Top 32 bộ phim hay của thập kỷ 80

Trong lịch sử dài của điện ảnh, có lẽ không thập kỷ nào quan trọng và có ảnh hưởng như thập kỷ 1980. Nhưng trong một thời đại khi những bộ phim đáng nhớ mở cửa ở rạp hầu như mỗi cuối tuần, cái nào trong số chúng thực sự xứng đáng được công nhận là vĩ đại nhất?

Trong thời kỳ hai kỳ nhiệm của Tổng thống Ronald Reagan, những năm 1980 trở thành một thời điểm được đặc trưng bởi sự tiêu dùng hoang phí, vật chất và toàn cầu hóa thông qua công nghệ tiến triển nhanh chóng. Các bộ phim của thời đại cũng có nhiều diễn biến khác nhau. Trong khi người lớn vẫn thích những bộ phim dành cho người lớn về những chủ đề liên quan đến họ, từ những khía cạnh của việc hẹn hò ở tuổi 30 và 40 đến cảm xúc thế hệ do Chiến tranh Việt Nam gây ra, khán giả trẻ tuổi bắt đầu xem những bộ phim hấp dẫn hơn phù hợp với sở thích của họ. Đôi khi, dây dẫn bị rối và các bộ phim ban đầu dành cho người lớn lại tìm được một đại chúng lớn trong các em nhỏ và thanh thiếu niên.

Thập kỷ 1980 là thời điểm khi ngân sách sản xuất phim trở nên lớn hơn, các ngôi sao trở nên nổi tiếng hơn, bạo lực trở thành chủ đề chính, và gần như qua đêm khán giả mọi lứa tuổi đều có thể thưởng thức cùng những bộ phim. 'Phim bom tấn', mặc dù được định nghĩa từ năm 1954, trở thành một cụm từ phổ biến khi các bộ phim sự kiện phá kỷ lục doanh thu rạp chiếu phim.

Trong một thập kỷ đầy ắp những bộ phim xuất sắc, chỉ có một vài bộ phim có thể nhận được sự công nhận đúng đắn như những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Dưới đây là 32 bộ phim hay nhất của thập kỷ 1980.

32. Đội biệt kích (1986)

Ít đạo diễn nào có thể hiện thị thập kỷ 1980 như Oliver Stone. Ông không chỉ tham gia viết kịch bản cho những bộ phim kinh điển như Conan the Barbarian và Scarface, mà còn đạo diễn bộ phim Wall Street năm 1987 - một bức tranh biểu tượng của lòng tham không ngừng của thập kỷ đó - và một loạt các bộ phim không liên quan khác khám phá sự đau thương dai dẳng của cuộc chiến tranh Việt Nam. Trong số đó, bộ phim đầu tiên là Đội biệt kích năm 1986, một bộ phim tâm lý gay cấn về một tình nguyện viên của Lục quân Hoa Kỳ (do Charlie Sheen thủ vai) dành thời gian với Đoàn Bộ binh 25 gần biên giới Campuchia đấu tranh với đạo đức của chính cuộc chiến họ đang tham gia. Bộ phim được truyền cảm hứng từ dịch vụ của Stone tại Việt Nam, và điều đó được thể hiện qua sự chú ý đến chi tiết và bức tranh không khoan nhượng về những vết thương tâm lý kéo dài của chiến tranh.

31. Moonstruck (1987)

Được đạo diễn bởi Norman Jewison và viết bởi John Patrick Shanley, Cher và Nicolas Cage đồng diễn trong bộ phim hài lãng mạn đầy kịch tính này về một phụ nữ góa phụ người Mỹ gốc Ý yêu một cách mãnh liệt với em trai nóng tính của hôn phu của mình. Trong khi Cher đã là một ngôi sao khi Moonstruck ra mắt, bộ phim cũng giới thiệu Nicolas Cage lên tầm cao mới. Giữa cánh tay săn chắc, gương mặt hốc hác, và sự hiện diện hỗn loạn nhẹ nhàng, Cage đã cho thế giới thấy rằng anh có thể tỏa sáng như chính mặt trăng. Mọi thứ anh đã làm sau đó, từ đánh cắp Tuyên ngôn Độc lập đến tráo đổi khuôn mặt với John Travolta, đều bắt nguồn từ sự khiến chúng ta mê đắm trong Moonstruck.

