Top 5 bộ phim đỉnh cao trong thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Mỹ

Buzz

Đọc tóm tắt

- Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood là giai đoạn đánh dấu sự kết thúc của thời phim câm, với sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh lừng danh như Humphrey Bogart, Cary Grant và Grace Kelly.
- Các hãng phim lớn như MGM, Paramount, Warner Bros và RKO đã nắm quyền kiểm soát, từ sản xuất đến phân phối phim.
- Đây là giai đoạn phim Mỹ với những bước tiến lớn về kỹ thuật làm phim, từ sự xuất hiện của phim lồng tiếng đầu tiên 'The Jazz Singer' đến sự phát triển về kỹ xảo và ánh sáng.
- Thời kỳ này cũng đánh dấu sự bùng nổ của nhiều thể loại phim mới như kinh dị, nhạc kịch, hài kịch và hoạt hình, mang lại sự đa dạng văn hóa trong làm phim.

Thể loại phim này đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ phim câm, một thời đại đã góp phần làm nên những tác phẩm vĩ đại và các ngôi sao điện ảnh đã trở thành biểu tượng đến tận ngày nay. Bạn đã biết nên chọn xem những bộ phim nào để tưởng nhớ về thời kỳ vàng son của điện ảnh chưa? Đừng bỏ qua bài viết này nhé!

cre:studiobinder

Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood (Hollywood Golden Age) là giai đoạn mà 5 hãng phim lớn nhất bao gồm MGM, Paramount, Fox, Warner Bros và RKO nắm quyền kiểm soát. Những 'ông lớn' này trong ngành điện ảnh chú trọng vào mọi khâu sản xuất, từ lựa chọn diễn viên cho đến phân phối và quảng bá phim đến khán giả.

Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood liên kết với các tên tuổi lừng lẫy như Humphrey Bogart, Cary Grant, Grace Kelly và Rita Hayworth. Dù có những tranh cãi về thời điểm bắt đầu và kết thúc của kỷ nguyên vàng son của điện ảnh Mỹ, nhưng phần lớn các nhà phê bình đều đồng ý rằng nó kéo dài từ cuối những năm 1910 đến đầu những năm 1960. Giai đoạn vàng son của Hollywood trải qua 3 giai đoạn: khởi đầu, thịnh vượng và kết thúc.

Vào năm 1910, đạo diễn D.W.Griffith và đồng nghiệp phát hiện ra một vùng đất gần Los Angeles rất thích hợp để xây dựng xưởng phim, từ đó, họ quyết định đặt tên cho nơi này là Hollywood.

Trong những năm 1920 đến trước năm 1930, điện ảnh Mỹ đã chứng kiến những tiến bộ về kỹ thuật làm phim, trong đó có kỹ thuật thu thanh đồng bộ. Tuy nhiên, mãi đến năm 1941, kỹ thuật này mới phát triển mạnh mẽ. Bộ phim lồng tiếng đầu tiên là “The Jazz Singer”. Điều này cũng đồng nghĩa với việc kỷ nguyên của phim câm dần dần trở nên phai nhạt trong rạp chiếu bóng.

Trong giai đoạn hậu kỳ, mặc dù phần mềm dựng phim vẫn chưa được hoàn thiện như hiện nay, nhưng tất cả các yếu tố tạo nên hương vị của bộ phim như kỹ xảo, góc quay, màu sắc và âm nhạc đều được kết hợp một cách tinh tế.

Theo sự thay đổi của chính trị, trong những năm 1939, khi Thế chiến II làm suy yếu nền kinh tế Châu Âu, điện ảnh Mỹ lại tăng trưởng mạnh mẽ. Nhiều thể loại phim mới ra đời để đáp ứng nhu cầu của khán giả, bao gồm cả phim kinh dị, phim nhạc kịch, phim hài, phim tình cảm, phim hành động, phim cao bồi và phim hoạt hình. Sự phát triển của Hollywood trong giai đoạn này cũng thu hút những tài năng trong ngành điện ảnh đến đóng góp, tạo nên sự đa dạng về văn hóa trong làm phim.

Trong năm 1939, thể loại phim chuyển thể từ văn học làm mưa làm gió, tạo ra sự liên kết giữa hai loại nghệ thuật lớn là văn học và điện ảnh. Các bộ phim như 'Đồi Gió Hú', 'Thằng Gù xứ Notre Dame', 'Cuộc phiêu lưu của ngài Smith đến Washington' đã thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh. Trong giai đoạn này, các thiết bị làm phim được cập nhật thường xuyên, góc quay và chuyển động máy linh hoạt hơn để cắt bỏ những cảnh thừa và mang lại góc nhìn mới về thời gian và không gian.

