Top 20 Kiệt Tác Điêu Khắc Ấn Tượng Trên Thế Giới

Nghệ sĩ điêu khắc người Mỹ Paige Bradley đã mất nửa năm để hoàn thành tác phẩm sáp Sự Mở Rộng, biểu tượng cho người phụ nữ hiện đại ngồi thiền, với cánh tay tự do và đôi chân gác chéo, tạo nên một tác phẩm nghệ thuật thượng đẳng. Mặc dù bức tượng gặp sự cố và vỡ, Bradley đã sáng tạo bằng cách thêm ánh sáng bên trong, tạo ra ấn tượng một nguồn sáng nội tại từ cơ thể người phụ nữ.

Trưng bày tại New York, Tượng sáp Sự Mở Rộng nhanh chóng thu hút sự chú ý với sự kết hợp độc đáo giữa ánh sáng và thiết kế nghệ thuật. Ban đầu là tác phẩm từ đất sét, Bradley sau đó chuyển sang đúc bằng đồng và đặt những phần còn lại của phiên bản ban đầu lên trên nó. Ánh sáng bên trong tạo nên hiệu ứng tuyệt vời, phát ra qua các vết nứt. Một kiệt tác nghệ thuật độc đáo với ý nghĩa sâu sắc, có thể hiểu như việc bộc lộ ánh sáng tiềm ẩn bên trong chúng ta, chờ đợi được phát huy khi chúng ta sẵn sàng.

“Colossus of the Apennines” hay còn được gọi là Bức Tượng Colossus là một kiệt tác điêu khắc lớn, kỳ ảo được tạo bởi nhà điêu khắc Mannerist người Bỉ, Giambologna, từ năm 1579 đến 1580. Được chế tác từ đá và gạch, tượng có chiều cao khoảng 35 feet. Bức tượng miêu tả Cha Apennine, một biểu tượng của Dãy núi Apennine. Ban đầu đặt trong hốc của một tảng đá, tạo cảm giác như Bức Tượng Colossus nổi lên từ đá xung quanh. Điều đặc biệt là bạn có thể đi vào bên trong tượng với mạng lưới hang động và lối đi.

Được xây dựng suốt một năm trong thế kỷ 16, Bức Tượng Colossus là sáng tạo của nghệ nhân nổi tiếng người Italy, Giambologna. Bức tượng được mô phỏng theo hình ảnh một nhân vật nửa thần, nửa núi, với khuôn mặt biểu cảm và vóc dáng thần thái. Sự khắc khoải trong biểu hiện mặt và thái độ tĩnh lặng nhưng truyền đạt cảm xúc mạnh mẽ. Xây dựng trên một mỏm đá ven hồ ở Florence, du khách có thể sử dụng thuyền để ngắm nhìn toàn bộ bức tượng.

Robin Wight, một nhà điêu khắc người Anh, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật chủ yếu từ dây thép không gỉ, tạo nên những tác phẩm thần tiên mê hoặc và đầy năng động, như những bức tượng đang nhảy múa trong làn gió. Wight làm việc tỉ mỉ, từng bước để tạo ra những tác phẩm cổ tích tuyệt vời, mô tả chi tiết quá trình sáng tạo. Các tác phẩm được tạo ra bằng cách sử dụng một khung xương thép mạnh mẽ, được quấn bởi những sợi dây nhỏ dần. Lớp dày nhất tạo thành khung xương, lớp tiếp theo tạo cơ thể, và lớp cuối cùng bọc bên ngoài để tạo thành da. Như dấu hiệu đặc biệt, Wight nhấn mạnh một 'trái tim' bằng đá ở trung tâm mỗi bức tượng, đôi khi khắc những thông điệp ý nghĩa vào đó.

