tối, diễn xuất của anh hoàn toàn cân bằng với những cảnh hành động tuyệt vời, thể hiện điều gì xảy ra khi một người đàn ông có duy nhất sức mạnh là tài khoản ngân hàng của mình đối đầu với những kẻ ác nhất trong một thành phố đầy tội ác.
Batman (1989)
Mặc dù có thể thành công trong việc bảo vệ rằng bộ ba Dark Knight của Nolan hấp dẫn hơn, bộ phim ấn tượng với đặc điểm rùng rợn nhưng đồng thời ngộ nghĩnh của Tim Burton, Batman, đã giúp mở đường cho những bộ phim truyện tranh nghiêm túc hơn từ trước đến nay. Nó cũng nhắc nhở thế giới về sự đa dạng đáng kinh ngạc của Michael Keaton như một diễn viên. Keaton đóng vai tỷ phú độc thân Bruce Wayne, người dành ngày đi lang thang quanh khu đất rộng lớn của mình và đêm đêm chiến đấu với những tên tội phạm đen tối nhất của Gotham (bao gồm phiên bản kinh điển của Jack Nicholson về The Joker) với một bộ sưu tập các công nghệ cao cấp (cho thời điểm đó) và một bộ Batsuit khá vừa vặn. Nếu có vẻ như Keaton gặp khó khăn khi di chuyển trong bộ đồ đó, đó là vì anh ta có; kết quả là, một trong những đặc điểm của Batman này là anh ta không di chuyển đầu của mình nhiều. Vào cuối năm nay, hơn 30 năm sau khi lần đầu tiên xuất hiện vai diễn này, Keaton sẽ đeo tai dơi của mình một lần nữa cho The Flash tháng 11, cũng như Batgirl trên HBO Max.
Thor: Ragnarok (2017)
Trong dòng phim Thor, Ragnarok chính là bộ phim được cả fan hâm mộ và nhà phê bình đánh giá cao nhất, và lý do có thể được tóm gọn trong hai từ: Taika Waititi. Đạo diễn của Eagle vs. Shark (2007) và What We Do in the Shadows (2014) mang đến cho bộ phim trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU) này phong cách hài hước riêng biệt của mình, tạo cơ hội để bộ phim và Chris Hemsworth với vai siêu anh hùng của mình thể hiện khả năng hài hước khi Thor kêu gọi sự giúp đỡ của Hulk (Mark Ruffalo) và Loki (Tom Hiddleston) để đánh bại ác nhân Hela (Cate Blanchett) và ngăn chặn Ragnarok, cuộc chiến sẽ phá hủy thế giới quê hương Asgard của Thor. Mặc dù hậu quả là nặng nề, tâm trạng của bộ phim lại có sự nhẹ nhàng độc đáo.
Deadpool (2016)
Deadpool đã trải qua hơn một thập kỷ như một dự án không thành công: Ryan Reynolds ban đầu ký hợp đồng để đóng vai Merc with a Mouth vào năm 2005 và kỳ diệu là giữ cho vai diễn này luôn ở đỉnh danh sách độ ưu tiên của anh, mặc dù việc thực sự xảy ra mất hơn 10 năm. Khi nó xảy ra, nó đã mở ra một kỷ nguyên mới khác của phim truyện tranh - nơi mà các anh hùng của chúng ta có thể nói tục tĩu và cực kỳ bạo lực nhưng vẫn làm cho hài hước này hoạt động với hơn 780 triệu đô la trên toàn thế giới tại phòng vé. Ngày nay, Deadpool được coi là một tác phẩm kinh điển ngay từ thể loại, ngay cả khi nó không giống với bất kỳ bộ phim truyện tranh nào trước đó. Nó cũng giữ vững bản chất của mình, với Reynolds dành phần lớn thời gian trong bộ phim truy cứu mối thù trên bác sĩ đã biến anh thành Deadpool với một phương pháp điều trị ung thư thử nghiệm khiến anh không cảm nhận đau đớn nhưng trông không quá khả quan.
Ant-Man and the Wasp (2018)
Marvel đã đưa ra một quyết định tuyệt vời nữa khi đưa một trong những diễn viên đáng yêu nhất của Hollywood, Paul Rudd, vào thế giới siêu anh hùng của mình với Ant-Man năm 2015. Mặc dù bộ phim gốc gặp một số khó khăn ban đầu, với đạo diễn gốc Edgar Wright rời khỏi dự án vì sự khác biệt về sáng tạo, phần tiếp theo cho phép Peyton Reed (người thay thế Wright trong phần đầu và đạo diễn bộ phim này) có tay nghề lớn hơn trong việc định hình câu chuyện. Điều đó thể hiện trong kết quả cuối cùng, với một cảm giác vui tươi hơn nhiều so với nhiều bộ phim khác của MCU. Rudd và đồng diễn viên Evangeline Lilly (the Wasp) giữ cho tâm trạng trở nên nhẹ nhàng khi họ coi nhỏ xuống cấp độ siêu nguyên tử và cố gắng cứu nguy cựu điệp viên S.H.I.E.L.D. Hank Pym (Michael Douglas), người họ tin có thể bị mắc kẹt trong một vùng vô cực lượng tử. Vâng, có thể nghe có vẻ siêu khoa học, nhưng đó là một bộ phim của Paul Rudd từ đầu đến cuối. Nghĩa là nó chế ngự trò đùa với thể loại của mình (chỉ không phải theo cách có xếp hạng R như Deadpool).