Thứ hai là sự phát triển về cốt truyện logic. Mạch phim dẫn dắt bởi nhân vật và được thiết lập theo cấu trúc rõ ràng: mở đầu, diễn biến và kết thúc. Cuối cùng, giai đoạn này còn ghi dấu các cải tiến về ánh sáng vẫn được sử dụng cho đến ngày nay, bao gồm ánh sáng nhân tạo (dùng đèn thay vì ánh sáng tự nhiên), ánh sáng ba điểm và các hiệu ứng khác về ánh sáng.

Giai đoạn Hollywood Golden Age bắt đầu giảm sút khi phim truyền hình trở nên phổ biến. Trong những năm 1950, TV màu xuất hiện và đến những năm 1960, hơn một nửa hộ gia đình ở Mỹ sở hữu TV. Các chương trình miễn phí cũng được phát sóng trực tiếp tại nhà, mang lại sự tiện lợi trong việc giải trí. Do đó, các hãng phim đã phải đa dạng hóa bằng cách sản xuất các chương trình truyền hình hoặc tìm đến các lựa chọn khác như mở công viên giải trí (Disney là một ví dụ điển hình).

Thời kỳ vàng son của Hollywood là mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh. Mặc dù chỉ kéo dài một thời gian ngắn, nhưng nó để lại dấu ấn lớn trong sự phát triển của điện ảnh. Và di sản của thời kỳ này vẫn còn tồn tại trong 5 bộ phim dưới đây.

1. Singin' in the Rain (Singing in the Rain)

Singin' in the Rain được ra mắt vào tháng 3/1952. Phim lấy bối cảnh trong giai đoạn chuyển từ phim câm sang phim thu thanh. Nhiều người nhận định rằng, Singin' in the Rain là minh chứng cho giai đoạn đầu của sự chuyển đổi này. Phim sử dụng nhiều vũ đạo và đoạn nhảy đã trở thành huyền thoại, kèm theo âm nhạc du dương. Nhờ những yếu tố đó, Singin' in the Rain được coi là bộ phim nhạc kịch xuất sắc nhất mọi thời đại.

Nội dung của phim kể về Don Lockwood (do Gene Kelly đóng) - một ngôi sao phim câm có tài năng âm nhạc từ nhỏ. Anh có một tình yêu lãng mạn với cô ca sĩ nhỏ trong dàn đồng ca là Kathy Selden (do Debbie Reynolds đóng). Tuy nhiên, Don lại có một mối quan hệ với Lina Lamont (do Jean Hagen đóng), người tin rằng tình cảm giữa họ trên phim là thật. Điều này khiến Don không thể công khai tình cảm với Kathy.

Để không bị tụt lại với trào lưu phim lồng tiếng, Don và đội ngũ của anh phải chuyển từ phim câm The Duelling Cavalier sang phim có tiếng The Dancing Cavalier. Don có tài năng nhảy múa, nhưng điều này không phải là vấn đề. Ngược lại, Lina gặp khó khăn. Kết quả là trong buổi ghi hình, thu âm thử đầu tiên của hai người thất bại thảm hại. Don và bạn diễn Cosmo Brown (do Donald O’Connor đóng) đã nảy ra ý tưởng thay giọng hát của Lina bằng giọng của Kathy. Cuối cùng, Kathy cũng được tham gia vào vai trò ca sĩ chính của bộ phim. Singin' in the Rain đã giành giải 'Nam diễn viên xuất sắc nhất' tại giải Quả cầu vàng và đứng đầu danh sách AFI's 100 Years of Musicals (100 phim nhạc kịch hay nhất).

2. The Wizard of Oz (Phù Thủy Xứ Oz)

The Wizard of Oz (Phù Thủy Xứ Oz) được phát hành vào tháng 8/1939. Phim kể về cuộc phiêu lưu của cô bé mồ côi Dorothy Gale (do Judy Garland đóng). Dorothy không hài lòng với cuộc sống buồn tẻ ở Kansas và luôn mơ ước có một ngày được đến một thế giới khác. Một ngày nọ, ước mơ của cô trở thành hiện thực, đưa cô đến một thế giới kỳ diệu và sắc màu. Do xung đột với mụ phù thủy ác phương Tây (do Magararet Hamilton đóng), Dorothy phải tới gặp phù thủy tốt phương Bắc (do Billie Burke đóng) để được hướng dẫn về cách trở về nhà. Trên hành trình, cô kết bạn với Bù Nhìn Scarecrow, Người Thiếc Tin Man và con sư tử hèn nhát Cowardly Lion. Cuối cùng, họ gặp phù thủy xứ Oz để hoàn thành mong ước của mình.

Nữ diễn viên Judy Garland đóng vai chính là Dorothy Gale, đây là vai diễn nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của cô. Phim nhận được giải Oscar về việc sử dụng công nghệ Technicolor, chuyển từ màu đen trắng sang màu khi Dorothy đến Oz. Victor Fleming, người từng đạo diễn cho bộ phim nổi tiếng cùng thời Gone with The Wind, đã chỉ đạo bộ phim.