Bức Tượng Nàng Tiên Nhảy Múa cùng Hoa Bồ Công Anh là một trong những tác phẩm độc đáo của Robin Wight, thu hút đông đảo du khách tại vườn Trenham. Sự sáng tạo của ông thể hiện qua việc biến những sợi dây thép vô tri vô giác thành những bức tượng sống động và quyến rũ. Wight chia sẻ rằng bí quyết của ông là bắt đầu bằng việc tạo ra khung thép giống như xương cơ bản, sau đó cuốn những sợi thép nhỏ xung quanh khung xương để tạo ra cấu trúc cơ bắp giống như con người. Điều này không chỉ tăng độ bền mà còn giúp tác phẩm có thể trưng bày ngoài trời với thời tiết khắc nghiệt.

Không chỉ là điểm tham quan nổi tiếng của Budapest, Hungary, bờ sông Danube còn là địa điểm có đài tưởng niệm để an ủi linh hồn những người Do Thái bị giết trong Chiến tranh thế giới thứ II do sự tàn bạo của quân đội phát xít. Những đôi giày được đặt trên bờ sông là biểu tượng của kiểu giày đặc trưng mà người Do Thái thường mang. Do công sức chế tác của hai nghệ sĩ Can Togay và Gyula Pauer, những đôi giày đen tuyền với nhiều kiểu dáng tinh tế hiện đại thể hiện sự thương xót sâu sắc đối với hàng chục ngàn người đã mất. Nằm dọc theo bờ sông Danube, bên Pest, khi hoàng hôn buông xuống, cảnh đẹp tuyệt vời với ánh đèn thành phố lung linh.

Những đôi giày trên Con Đường Dạo Bờ Sông Danube là biểu tượng đầy ấn tượng, kỷ niệm về thời kỳ đen tối trong lịch sử, được sáng tạo bởi đạo diễn Can Togay và nghệ sĩ điêu khắc Gyula Pauer. Được bố trí dọc theo bờ sông Danube ở Budapest, đài tưởng niệm bao gồm 60 đôi giày theo phong cách thập niên 1940, chân thật về kích thước và chi tiết, được tạo ra từ sắt. Biểu tượng này, dù đơn giản nhưng ẩn chứa sự lạnh lẽo, mô tả những đôi giày bị bỏ lại bởi hàng nghìn người Do Thái đã bị sát hại bởi bọn Arrow Cross. Các kiểu giày, từ ủng đi làm của người đàn ông đến đôi giày cao gót của phụ nữ, được chọn đặc biệt để tượng trưng cho việc không một ai, bất kể tuổi tác, giới tính hay nghề nghiệp nào được tha.

Trong danh sách 676 tác phẩm điêu khắc được đánh giá là đẹp nhất thế giới, tượng cá hồi Salmon Sculpture đứng ở vị trí thứ 32 và là một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất tại Mỹ. Salmon Sculpture được tạo nên từ hợp kim và đồng, sau đó được gắn vào tường của một tòa nhà trên đường Salmon Street, Portland, bang Oregon. Câu chuyện về con cá thơm ngon dưới biển bị mắc cạn trên bờ nói lên những cố gắng vượt qua của những người kiên trì, thay đổi không ngừng về công việc, nơi ở và cuộc sống... để cuối cùng họ nhận ra nơi họ thực sự thuộc về là nơi họ bắt đầu.

Bức tượng kỳ lạ miêu tả một con cá hồi bơi qua góc tường của một tòa nhà, tạo nên vẻ đẹp vui tươi và kỳ quặc của Portland. Bức tượng này do nghệ sĩ điêu khắc Keith Jellum người Oregon sáng tạo, con cá hồi bằng đồng rèn thủ công có chiều dài 11 feet. Nó được đặt ở vị trí đặc biệt trong một nhà hàng hải sản trên phố Salmon. Sự kỳ quặc của bức tượng là hình ảnh một con cá hồi kim loại quá khổ đâm qua tường của một nhà hàng nổi tiếng, thu hút sự chú ý mặc dù vị trí trên tầng 3 thường bị bỏ qua bởi những người đi ngang qua. Tác phẩm này được đặt ở Southpark Seafood ở góc tây bắc của Phố Cá hồi Tây Nam và Đại lộ Công viên Tây Nam tại Trung tâm thành phố Portland. Nếu bạn muốn trải nghiệm vẻ thú vị và độc đáo của bức tượng, hãy ghé thăm địa điểm này!