30. Predator (1987)

Sau thành công vang dội trong bộ phim huyền thoại Conan the Barbarian năm 1982, Arnold Schwarzenegger thể hiện sức mạnh hành động của mình trong Predator, một bộ phim khoa học viễn tưởng và kinh điển chiến tranh trong cùng một thời điểm. Do John McTiernan đạo diễn và sử dụng nhạc nền không thể quên của Alan Silvestri, Predator theo đuổi một đội cứu hộ quân sự elita mạo hiểm vào rừng Nam Mỹ để giải cứu một con tin ngoại giao chỉ để phát hiện ra rằng họ đang bị một mối đe dọa ngoài hành tinh săn đuổi. Trong tầm nhìn sau này, khó nói ai là ngôi sao lớn hơn, Schwarzenegger hay người ngoài hành tinh “Predator” bây giờ đã trở thành biểu tượng. Dù sao đi nữa, Predator không thể phủ nhận là một trong những bộ phim hành động sôi động nhất mọi thời đại.

29. Bloodsport (1988)

Sự nổi lên và cái chết đột ngột của Bruce Lee đã ảnh hưởng đến một thế hệ để tập võ, trong đó có ngôi sao hành động người Bỉ Jean Claude Van Damme. Trong Bloodsport của đạo diễn Van Newt Arnold, Van Damme đóng vai một Đại úy Lính Mỹ và là một bậc thầy ninjutsu tham gia một giải đấu võ thuật ngầm chết người tại Hồng Kông. Mặc dù việc khẳng định rằng bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật là vô cùng táo bạo, nhưng không ngăn cản Bloodsport trở thành một tác phẩm võ thuật kinh điển và có thể nói là tốt nhất trong thời kỳ sau Bruce Lee. (Vâng, thậm chí còn hơn cả Kickboxer, một bộ phim cực kỳ tương tự được phát hành một năm sau đó.) Giữa không khí hoàn hảo của bản nhạc phim do Paul Hertzog sáng tác và gương mặt của Van Damme khi anh ta bị mù bởi cát, Bloodsport đã truyền cảm hứng cho chúng ta tất cả hô to “Kumite!”

28. Say Anything (1989)

Bộ phim hài lãng mạn tuổi teen điển hình về việc hẹn hò ở ngoài tầm với của bạn, John Cusack và Ione Skye cùng đóng vai chính trong bộ phim đầu tay của đạo diễn Cameron Crowe, Say Anything, kể về một kẻ lười biếng bắt đầu một mối tình với học sinh giỏi nhất lớp sau khi họ tốt nghiệp trung học. Dưới sự chỉ đạo tinh tế của Crowe, Say Anything là một bức tranh hài hước và ấm áp về giai đoạn quý giá nhất giữa trung học và đại học. Cảnh không thể quên được khi Lloyd giơ máy đĩa (phát nhạc 'In Your Eyes' của Peter Gabriel) bên ngoài cửa phòng của Diane giống như phiên bản thế kỷ 20 của Romeo gọi Juliet dưới khu vườn treo; nó vừa chân thành vừa lố bịch, là lời nhắc nhở rằng tình yêu có thể khiến chúng ta làm những điều ngớ ngẩn.

27. Excalibur (1981)

Một trong những câu chuyện thời Trung cổ được coi là đích thực nhất mọi thời đại, huyền thoại về Vua Arthur và Hiệp sĩ Bàn Tròn, đã được chuyển thể thành bộ phim hoàn chỉnh vào năm 1981 trong Excalibur của John Boorman. Với sự tham gia của Nigel Terry trong vai Arthur và Helen Mirren trong vai Morgana, cùng với các tài năng đáng chú ý như Liam Neeson và Patrick Stewart ở đầu sự nghiệp của họ, Excalibur về cơ bản được xem như một bộ phim tài liệu về cuộc đời của Arthur từ khi được sinh ra đến khi trở thành vua và chết trong trận chiến. Nhiều hơn cho bầu không khí gothic quyến rũ của nó hơn là kỹ thuật làm phim tài tình, Excalibur vẫn xứng đáng là một kiệt tác có ảnh hưởng đối với một thế hệ nghệ sĩ, kể chuyện và nhà tạo game.