Scott Pilgrim vs. the World (2010)
Vài năm sau khi ông bắt đầu phát triển Ant-Man, và vài năm trước khi ông rời khỏi dự án, Edgar Wright - người đã thử sức trong mọi thứ từ parodies đến những bộ phim nhạc kịch - đã chuyển thể loạt tiểu thuyết đồ họa của Bryan Lee O'Malley thành Scott Pilgrim vs. the World. Đây là loại phim mà nếu bạn không quen thuộc với truyện tranh, có thể cảm thấy nó không giống như một bản chuyển thể chút nào. Michael Cera là Scott Pilgrim, người chơi bass say mê của một ban nhạc garage khá tệ mà anh ta buộc phải chiến đấu với bảy người yêu cũ tức giận của cô gái trong mơ, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), để giành được tình yêu của cô. Như với Shaun of the Dead, Hot Fuzz, và những bộ phim khác của ông đa thể loại, khả năng kết hợp nhân vật kỳ cục với hình ảnh tuyệt vời đã làm cho Scott Pilgrim nổi bật so với những gì mọi người đã mong đợi từ “phim truyện tranh”.
American Splendor (2003)
Giống như Scott Pilgrim, American Splendor không ngay lập tức làm bạn nghĩ đến một bộ phim truyện tranh. Đó là một phần của sự xuất sắc của nó. Cách phim nhìn nhận hiện tượng truyện tranh - và những người bình thường trở thành siêu anh hùng vì nghệ thuật này - khiến nó trở thành một trong những bộ phim độc đáo nhất trong thể loại. Paul Giamatti (được đề cử Oscar của anh vẫn là một trong những sự bỏ sót đáng tiếc nhất của Viện Hàn lâm) đóng vai Harvey Pekar, người như một người gác cửa cố chấp biến thành tác giả của loạt truyện tranh American Splendor, nơi tìm thấy những chi tiết hấp dẫn trong sự bình thường của cuộc sống hàng ngày (và cuộc sống hàng ngày của Pekar, đặc biệt là).
V for Vendetta (2005)
Một đệ tử lâu dài của Wachowskis, James McTeigue đã làm cho các người hướng dẫn của mình tự hào khi anh ấy thành công chuyển ngữ phong cách ảm đạm của huyền thoại truyện tranh Alan Moore lên màn ảnh lớn với V for Vendetta. Hugo Weaving là V, một người bất bình an mang mặt nạ Guy Fawkes đang cố gắng lật đổ chế độ mới giống như phát xít ở Anh với sự giúp đỡ của Evey (Natalie Portman), một phụ nữ trẻ tận tụy với nguyên tắc cuối cùng đã vượt qua cảm giác cá nhân về đúng hay sai. Mặc dù Moore và người hâm mộ của ông không thường xuyên hào hứng với việc chuyển thể công việc của ông, nhưng V for Vendetta đã gây ấn tượng mạnh mẽ đủ với những chiến binh tự do trong thực tế để mặt nạ của V trở thành biểu tượng biểu tình dễ nhận biết.
Watchmen (2009)
Mặc dù ban đầu nhận được nhiều chỉ trích khi phát hành, chiến dịch tiêu cực chống lại bản chuyển thể lên màn ảnh lớn của Watchmen bắt đầu từ nhiều tháng trước khi bất kỳ ai có cơ hội xem phim, chủ yếu do sự phản đối từ người hâm mộ của loạt truyện tranh của Alan Moore trên đó bộ phim này dựa. Moore, người cũng là bộ não sáng tạo đằng sau V for Vendetta, đã cho biết rộng rãi rằng mục tiêu của ông trong việc tạo ra những tác phẩm đột phá như Watchmen—sử dụng bố cục lưới chín ô và một cốt truyện phi tuyến tính nhảy qua không gian và thời gian để kể câu chuyện của mình—là để minh họa sức mạnh của phương tiện truyện tranh. Mặc dù đạo diễn Zack Snyder đã trung thành trong việc chuyển thể công việc phức tạp của Moore, những người mới biết đến câu chuyện cuối cùng đã hơi bối rối, và nhiều người hâm mộ hùng mạnh đã chọn phớt lờ nó hoàn toàn. Nhưng ý kiến về bộ phim, mà được viết thông minh, diễn xuất tốt và đạo diễn ấn tượng, đã may mắn được làm dịu bớt theo thời gian, với nhiều người xem phim cho nó một cơ hội thứ hai—đặc biệt là sau khi HBO phát sóng series phụ đạo đạt và đẹp mắt cùng với việc phát hành.