Mustangs của Las Colinas là một tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp, thể hiện một cảnh phiêu lưu thực tế với chín con Mustang bằng đồng trên dòng suối đá granite trải dài qua đồng cỏ. Đây là tác phẩm điêu khắc cưỡi ngựa lớn nhất thế giới, được sáng tạo bởi nghệ sĩ động vật hoang dã nổi tiếng người Châu Phi, Robert Glen. Tác phẩm nghệ thuật này được đặt tại Quảng trường Williams ở Trung tâm Đô thị Las Colinas từ năm 1984. Mustangs of Las Colinas được tạo ra để thể hiện tinh thần tự do đặc trưng cho di sản Texas. Từ khi được lắp đặt, tác phẩm nghệ thuật nổi bật này đã trở thành điểm thu hút hàng đầu ở Bắc Texas, thu hút du khách và cư dân địa phương.

Những bức tượng mustang bằng đồng, tỏa sáng và lộng lẫy, lần lượt được lắp đặt trong sân đúc khi chúng hoàn thành. Tại sân bay Heathrow, 17 tấn hàng hóa bao gồm 9 bức tượng mustang bằng đồng đã được chất lên máy bay chở hàng Boeing 747 của hãng hàng không Pan American Airways và bay qua Đại Tây Dương đến sân bay Kennedy ở thành phố New York. Gần tác phẩm điêu khắc, ở Tháp phía Đông của Williams Square Plaza, là Triển lãm Điêu khắc Mustang. Bảo tàng cũng giới thiệu một đoạn phim ngắn tái hiện quá trình tạo ra những chiếc mustang trong thời gian tám năm của nghệ sĩ Robert Glen. Các tác phẩm điêu khắc khác của Robert Glen cũng được trưng bày trong bảo tàng.

Để kỷ niệm những đóng góp lớn lao của tổng thống Nam Phi đầu tiên được bầu cử theo phương thức dân chủ, Nelson Mandela, bức tượng của ông được xem là một trong những kiệt tác nghệ thuật thông minh nhất mọi thời đại. Nghệ sĩ Nam Phi Marco Cianfanelli tạo nên một tượng đài để tưởng nhớ 50 năm kể từ ngày ông bị bắt giữ vào năm 1962. Sự kết hợp của các cột mỏng đứng thẳng, với những giác đen được sắp xếp một cách tinh tế, tạo ra bức tranh gương của vị tổng thống được nhân dân Nam Phi yêu mến.

Với 50 cột thép cao từ 6,5 đến 9 mét, mỗi cột neo chặt vào nền bê tông, tác phẩm Nelson Mandela biểu thị 27 năm ông trải qua trong nhà tù với những nỗ lực cho quyền bình đẳng và đại diện chính phủ cho một quốc gia từng chia rẽ về chủng tộc. 50 cột đại diện cho 50 năm từ ngày ông bị bắt giữ, đồng thời tôn vinh sự đoàn kết và tổng thể. Bức tượng không chỉ là biểu tượng của cuộc đấu tranh, mà còn là biểu tượng của sự thay đổi chính trị và dân chủ.

Giống như tác phẩm về Nelson Mandela vẽ lại gương mặt trên không gian không phẳng, Mihai Eminescu là bức tượng điêu khắc tôn thờ nhà thơ nổi tiếng của Romania. Tác phẩm tạo ra ấn tượng với khả năng điêu khắc trên không trung, đặt nó bên lề con đường thẳng, mở ra không gian rộng lớn với bầu trời. Với mỗi khoảnh khắc trong ngày, bức tượng lên màu khác nhau, từ rực rỡ ánh sáng buổi sáng đến bình minh, đến bóng tối khi hoàng hôn buông xuống. Các đám mây cũng đóng vai trò quan trọng, thể hiện sắc thái khuôn mặt của nhà thơ Mihai Eminescu.