26. The Breakfast Club (1985)

Nếu có một nhà làm phim nào thể hiện đúng lo âu của thanh thiếu niên trong thập niên 1980, đó chính là John Hughes đã tạo ra những tác phẩm kinh điển dành cho thanh thiếu niên như Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science và tất nhiên là Ferris Bueller’s Day Off. Trong khi Ferris Bueller là một điểm mốc điện ảnh, bộ phim drama tập thể The Breakfast Club của Hughes năm 1985 có thể quan trọng hơn với cốt truyện cơ bản của những tính cách đối lập nắm giữ mối liên kết qua một thứ Bảy không bao giờ quên trong lúc phạt. Nếu cốt truyện này nghe quen quen, đó là bởi The Breakfast Club là người khởi xướng, và có thể làm điều đó tốt nhất.

25. Batman (1989)

Dự báo cho sự thăng tiến của siêu anh hùng như thể loại phim hàng đầu của thế kỷ 21, Batman của Tim Burton là sự kết hợp hoàn hảo giữa tầm nhìn đạo diễn độc đáo - với những âm hưởng gothic đặc trưng của Burton được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa biểu hiện Đức - và sự hấp dẫn thương mại chính thống.

Với sự tham gia của Michael Keaton, Kim Basinger và Jack Nicholson, bộ phim theo đuổi, ai cũng biết, Batman trong cuộc chiến chống lại mối đe dọa mới nhất của thành phố Gotham, Joker. Thể hiện cho thập kỷ 1980 cho đến khi Prince làm album, Batman dự báo sự biến đổi sắp tới của các bộ phim như máy bán hàng. Batman là một bộ phim với đủ bóng tối nổi bật để thu hút công chúng lớn tuổi, nhưng gần như không làm xua đuổi bất kỳ cơ hội nào để tạo ra đồ chơi Happy Meal.

24. Somewhere in Time (1980)

Từ đạo diễn người Pháp Jeannot Szwarc, bộ phim lãng mạn đáng ngẩn ngơ này có sự tham gia của Christopher Reeve trong vai một nhà biên kịch Chicago tìm cách du hành ngược thời gian về năm 1912, nơi anh đàm phán tình yêu với một nữ diễn viên sân khấu (Jane Seymour). Trước những câu chuyện tình du hành thời gian khác như The Time Traveler's Wife, The Lake House và Kate & Leopold, có Somewhere in Time. Với bản nhạc điện ảnh di động của John Barry và các diễn viên mạnh mẽ như Reeve và Seymour, Somewhere in Time đã viết lên sách hướng dẫn về việc cảm thấy xa cách với người tri kỷ được định sẵn của bạn. Mặc dù bị phê bình khi ra mắt, Somewhere in Time vẫn giữ một lượng fan hâm mộ tận tụy, họ tụ tập để xem bộ phim mỗi tháng Mười Một tại địa điểm chính của bộ phim, Grand Hotel ở Michigan.

23. Ghostbusters (1984)

Bạn sẽ gọi ai? Dù có tất cả phép thuật đặc biệt và các trận chiến hùng tráng chống lại một ác quỷ cổ xưa, nhưng Ghostbusters về cơ bản là một bộ phim hài về việc kinh doanh cùng bạn bè. Được sáng tạo bởi nhà văn và diễn viên Dan Aykroyd (gia đình thực sự của ông nổi tiếng là những chuyên gia về hiện tượng siêu nhiên), Ghostbusters đã trở thành một điểm nhấn của thế hệ nhờ vào các diễn xuất xuất sắc của Bill Murray, Harold Ramis, chính Dan Aykroyd - tất cả đều đóng vai các nhà khoa học bị đẩy ra khỏi giới học thuật - và Ernie Hudson với vai người đàn ông mặt nghiêm túc tham gia cùng họ. Cùng với Sigourney Weaver và Rick Moranis, Ghostbusters là một bộ phim lớn khác của thập niên 80 được làm cho người lớn, là một bộ phim hài về New York xoay quanh việc hẹn hò, làm việc và duy trì kinh doanh, nhưng lại chinh phục hàng vạn trẻ em với những hồn ma hài hước, quái vật bằng bông cao su khổng lồ và tia laser màu sắc. 