3. Gone with The Wind (Cuốn Theo Chiều Gió)

Bộ phim ra mắt vào tháng 12/1939 dưới sự chỉ đạo của đạo diễn nổi tiếng của MGM, Victor Fleming. Gone with the Wind kể câu chuyện về cuộc sống của Scarlett O’Hara (do Vivien Leigh đóng) - một phụ nữ quý tộc sống ở miền Nam trong thời kỳ nội chiến Mỹ. Scarlett đem lòng yêu Ashley nhưng anh lại lấy cô em họ Melanie. Cố gắng theo đuổi Ashley, Scarlett gặp Rhett Butler (do Clark Gable đóng) và họ dần có một mối tình định mệnh.

Clark Gable đảm nhận vai Rhett Butler sau khi Gary Cooper từ chối. Vivien Leigh đóng vai chính Scarlett O’Hara và đã giành giải Oscar cho vai diễn này. Gone with The Wind là một trong 2 bộ phim có màu đầu tiên giành giải Oscar danh giá (cùng với The Wizard of Oz).

4. Around The World In 80 Days (Vòng Quanh Thế Giới 80 Ngày)

Bộ phim Around The World In 80 Days (Vòng Quanh Thế Giới 80 Ngày) nhận giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, được phát hành lần đầu vào tháng 10/1956. Phim được đạo diễn bởi Michael Anderson và chuyển thể từ tiểu thuyết của Jules Verne. Diễn viên nổi tiếng như Buster Keaton, Cesar Romero và Marlene Dietrich cũng góp mặt trong phim.

5. Funny Face

Bộ phim Funny Face, ra mắt năm 1957, lấy cảm hứng từ cuộc đời thực của nhà quay phim Richard Avendon và có sự tham gia của ngôi sao điện ảnh Audrey Hepburn. Audrey Hepburn đóng vai Jo Stockton, một cô thủ ở Greenwich Village, vốn không quan tâm đến thời trang. Tuy nhiên, khi Jo gặp nhiếp ảnh gia Dick Avery (do Fred Astaire thủ vai), cuộc đời cô thay đổi khi cô trở thành người mẫu tại Paris.

Nội dung được phát triển bởi đội ngũ Mytour với mục đích chăm sóc khách hàng và chỉ dành cho khích lệ tinh thần trải nghiệm du lịch, chúng tôi không chịu trách nhiệm và không đưa ra lời khuyên cho mục đích khác.

Nếu bạn thấy bài viết này không phù hợp hoặc sai sót xin vui lòng liên hệ với chúng tôi qua email [email protected]

Các câu hỏi thường gặp

Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood kéo dài từ năm nào đến năm nào?

Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood thường được cho là kéo dài từ cuối những năm 1910 đến đầu những năm 1960, với sự thống trị của các hãng phim lớn như MGM, Paramount và Warner Bros.

Có những bộ phim nào nổi bật trong thời kỳ vàng son của điện ảnh?

Một số bộ phim nổi bật trong thời kỳ vàng son bao gồm 'Singin' in the Rain', 'The Wizard of Oz', 'Gone with the Wind', 'Around the World in 80 Days' và 'Funny Face'.

Phim nào được xem là bộ phim đầu tiên sử dụng công nghệ thu thanh đồng bộ?

Bộ phim đầu tiên được xem là sử dụng công nghệ thu thanh đồng bộ là 'The Jazz Singer', ra mắt vào năm 1927, đánh dấu sự chuyển mình từ phim câm sang phim có âm thanh.

Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood ảnh hưởng đến nền điện ảnh như thế nào?

Thời kỳ Hoàng kim đã ảnh hưởng lớn đến nền điện ảnh bằng cách thiết lập các tiêu chuẩn về sản xuất, diễn xuất và câu chuyện, đồng thời giới thiệu nhiều thể loại phim mới để đáp ứng nhu cầu khán giả.

Những cải tiến kỹ thuật nào nổi bật trong thời kỳ Hoàng kim của Hollywood?

Trong thời kỳ Hoàng kim, nhiều cải tiến kỹ thuật đã ra đời như ánh sáng nhân tạo, góc quay linh hoạt và việc sử dụng âm nhạc để tăng tính hấp dẫn cho các bộ phim.

Có phải thời kỳ Hoàng kim của Hollywood đã kết thúc do sự phát triển của truyền hình không?

Có, sự phát triển của truyền hình trong những năm 1950 và 1960 đã làm giảm sự phổ biến của phim ảnh, khiến các hãng phim phải tìm cách đa dạng hóa sản phẩm để giữ chân khán giả.