Tượng đài tại Romania, đã khánh thành 17 năm trước, đã lọt vào danh sách 'Top 20 tác phẩm điêu khắc sáng tạo và ngoạn mục nhất thế giới', bao gồm các công trình ở New York, Đài Loan, Singapore, London, Brussels và Budapest. Tác phẩm dành riêng cho Mihai Eminescu ở Onești biểu thị khuôn mặt của nhà thơ được tạo nên từ các nhánh cây, với thân cây chìm sâu trong đế làm từ đá cẩm thạch. Tượng đài này ở thành phố Onești, Romania, thể hiện một cách sáng tạo và độc đáo, yêu cầu người xem phải nhìn từ phía trước để hiểu rõ hơn về khuôn mặt của nhà thơ.

Tác phẩm 'Đột Phá Từ Khuôn Mẫu Của Bạn' nổi tiếng tại thành phố Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ. Nghệ sĩ Zenos Frudakis đã sáng tạo tác phẩm này với thông điệp rõ ràng về khát vọng tự do và mong muốn thoát khỏi sự ràng buộc của cuộc sống và tâm hồn. Bức tượng thể hiện con người đang giải thoát khỏi bức tường bên ngoài, biểu tượng cho sự tự do và lòng nhiệt huyết. Với bốn pha chuyển động, tác phẩm mô tả hành trình từ sự giam cầm đến sự tự do. Từ việc cố gắng trốn thoát đến việc đạt được tự do tuyệt đối, bức tượng thực sự là biểu tượng cho lòng kiên trì và quyết tâm vượt lên trên mọi thách thức.

Duyệt qua thị trấn Prague, nhiều người không khỏi kinh ngạc khi phát hiện một người đàn ông đang lơ lửng giữa bầu trời. Tuy nhiên, đó chỉ là bức tượng 'Man Hanging Out' được nghệ sĩ David Černý tinh tế gắn liền với thanh trụ ngang của mái nhà. Điều này tạo nên một tác phẩm điêu khắc độc đáo tại Prague, Cộng Hòa Séc, thu hút đông đảo du khách hàng năm. Bức tượng độc đáo này đã được trưng bày tại nhiều thành phố như Berlin, London, Stockholm và thậm chí Grand Rapids, Michigan.

'Man Hanging Out' là sáng tạo của nghệ sĩ David Černý, người đã gây sốc với nhiều tác phẩm gây tranh cãi. Tác phẩm này, tuy khiến nhiều người ngạc nhiên, nhưng thực chất chỉ là một tác phẩm điêu khắc biểu tượng về trí tuệ và sự sáng tạo của thế kỷ 20. Bức tượng không chỉ tạo ra sự tranh cãi mà còn giữ vững sự nổi tiếng khi đi qua nhiều thành phố trên thế giới, từ London đến Grand Rapids, Michigan. Trở về Praha, nó vẫn làm cho những người đi ngang qua phải nhìn lên và suy ngẫm về tương lai, tránh ánh nhìn của họ khỏi những khu vực cổ kính xung quanh.

Bức tượng độc đáo Sinking Building này được biết đến như 'Thư viện bị nhấn chìm' mọc lên giữa lòng khuôn viên của Thư viện Quốc gia ở Melbourne, Úc. Tạo ra hoàn toàn từ đá, nó gây ấn tượng mạnh mẽ với sự độc đáo của mình. Nhiều du khách không tin vào mắt mình cho đến khi chạm vào và thấy đá lạnh. Chiến lược này giúp Thư viện Quốc gia thu hút du khách sau thời gian đóng cửa và quên lãng.