22. Glory (1989)

Bộ phim lịch sử cảm động của Edward Zwick, Glory, là một sự khám phá xuất sắc về vấn đề phân biệt chủng tộc và lòng yêu nước trong câu chuyện về Sư đoàn Bộ binh Massachusetts 54, một trong những sư đoàn người Mỹ gốc Phi đầu tiên của Quân đội Liên minh trong Nội chiến Hoa Kỳ. Với sự góp mặt đáng nhớ của Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes và Morgan Freeman, Glory là một tác phẩm hoàn chỉnh mang lại niềm vui cũng như kiến thức thông qua hình ảnh quyến rũ và câu chuyện đau lòng về sự hy sinh không được đền đáp. Kể từ khi ra mắt vào năm 1989, Glory vẫn là một trong những bộ phim hay nhất về một trong những cuộc chiến tranh máu lửa nhất trong lịch sử nước Mỹ. 

21. A Nightmare on Elm Street (1984)

Khi thể loại slasher tìm thấy sự hồi sinh mới vào những năm 1970, Wes Craven đã tiếp tục làm mưa làm gió suốt những năm 1980, đặc biệt là với bộ phim đáng nhớ của ông, A Nightmare on Elm Street. Là phần đầu tiên trong loạt phim đã củng cố New Line như một hãng phim lớn mạnh, bức tranh của Wes Craven theo dõi cô thiếu nữ ở vùng ngoại ô Nancy (Heather Langenkamp) bị ám ảnh bởi những giấc mơ siêu thực về Freddy Krueger (Robert Englund), một kẻ sát nhân với bộ móng vuốt. Phim chú ý được lấy cảm hứng từ những câu chuyện có thật mà Craven nghe về người tị nạn Campuchia qua đời trong giấc ngủ. Với sự xuất hiện sống động của Robert Englund như Freddy, A Nightmare on Elm Street là một bộ phim kinh dị siêu nhiên hiệu quả cũng như một bộ phim hài đen, có nghĩa là nó luôn tạo ra những tiếng kêu kinh hoàng.

20. Stand By Me (1986)

Dựa trên truyện ngắn của Stephen King (được đặt tên theo bài hát của Ben E. King về sự cảm động), Stand By Me của Rob Reiner theo sau một nhóm cậu bé ở Oregon đi dã ngoại và tình cờ phát hiện ra một xác chết. Với dàn diễn viên đáng nhớ gồm Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman và Jerry O'Connell, bộ phim của Reiner là một biểu tượng vĩnh cửu và đau lòng về sự kết thúc của sự trong sáng, khi trẻ em lớn lên và đối mặt đột ngột với ác quỷ không thể nói thành lời. Ánh nắng mặt trời dồi dào của nó phản ánh sự tối tăm mà thế giới che giấu, và không có bộ phim nào khám phá sự không nhất quán đó một cách tinh tế hơn Stand By Me.

19. Khi Harry Gặp Sally... (1989)

Do Rob Reiner đạo diễn và Nora Ephron sôi nổi viết kịch bản, Khi Harry Gặp Sally là bộ phim hài lãng mạn tối ưu mà chúng ta đã từng sống qua ít nhất một lần. Billy Crystal và Meg Ryan đóng vai chính như những người hoàn toàn đối lập nhau, nhưng qua thời gian, họ lại khám phá lại nhau và dần dần phát hiện ra những cảm xúc mạnh mẽ nhưng lại sợ sự vĩnh cửu của nó. Một bộ phim yêu thích mỗi khi mùa thu về, bộ phim hài này vẫn cảm thấy sâu sắc khi hẹn hò hiện đại trở nên ngày càng và có lẽ là không cần thiết phức tạp. Sự thú vị: Cảnh huyền thoại tại quán Katz's Delicatessen đã được tự spontan bởi Crystal, Ryan và Ephron, như một cách để giải quyết vấn đề về việc tập trung không đều vào nhân vật của Crystal trong phim. Hy vọng chúng ta đều có thể có những gì cô ấy đang có.