Akira (1988)
Đối với nhiều người xem phim Mỹ, Akira của Katsuhiro Ôtomo là sự giới thiệu của họ với thế giới anime—và đây là một sự khởi đầu hoang dã. Dựa trên series manga của chính Ôtomo, bộ phim bắt đầu bằng một vụ nổ hạt nhân làm nổ ra Chiến tranh thế giới III và sau đó tiến nhanh 30 năm vào tương lai. Năm 2019, Tokyo (hiện được biết đến với cái tên Neo-Tokyo) đã trở thành một thế giới đen tối đầy tội phạm, nơi bạo lực băng đảng, thu hoạch cơ quan, khủng bố và lạm dụng quyền lực quân sự là những sự kiện hàng ngày. Nhưng khi đôi bạn thiếu niên Kaneda và Tetsuo tình cờ phát hiện ra một dự án bí mật của chính phủ, họ có thể là cơ hội tốt nhất của thành phố cho một tương lai tươi sáng.
Captain America: Civil War (2016)
Thói quen chính trị hóa trong dòng phim Captain America là một trong những điều giúp nó nổi bật so với các bản chuyển thể truyện tranh khác. Phần này của năm 2016 thấy Captain America (Chris Evans) và Iron Man (Robert Downey Jr.) đối đầu về vai trò—nếu có—mà chính phủ nên đóng trong việc xác định những nguyên nhân đáng được bảo vệ đối với một siêu anh hùng. Mối bất đồng trở nên nóng hổi đến nỗi phần còn lại của Avengers cảm thấy buộc phải chọn lựa—và không có điều tốt lành từ việc chia rẽ một đội ngũ người giỏi võ.
Avengers: Infinity War (2018)
Avengers: Endgame (2019) có lẽ là chuyến phiêu lưu Avengers mới nhất, nhưng bạn không thể thực sự xem—hoặc thưởng thức—bộ phim đó mà không xem trước Infinity War (2018), mà nhiều người coi là tốt nhất trong tất cả các đội hợp tác MCU. Cốt truyện là một trò chơi cổ điển của truyện tranh: Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Doctor Strange và toàn bộ Avengers phải hợp tác để chống lại Thanos, kẻ thù mạnh mẽ nhất mà họ từng đối mặt. Và trừ khi bạn đã sống dưới một tảng đá, bạn chắc chắn biết cách nó kết thúc: Gần như mọi người đều chết. Không, đó không phải là (thực sự) một điều tiết lộ; chỉ là bối cảnh cho những gì sẽ xảy ra tiếp theo trong Avengers: Endgame—chưa kể đến là điểm xuất phát cho hàng triệu lý thuyết của fan về cách Avengers mạnh mẽ của chúng ta sẽ một lần nữa tụ họp để cuối cùng đánh bại Thanos và (hy vọng) đưa trở lại một số người bạn và người thân đã rơi vào tình trạng chết bất kỳ cách nào có thể.
Hellboy II: The Golden Army (2008)
Sau thành công của Hellboy đầu tiên, Guillermo del Toro đưa niềm hứng thú một bước xa hơn cho phần tiếp theo, nơi Hellboy và đồng nghiệp của mình tại Văn phòng Nghiên cứu và Phòng thí nghiệm Vô hình đang cố gắng cứu rỗi nhân loại khỏi Nuada Silverlance, một chúa tể elf tà ác người, người—trong một trạng thái điên đảo của đam mê quyền lực—phá vỡ một hiệp ước cổ điển để duy trì sự hòa hợp giữa nhân loại và đồng minh bí ẩn của họ. (Phải chăng đó là cách mọi thứ luôn diễn ra?) Như với bộ phim gốc, rõ ràng là Ron Perlman đang có rất nhiều niềm vui khi đóng vai quỷ đỏ sáng ngời, điều này khiến nó trở nên thậm chí càng thất vọng hơn khi del Toro tuyên bố một cuộc phiêu lưu thứ ba theo kế hoạch đã chết vào đầu năm 2017. Năm 2019, Hellboy chính thức được khởi động lại do đạo diễn Neil Marshall, với ngôi sao của Stranger Things David Harbour đóng vai chính.
Thêm nhiều bài viết tuyệt vời từ MYTOUR
- 📩 Cập nhật mới nhất về công nghệ, khoa học và nhiều hơn nữa: Nhận bản tin của chúng tôi!
- Đây là những kẻ dưới cơ của Olympics robot
- Bọt biển khổng lồ đang ăn mòn hệ sinh thái cổ Arctics đã tuyệt chủng
- Làm thế nào để bắt đầu với YouTube Music
- Chơi gì trước khi Horizon Forbidden West
- Tuần làm việc 4 ngày có khuyết điểm. Người lao động vẫn muốn nó
- 👁️ Khám phá trí tuệ nhân tạo như chưa bao giờ có với cơ sở dữ liệu mới của chúng tôi
- 🎧 Âm thanh không phát ra đúng? Kiểm tra tai nghe không dây, thanh âm và loa Bluetooth yêu thích của chúng tôi