Tác phẩm Sinking Building biểu tượng cho một phần của Thư viện Nhà nước nổi lên từ lòng vỉa hè. Phần của bức tượng có chữ “Thư viện” được mạ vàng bằng lá vàng. Đây là một sáng tạo của thành phố Melbourne nhằm làm mới không gian công cộng. Đặt bên ngoài Thư viện Bang Victoria, bức tượng bằng đá xanh này thực sự làm cho mảnh vỡ của thư viện trở nên sống động giữa thành phố hiện đại.

Trong số những tác phẩm nghệ thuật toàn cầu mang tính nhân văn cao nhất, 'Súng Nối Đôi' là một biểu tượng nổi bật. Được biết đến với hình ảnh 'nòng súng thắt nút' đặt tại đại lộ vịnh Turtle thủ đô New York nước Mỹ, nó truyền đạt thông điệp về hòa bình và kêu gọi chống lại bạo lực, chiến tranh và tàn sát - một thông điệp mà người Mỹ muốn chia sẻ với thế giới. Các chuyên gia hàng đầu thế giới đã xếp 'Súng Nối Đôi' vào danh sách 10 tác phẩm truyền đạt thông điệp hòa bình ấn tượng nhất.

Knotted Gun hay còn gọi là “Tác phẩm điêu khắc không bạo lực” được sáng tạo từ đồng bởi nghệ sĩ Thụy Điển Carl Fredrik Reutersward. Tác phẩm là một khẩu súng lục ổ quay Colt Python 357 magnum ngoại cỡ, nòng thắt nút và mõm hướng lên trên. Ông tạo ra tác phẩm này sau vụ ám sát John Lennon vào năm 1980, và từ đó, nó trở thành biểu tượng của phong trào Không bạo lực. Chính phủ Luxembourg đã tặng tác phẩm này cho Liên Hợp Quốc vào năm 1988. Có hơn 30 bản sao của tác phẩm trên khắp thế giới, với mười trong số đó ở Thụy Điển và một ở Bắc Kinh. Tác phẩm gốc được trưng bày tại Liên Hợp Quốc. Ngoài ra, có một bản sao tại Ủy ban Châu Âu ở Kirchberg, cũng như ở Berlin, Lausanne, và nhiều thành phố khác trên thế giới.

Những Người Của Dòng Sông hay còn gọi là 'Con người miền sông nước' - tác phẩm điêu khắc 'Những Người Của Dòng Sông' như một hiệp sĩ độc đáo trong thế giới nghệ thuật màu nhiệm thế kỷ 20. Chong Fah Cheong, nghệ sĩ tài năng, đã sử dụng đôi bàn tay điêu khắc của mình để tái hiện sinh động hình ảnh những đứa trẻ hào hứng tắm sông, như thể họ vượt qua những đường nét cứng nhắc ban đầu để trở nên giống như những người thật sự, hưởng thụ vẻ đẹp của thiên nhiên. Đây là một trong những tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng cao trong nghệ thuật điêu khắc Singapore. Chuỗi tác phẩm này mang ý nghĩa văn hóa và lịch sử, mô tả cuộc sống của cư dân đầu tiên ở Singapore, gợi ý rằng họ có thể đã làm việc, sinh sống hoặc chơi bên dòng sông như thế nào.

Ở bên trái của Cầu Cavenagh, tác phẩm Những Người Của Dòng Sông là một bức tượng đóng băng chuyển động của năm cậu bé được cho là sắp lặn xuống sông để bơi. Một hành động mà ngày nay không còn được phép, nhưng nó thể hiện ý nghĩa của dòng sông đối với mọi lứa tuổi và hoàn cảnh khác nhau trong quá khứ. Nó cũng như một lời nhắc nhở về việc, một thời, con sông đã là một khu vực giải trí quan trọng cho trẻ em và những người buôn bán bận rộn với công việc của họ.