18. Rocky III (1982)

Dĩ nhiên, Rocky IV nhận được sự chú ý, với câu chuyện về Rocky (Sylvester Stallone) - kẻ luôn là kẻ thua cuộc vĩnh cửu trong trận đấu đáng chú ý với rồng Nga Ivan Drago (Dolph Lundgren). Nhưng Rocky III năm 1982 là một bộ phim hoàn chỉnh hơn, một bộ phim không chỉ đứng vững như một cái kết có thể cho câu chuyện của Rocky mà còn là một bộ phim cảm động về tinh thần thể thao, tình anh em và sự hoà giải. Với Rocky Balboa điều hành thành công của mình lên mặt trăng, võ sĩ người Phi-líp-pơ bị thách thức bởi Clubber Lang đáng gờm (Mr. T), điều này buộc Rocky phải hợp tác với đối thủ cũ Apollo (Carl Weathers) để trở thành võ sĩ tối thượng mà anh ta đã định trước. Đó là bộ phim giới thiệu 'Mắt của Hổ' vào danh sách phát nhạc tập thể dục của chúng ta, và cao điểm của nó vẫn là nguồn cảm hứng mà không bao giờ chuyển sang hình ảnh hoạt họa.

17. Blue Velvet (1986) 

Trước WandaVision, David Lynch đã tiết lộ sự tăm tối dưới sự trang trí tinh xảo của ngoại ô trong bộ phim neo-noir của mình, Blue Velvet. Kyle MacLachlan đóng vai một sinh viên đại học trở về nhà ở Bắc Carolina nơi anh ta tìm thấy một tai người bị tách rời, điều này khởi đầu cho một cuộc điều tra kỳ lạ vào một âm mưu tội phạm liên quan đến một ca sĩ quán bar xinh đẹp nhưng bị ma ám (Isabella Rossellini). Được đặt tên theo phiên bản của Bobby Vinton về bài hát “Blue Velvet” và được truyền cảm hứng từ một vụ tai nạn trong tuổi thơ đau lòng của Lynch khi anh chứng kiến một người phụ nữ trần truồng đi dạo trong khu phố của mình vào ban đêm, Blue Velvet là một bộ phim ly kỳ và huyền bí làm mê hoặc tất cả những người nhìn sâu vào hang động của nó.

16. Raiders of the Lost Ark (1981)

Bản hát lòng tri âm của Steven Spielberg tới những cuộc phiêu lưu dã man của các nhân vật báo chí lập kỷ lục cho những năm tiếp theo. Với sự tham gia của Harrison Ford và Karen Allen rực rỡ (vai Marion Ravenwood), Raiders of the Lost Ark kể về một nhà khảo cổ mạo hiểm và giáo sư đại học, Tiến sĩ Indiana Jones, người trao đổi những cú đấm với Đức quốc xã về Cái Rương của Hội Thánh. Là một bộ phim bom tấn không thể chối cãi được đặc trưng bởi sự chỉ đạo tinh xảo và một cảm giác phiêu lưu thực sự, Raiders of the Lost Ark đã tạo ra một trong những series phim lớn nhất của thập kỷ 80. Nhưng không có gì vượt qua bản gốc.

15. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)

Từ Pedro Almodovar, Women on the Verge of a Nervous Breakdown là một tác phẩm hài đen kinh điển về một người phụ nữ tên là Pepa (do Carmen Maura đóng) bị người yêu bỏ mặc đột ngột. Trong hành trình tìm hiểu tại sao cô bỗng dưng lại cô đơn, cô phát hiện ra một loạt nhân vật mà tất cả đều liên kết với nhau nhiều hơn họ có thể mong đợi. Cũng có sự tham gia của Antonio Banderas và Rossy de Palma, Women on the Verge of a Nervous Breakdown là một bộ phim hài sống động và không kính trọng về việc mất hết tất cả, không nghi ngờ vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ.