Nói về những tác phẩm được yêu thích nhất nước Bỉ, bức tượng De Vaartkapoen là một trong số đó. Tác phẩm tái hiện như thật hình ảnh một người đàn ông ngoi đầu lên từ nắp cống và tóm lấy chân một sĩ quan cảnh sát đi qua, khiến người dân vô cùng hả hê như một sự cổ vũ lớn dành cho phong trào đấu tranh quyền lực. Tác phẩm điêu khắc độc đáo của nghệ nhân Tom Frantzen được đặt tại một trong những con đường lớn nhất thành phố Brussels nước Bỉ. Nằm ở Molenbeek, tác phẩm điêu khắc De Vaartkapoen đại diện cho ý tưởng lật đổ chính quyền.

Tác phẩm điêu khắc De Vaartkapoen là một tác phẩm nghệ thuật đường phố vĩnh viễn gợi nhớ đến công việc được thực hiện bởi Banksy khét tiếng. Được tạo ra bởi nhà điêu khắc tài năng và giàu trí tưởng tượng Tom Frantzen, người sinh ra và lớn lên ở Brussels, tác phẩm điêu khắc De Vaartkapoen được lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ hoạt hình Hergé, người nổi tiếng nhất là người tạo ra Tintin. Mặc dù khá trẻ thơ, nhưng nó có một ý nghĩa to lớn không chỉ đối với thành phố này mà còn đối với nhiều xã hội trên thế giới, những người đã phải đối phó với những cá nhân ngông cuồng quyền lực và những kẻ nổi dậy không chịu khuất phục

Klaipeda là một thị trấn ven biển cổ kính ở Lithuania và là thành phố lớn thứ ba của đất nước. Du khách đổ xô đến đây để thưởng thức kiến trúc lịch sử có từ thế kỷ 13, Bảo tàng Hàng hải và các lễ hội hàng năm. Nhưng nó có thể được biết đến nhiều nhất với một bức tượng kỳ lạ nổi lên từ mặt nước - The Black Ghost. Tác phẩm điêu khắc bằng đồng khổng lồ này, được gọi là Judas Vaiduoklis ở Lithuania, cao 2,4 mét (7,8 feet) và tạo nên một sự rung cảm mạnh mẽ. Được điêu khắc bởi Svajunas Jurkus và Sergejus Plotnikova, nhân vật bí ẩn cầm một chiếc đèn lồng trong một tay, khi những ngón tay dài và nham hiểm của anh ta nắm chặt lấy cầu tàu. Tại bờ sông của thành phố Klaipeda lâu đời nhất Lithuania, không ít du khách lần đầu đến đều giật mình sửng sốt với bức tượng bóng ma tọa lạc ở đây.

Bức tượng The Black Ghost rùng rợn, được đặt gần một lâu đài, thực sự có một tiền lệ lịch sử. Klaipeda, được thành lập bởi các vị vua Teutonic vào đầu thế kỷ thứ 7, đã được cứu khỏi nạn đói sắp xảy ra bởi một hồn ma bí ẩn. Truyền thuyết kể rằng vào năm 1595, một người bảo vệ lâu đài đang đi dạo bên bến tàu thì nhìn thấy một bóng ma trùm đầu. “Con ma đen” này hỏi về nguồn cung cấp ngũ cốc và gỗ của thị trấn, hỏi xem họ có đủ những gì không. Người bảo vệ trả lời rằng họ thực sự có nguồn cung tốt, nhưng con số này đưa ra cảnh báo rằng nguồn cung của họ sẽ sớm giảm xuống thấp và sau đó biến mất. Vì vậy, cuối cùng, The Black Ghost thực sự hóa ra là một tinh thần thân thiện.

Tác phẩm Real - Size là một sự tái hiện siêu thực cảnh tượng trong cuộc chiến tranh thế giới trên địa hạt biên giới thành phố Eceabat, Thổ Nhĩ Kỳ. Đây là cách mà người ta muốn nói về những kham khổ, đau đớn cùng chết chóc, tang thương mà chiến tranh mang lại cho con người. Tác phẩm mô tả người đang chiến đấu, người đang quỵ ngã, có người nằm chết cũng có người trên gương mặt tràn đầy sự bất nhẫn.