14. Streets of Fire (1984)

Được quảng cáo là một “truyện dân ca rock and roll” và thực hiện đúng tinh thần của ý tưởng đó, Streets of Fire là một bộ phim thắng lợi khiến cho những con đường ngập nước mưa của thành phố tưởng tượng Richmond sáng bừng lên. Từ đạo diễn Walter Hill và với sự tham gia của Michael Pare, Diane Lane và Willem Dafoe, Streets of Fire cuốn khán giả vào giấc mơ hoang tưởng hình ảnh của những năm 1950 và 1980. Với những con đường bị tràn ngập bởi kẻ giết người tai tiếng, những chiếc xe hot rod rống rền và một bản nhạc nền gốc khiến bạn muốn nhìn về phía trước và không bao giờ quay lại, Streets of Fire là một lời mời đi đến đâu đó nhanh chóng.

13. Akira (1988)

Một điểm mốc của thể loại khoa học viễn tưởng tận thế, Akira từ Katsuhiro Otomo chuyển thể từ manga cùng tên của Otomo kể về một nhóm thanh thiếu niên lái xe moto đụng vào một dự án bí mật nguy hiểm của chính phủ. Đặt trong một Tokyo sau chiến tranh thế giới mới đã phá hủy, ánh sáng rực rỡ của Neo-Tokyo được nhấn mạnh bởi những dòng ánh sáng để lại bởi những thanh thiếu niên vô trách nhiệm chạy nhảy trên những chiếc xe máy ăn cắp. Akira là một tầm nhìn lâu dài của Otomo, một tầm nhìn kênh đạo sự bạo lực của các băng nhóm bosozoku ở Nhật Bản nhưng lại tìm được một đối tượng khán giả phổ quát trong hình ảnh gợi cảm của tuổi trẻ thất vọng, bạo lực.

12. The Shining (1980)

Một tác phẩm kinh điển về tác động lạnh lùng của sự cô lập và khả năng duy trì sự tỉnh táo, kiệt tác kinh dị của Stanley Kubrick, The Shining, trỗi cao hơn rất nhiều bộ phim khác cố gắng và thất bại trong việc đạt được những đỉnh cao tương tự. Jack Nicholson và Shelley Duvall đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Stephen King (mà, bởi cách, King thực sự ghét bộ phim này) về một gia đình nhận công việc duy trì một khu nghỉ dưỡng ở Colorado vào mùa không có khách, chỉ để đầu hàng trước sự hiện diện siêu nhiên ác độc. Thậm chí đến bây giờ, không ai thực sự biết người đàn ông trong bộ đồ gấu là ai.

11. Amadeus (1984)

Mặc dù cái drama cá nhân ở trung tâm của kiệt tác đặc biệt về thời kỳ và tiểu sử của Milos Forman, Amadeus, bị biến tưởng dữ dội, điều đó không ngăn cản nó trở thành một câu chuyện lôi cuốn về sự ghen tị và tính nhỏ nhen trong thế giới âm nhạc cổ điển. Với sự tham gia của F. Murray Abraham và Tom Hulce, Amadeus theo đuổi cuộc cạnh tranh gay gắt giữa Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) và nhà soạn nhạc người Ý Antonio Salieri (Abraham). Trong cuộc sống thực, hai người này khá lịch sự, thậm chí có thể là bạn bè. Nhưng bức tranh của Forman quá hấp dẫn trong cách mà những cảm xúc như tự ti và không đủ sức mạnh có thể phản bội ngay cả những môi trường lịch sự nhất.

10. Back to the Future (1985)

Cuộc phiêu lưu du hành thời gian tối ưu, Robert Zemeckis đã củng cố vị thế của mình là một đạo diễn bom tấn trong cuộc hành trình khoa học viễn tưởng này nơi hiện tại gặp gỡ quá khứ. Michael J. Fox đóng vai Marty McFly, một thiếu niên trượt ván, người điều khiển một chiếc DeLorean được trang bị đầy đủ trang thiết bị quay trở lại quá khứ và phải đảm bảo rằng cha mẹ của mình thực sự gặp gỡ và yêu nhau (mà không vô tình làm cho mẹ anh mê mẩn anh từ đầu). Back to the Future đơn giản là rất đặc sắc và ngày nay được tôn vinh như một chuyến đi hoài niệm không thể tránh khỏi.