Tác phẩm điêu khắc Real-Size này mô tả một cảnh trong Thế chiến. Nó thực tế một cách ấn tượng và mang lại sự kinh hoàng của thời chiến cho cuộc sống. Nó đưa du khách thoát khỏi cuộc sống hàng ngày của họ, quay trở lại thời kỳ mà những người đàn ông cần phải nỗ lực hết mình vì đất nước của họ. Được thiết kế với sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết, nó có các đường hào, cũng như binh lính và súng. Một số binh sĩ vẫn đang chiến đấu, trong khi những người khác đã ngã xuống. Theo Earthporm.com, tác phẩm sắp đặt nghệ thuật này có các con số có kích thước như người thật để có một cái nhìn cực kỳ tự nhiên.

Kỷ niệm vị thế Thủ đô Văn hóa Châu Âu năm 2013, Bruno Catalano đã sáng tạo 10 tác phẩm điêu khắc bằng đồng, có kích thước như người thật được trưng bày dọc theo bờ sông. Với tựa đề “Les Voyageurs” (Những Người Du Hành), những tác phẩm điêu khắc theo phong cách siêu thực này miêu tả những người bị mất một phần cơ thể, khổng lồ đến khó tin. Dường như thách thức trọng lực, chất lượng tinh tế của tác phẩm tương phản với các chủ đề hiện thực, u sầu của nghệ thuật.

Nghệ sĩ nổi tiếng Bruno Catalano đã thành công khi tạo ra bức tượng độc đáo Les Voyageurs, mô tả sống động hình ảnh một người công nhân viên chức bị mất một phần cơ thể, phần gắn kết từ ngực xuống đôi chân, chính là chiếc cặp sách trên tay. Tác phẩm táo bạo này đã làm xao lạc nền nghệ thuật của thành phố Marseille, Pháp. Lối sống du mục của đây là nguồn cảm hứng chính cho sự sáng tạo của ông với tư cách là một nghệ sĩ. Các tác phẩm điêu khắc của Bruno Catalano, đặc biệt là Les Voyageurs, thể hiện ảnh hưởng mạnh mẽ này, đào sâu vào các chủ đề du lịch, di cư và hành trình. Chủ đề mở rộng để khám phá những ý tưởng về quê hương, sự thuộc về, mất mát và những trải nghiệm của một “công dân thế giới”. Mỗi bức tượng mang theo một chiếc vali duy nhất, không chỉ là gánh nặng vật lý mà còn là biểu tượng hỗ trợ duy nhất của họ.

Bức tượng Kelpies siêu nhiên về loài ngựa đặt tại trung tâm thị trấn Grangemouth, Falkirk khiến nhiều người không khỏi ngỡ ngàng. Được làm từ hàng ngàn tấm nhôm kim loại có phủ một lớp bóng bên ngoài, tác phẩm Kelpies đã vẽ nên sự rực rỡ cho những con ngựa, là một trong những biểu tượng điêu khắc lớn hàng đầu nước Anh. Chúng được thiết kế và xây dựng bởi Andy Scott vào năm 2013, một nhà điêu khắc nổi tiếng từ Glasgow. Ban đầu, anh ấy vẽ thiết kế ở Amsterdam, tám năm trước khi chúng được thực hiện. Anh xem bức tượng này là câu trả lời của Scotland dành cho Thiên thần phương Bắc. Một bức tượng khổng lồ khác của Antony Gormley ở miền Bắc nước Anh.