9. Die Hard (1988)

Bộ phim hành động cuối cùng và một bộ phim giáng sinh không bao giờ lỗi thời, Bruce Willis đóng vai John McClane, một cảnh sát cứng rắn của New York bị kẹt trong một tòa nhà chọc trời ở Los Angeles trong một vụ tấn công khủng bố. Mặc dù việc tuyên bố từ những người anh em họ của bạn rằng Die Hard là một bộ phim giáng sinh tuyệt vời có vẻ hơi mệt mỏi, nhưng bạn không thể phủ nhận rằng mục tiêu cuối cùng của McClane - để đoàn tụ với vợ mình và nói rằng anh xin lỗi - phản ánh tinh thần của ngày lễ như một thời gian cho gia đình, sự tha thứ và sự khởi đầu mới.

8. Kagemusha (1980)

Kiệt tác không thể ngăn cản của Akira Kurosawa năm 1980 Kagemusha - có nghĩa là “chiến binh bóng đen” - theo dõi một tên tội phạm thấp kém về ngoại hình của một lãnh chúa samurai đang chết đột ngột đẩy anh vào trung tâm chính trị, nơi anh buộc phải hành động để ngăn chặn một cuộc xâm lược từ các bộ tộc đối lập. Là một trong những bức tranh hiếm hoi của Kurosawa có màu sắc, Kagemusha thấy đạo diễn huyền thoại tận dụng tối đa các công cụ có sẵn cho mình trong một bức tranh đẹp đến ngỡ ngàng chia thành hư không và hiện thực.

7. Broadcast News (1987)

Albert Brooks, Holly Hunter và William Hurt đóng vai chính trong bộ phim hài lãng mạn hấp dẫn này được đặt trong thế giới sôi động của tin tức truyền hình. Với sự suy thoái sắp xảy ra của sự thông minh để ủng hộ sự náo nhiệt trong nghề báo chí, ba người điều hành qua cảnh quan thay đổi trong khi cũng điều hành cảm xúc của họ với nhau. Mặc dù phim ra mắt xa trước khi internet và mạng xã hội trở nên phổ biến trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta, nhưng cảnh báo sắp xảy ra về sự phá hủy của báo chí có ý nghĩa không bao giờ hoàn toàn làm mờ tình yêu ngọt ngào và lôi cuốn ở trung tâm của nó.

6. Scarface (1983)

Tony Montana nói với chúng ta “Thế giới này là của bạn,” và chúng tôi tin vào ông ta. Trong câu chuyện về những nguy hiểm khi theo đuổi giấc mơ Mỹ, Al Pacino xuất sắc đóng vai Tony Montana, một người nhập cư Cuba thu thập quyền lực, ảnh hưởng và tài sản từ việc buôn bán ma túy coca ở Miami nắng ấm. Được đạo diễn bởi Brian de Palma và sáng tác bởi huyền thoại Giorgio Moroder, Scarface là một tác phẩm kinh điển đồ sộ không chỉ ảnh hưởng đến cách chúng ta nghĩ về việc sống đủ giàu mà còn cảnh báo chúng ta về việc bay gần mặt trời quá gần.

5. Dirty Dancing (1987)

Trong Dirty Dancing, từ đạo diễn Emile Ardolino, Patrick Swayze và Jennifer Grey cùng đóng vai chính trong một câu chuyện tình yêu không định mệnh như Romeo & Juliet khi kể về một cô gái trong sáng 17 tuổi từ một gia đình giàu có, Baby (Grey) người thấy mình trong vòng tay của một giáo viên nhảy làm việc tầm thường, Johnny (Swayze). Đặt trong mùa hè năm 1963 tại vùng núi Catskills đẹp như tranh, Dirty Dancing đã cho chúng ta thấy làm thế nào để chúng ta có thể tìm thấy tình yêu ở những nơi không ngờ đến, một bước một lần. Chúng ta đã có khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong đời mình.