Theo Wikipedia.com, Kelpies là tác phẩm điêu khắc đầu ngựa, có chiều cao 30 mét. Chúng được tìm thấy gần River Carron, trong Helix. Helix là một vùng đất có công viên kết nối mười sáu cộng đồng trong khu vực Hội đồng Falkirk của Scotland. Những tác phẩm điêu khắc này được tạo ra bởi Andy Scott, người đã hoàn thành chúng vào mùa thu năm 2013. Chúng tôn vinh sức mạnh mà Scotland sử dụng để vận chuyển và nông nghiệp. Quy mô hoành tráng và được thực hiện một cách khéo léo, chúng bay lên bầu trời và thêm vẻ đẹp cho cảnh quan. Andy Scott nói rằng bất chấp tên gọi, The Kelpies được xây dựng như một đài tưởng niệm và tôn vinh di sản của những con ngựa lao động ở Scotland. Bây giờ nó được coi là bức tượng ngựa lớn nhất thế giới. Đây cũng là một điểm thu hút khách du lịch nổi tiếng và là một trong những bức tượng được chụp ảnh nhiều nhất ở Scotland!

Để thể hiện lại giai đoạn lao động trong thế chiến của người dân Slovakia, người ta đã xây dựng nên tác phẩm Người Lao Động với ham muốn bày tỏ sự tối tăm của giai đoạn thế giới lũng đoạn đó, hình ảnh một người đàn ông nghỉ giải lao trên miệng cống, cho thấy thời đó con người phải làm việc ở những nơi như bãi rác, gầm cầu, hầm cống,... Những bức tượng cũng thể hiện rõ khuôn mặt mãn nguyện khi ngoi lên hít thở không khí trong lành của người đàn ông, đại diện tiêu biểu cho tinh thần lao động vững mạnh của người dân thành phố Bratislava, Slovakia.

Người Lao Động được miêu tả trong tác phẩm điêu khắc độc đáo này tên là Cumil và anh ta là một trong vô số tác phẩm điêu khắc ở Phố cổ của Bratislava, theo trang web Biveros.se. Tất cả các tác phẩm điêu khắc được lắp đặt vào năm 1997, hai năm sau khi độc lập. Vào thời điểm này, thành phố đang nâng cao hình ảnh trước công chúng của mình sau một lịch sử Cộng sản lâu đời. Tác phẩm điêu khắc được tạo ra bởi Viktor Hulk. Một biển báo đường đã được dựng lên để bảo vệ Cumil khỏi những người lái xe có thể khiến anh bị thương do tai nạn. Theo truyền thuyết địa phương, chạm vào đầu của tác phẩm điêu khắc này là một cách nhanh chóng và dễ dàng để có được một số may mắn.

Sau khi chứng kiến sự tàn phá do bão ở Thái Lan, miền Nam Hoa Kỳ và khắp nơi trên thế giới, nhà điêu khắc người Ý Lorenzo Quinn đã bắt đầu tạo ra một loạt tác phẩm điêu khắc có tựa đề Sức Mạnh Của Tự Nhiên. Được làm từ đồng, thép không gỉ và nhôm, các tác phẩm điêu khắc, tràn đầy sức sống và năng lượng, mô tả mẹ thiên nhiên đang làm tổn thương hành tinh trái đất xung quanh thành những vòng tròn. Hình ảnh mạnh mẽ và dữ dội có nghĩa là nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của tự nhiên và những gì Quinn mô tả là 'cảm giác an toàn sai lầm' của chúng ta đối với nó.

Nhà điêu khắc nổi tiếng của trường phái nghệ thuật Ấn tượng Lorenzo Quinn đã làm nên một tác phẩm vô cùng xuất sắc khi vẽ một cảnh tượng rõ ràng sức mạnh của tự nhiên. Tác phẩm Sức Mạnh Của Tự Nhiên là hình ảnh về một vị thần khoác tấm áo choàng xanh địa cầu đang trói buộc trái đất trong tầm kiểm soát. Nhắc nhở con người chúng ta đang sống trong lòng tay của tạo hóa, và bất cứ lúc nào con người vượt quá giới hạn của mình, tạo hóa sẽ nổi giận. Đây là một trong những biểu tượng nghệ thuật điêu khắc của đất nước Italy.