4. Nhà Chiếu Bóng Cinema Paradiso (1988)

Trong bộ phim tình cảm lớn về tuổi trưởng thành này do Giuseppe Tornatore viết và đạo diễn, một cậu bé trẻ ở một thị trấn nhỏ ở Sicilia kết bạn với một người chiếu phim già ở rạp chiếu phim của quê hương mình, Nhà Chiếu Bóng Cinema Paradiso. Kể chủ yếu qua các cảnh quay hồi tưởng, buổi lễ kỷ niệm sâu sắc này về sức mạnh cứu rỗi của điện ảnh tiết lộ cách mà thứ chúng ta tất cả yêu thích gọi là “phim ảnh” căn bản làm thay đổi bản thân chúng ta. Phim ảnh không có gì hạnh phúc hơn là những bộ phim về phim ảnh, và Cinema Paradiso là một trong những bộ phim đó.

3. Thợ Săn Lưỡi Dao Blade Runner (1982)

Khoa học viễn tưởng đã bùng nổ trong những năm 1980, nhưng ít cái nào cảm thấy hoàn chỉnh như Blade Runner của Ridley Scott, ảnh hưởng mạnh mẽ. Harrison Ford đóng vai một thợ săn tiền thưởng của các android “replicants” nhưng lại đặt ra câu hỏi về bản chất của mình. Trong khi bộ phim không đạt được kỳ vọng và phiên bản ra mắt vào năm 1982 không phản ánh được tầm nhìn hoàn chỉnh của Scott – điều đó không xảy ra cho đến nhiều năm sau, vào năm 2007 – Blade Runner vẫn đã định hình diện mạo và không khí của khoa học viễn tưởng trong nhiều thế hệ. Từ những khu vực đô thị u ám và tăm tối, đông người đứng vai kề vai với nhau, tất cả được chiếu sáng bởi ánh đèn neon chói lọi, Blade Runner lạnh lẽo cho thấy những gì mà tương lai của chúng ta có thể đã nhìn thấy vào năm 2017 – và những gì mà vẫn có thể xảy ra, nếu chúng ta không cẩn thận.

2. The Empire Strikes Back (1980)

Những năm 1980 đã chứng minh rằng các phần tiếp theo không nhất thiết phải là bản sao thứ hai kém chất lượng của bản gốc, và không có phần tiếp theo nào chứng minh điều đó tốt hơn phần tiếp theo của riêng Star Wars, The Empire Strikes Back, của đạo diễn Irvin Kershner. Tiếp nối sự kiện của bộ phim gốc, giờ có tựa đề là A New Hope, The Empire Strikes Back theo dõi Luke Skywalker (Mark Hamill) bị tách ra khỏi Phe Nổi Dậy khi anh huấn luyện với Yoda khó tìm hiểu về con đường của các Jedi. Lớn hơn và có vẻ tốt hơn trong mọi khía cạnh so với Star Wars, The Empire Strikes Back đã đặt nền móng cho những gì mà tất cả các phần tiếp theo nên làm, là một sự mở rộng – và không phải là một bản sao mờ nhạt – của những gì đã làm cho bộ phim trước đó đáng nhớ.

1. Top Gun (1986)

Không cần phải nói, những năm 1980 chứa đựng rất nhiều tác phẩm kinh điển. Đạo diễn như Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese và John Carpenter đều làm phim những bộ phim có ảnh hưởng mạnh mẽ mà định nghĩa thập kỷ. Nhưng không có bộ phim nào một mình tóm tắt thời đại và tiên đoán tương lai như Top Gun. Bộ phim bom tấn mùa hè đổi game của Tony Scott, ra mắt vào tháng 5 năm 1986, đã củng cố mọi thứ chúng ta mong đợi trong các bộ phim lớn khi không khí nóng và chúng ta tìm kiếm nơi trú ẩn trong vòng tay tối mát của rạp chiếu phim. Trong câu chuyện về một phi công tài ba của Hải quân Hoa Kỳ, bộ phim của Scott – với sự tham gia của Tom Cruise, Val Kilmer và Kelly McGillis – đại diện cho tất cả những gì chúng ta yêu thích về điện ảnh, và sức mạnh không thể nắm bắt được của nó khiến chúng ta cảm thấy như đã bước vào vùng nguy hiểm.