Buzz
Michael Sayman đã làm việc tại Facebook, Google, Roblox và Twitter. Ở tuổi 26, kỹ sư phần mềm này đã xuất bản một cuốn hồi ký, App Kid. Nhưng cho đến khi bắt đầu làm việc vào dự án mới nhất của mình, anh ấy chưa bao giờ xây dựng một trang web. “Tôi làm nó trong năm giờ vào cuối tuần, vì sự thất vọng khi không có cái gì giống vậy,” anh ấy nói. “Bây giờ có gần một triệu lượt xem trên trang web này.”
Trang web của Sayman là AI Hits. Kể từ khi ra mắt vào tháng 4, nó đã tổng hợp một thứ âm nhạc mới gây tranh cãi: các bài hát được tạo ra bằng công cụ trí tuệ nhân tạo, sao chép với độ chính xác đáng sợ các ngôi sao nổi tiếng như Drake và Kanye West. Cuộc trò chuyện về âm nhạc AI chủ yếu hỗn loạn và tràn ngập sự lo lắng về ý nghĩa của nó và những điều gì có thể đến. Nhưng Sayman là một người lạc quan với trí tuệ nhân tạo. Vì vậy, anh ấy đã xây dựng Hot 100 cho những bản nhạc AI.
AI Hits lọc qua những thứ phát triển rất nhanh chóng và xếp hạng các bản nhạc dựa trên số lượng lượt nghe tích lũy trên các nền tảng khác nhau mà chúng được đăng tải, liên kết trực tiếp đến các bản nhạc đó (trừ khi chúng đã bị gỡ xuống trước khi bạn nhấp vào). Với sự trung thành đáng chú ý đến thứ thật, bản nhạc giống Drake “Heart on My Sleeve” trở thành “hit” đầu tiên của thời đại âm nhạc AI, và các phiên bản khác nhau của nó thống trị AI Hits. (Sayman chỉ ra rằng thậm chí còn có một phiên bản có chứa giọng nói được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo của Joe Biden, với một số lý do nào đó.) Phiên bản AI của Ariana Grande, Travis Scott, Juice WRLD, SZA và Lana Del Rey cũng đều được đại diện trên bảng xếp hạng.
Trong cuộc trò chuyện, Sayman sử dụng thuật ngữ “giọng điệu” để chỉ người nghệ sĩ đang được sao chép, và anh ấy sử dụng thuật ngữ “nghệ sĩ” để chỉ tên người dùng của người tạo ra bài hát. Việc sử dụng thuật ngữ này có vẻ nhỏ nhặt, nhưng lại có ý nghĩa quan trọng. Đó là một bước tiến trong việc tạo ra một từ vựng chung xung quanh tất cả những điều này. Cảnh quan âm nhạc AI luôn rối rắm, nhưng như Sayman chỉ ra, chúng ta đều có mặt từ đầu trong một cuộc trò chuyện sẽ kéo dài qua nhiều năm. “Làm thế nào để bạn tìm kiếm? Ai là những người tạo ra? Làm thế nào để bạn gắn nhãn cho họ? Các phần chia sẻ doanh thu nhìn như thế nào?” anh ấy nói. “Và làm thế nào khi đó hoạt động, khi bạn có thể tạo ra hàng trăm bản remix của cùng một bài hát?”
Câu hỏi sau cùng, về tính hợp pháp của việc tạo ra âm nhạc AI, là trung tâm. Spotify nhanh chóng gỡ bỏ bài hát “Heart on My Sleeve”, và UMG, hãng thu âm của Drake, đã thúc đẩy công ty này loại bỏ hàng ngàn bài hát khác được tạo ra bằng AI. Trong một buổi phỏng vấn podcast gần đây, Ice Cube đã kêu gọi Drake kiện trực tiếp người tạo ra bài hát “Heart on My Sleeve”, và anh ấy đã đăng trên Twitter rằng anh ấy thấy ý tưởng tạo ra một bài hát theo phong cách của một nghệ sĩ đã mất mà không có sự chấp thuận từ gia đình nghệ sĩ là “điều ác quỷ và quỷ dữ.” Nhưng khi nhìn xa hơn về tiềm năng của AI đối với các sai lầm pháp lý hoặc đạo đức, các nghệ sĩ khác, từ những người tiên phong như Holly Herndon đến các hành động kế thừa như the Pet Shop Boys, đều lạc quan về AI như một công cụ sáng tạo. Nó có thể mở ra một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới.
Sayman tin rằng AI có thể tạo ra một ngành công nghiệp âm nhạc demoratic, mở rộng. “Các hãng thu âm trước đây đã nắm giữ tất cả quyền lực – họ đảm nhận việc phân phối, tài nguyên, chất lượng sản xuất. Chúng ta đã thấy mạng xã hội thay thế việc phân phối và khám phá âm nhạc. Bây giờ chúng ta đang thấy AI mở rộng chất lượng sản xuất, vì vậy có cơ hội cho nhiều người tham gia vào quá trình tạo ra âm nhạc. Nhiều đĩa đơn của Drake hơn! Thay vì chỉ có hai hoặc ba nhà sản xuất, anh ấy có thể có hàng triệu nhà sản xuất làm việc trên những bài hát đó!” Anh ấy cười. “Tôi chỉ đùa một nửa thôi.”
Sayman có thể nói tự nhiên, nhưng ngôi sao pop tương lai Grimes đã thực sự chấp nhận ý tưởng tăng cường số lượng vô hạn những nhạc sĩ không chuyên tạo ra âm nhạc với giọng điệu của cô. Thông qua một trang web gọi là Elf.tech, cô đang giao phó giọng hát của mình cho bất kỳ ai sử dụng thương mại với tỷ lệ 50% của doanh thu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với The New York Times, cô đã xem xét một số bản nhạc đã được tạo ra thông qua Elf.tech, và sự chân thành của cô trong việc chấp nhận các bản nhạc đã tạo ra một điểm cân bằng cần thiết và làm dịu đi sự hoảng loạn về AI.
“Điều tôi thích về những khởi đầu với trí tuệ nhân tạo là bạn có thể nghe rất rõ công nghệ,” cô nói. “Tôi nghĩ mọi người sẽ đánh giá điều đó hơn trong năm năm, khi họ nhận ra rằng chỉ có vài tháng người ta mới làm như thế này.”
“Heart on My Sleeve” một phần đã gây ra sự chán ghét cơ bản, và có thể phản ứng đó có nguồn gốc từ nỗi kinh hoảng về việc tưởng chừng như rất dễ dàng để tạo ra một Drake giả mạo. Nhưng như H. Drew Blackburn đã chỉ ra trong một bài viết cho Bloomberg, “Drake đã làm nhạc mà nghe như AI Drake từ nhiều năm nay.” Mọi người đang quá mức quan tâm đến những hệ quả lý thuyết của âm nhạc AI. Nhưng có lẽ còn một câu hỏi khác mọi người đang quên hỏi về tất cả nội dung này: Nó có tốt không?
Marc Weidenbaum là một nhà văn và nghệ sĩ âm thanh đôi khi đã giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật. “Việc lo lắng [xung quanh âm nhạc AI], đối với tôi là một điều kỳ lạ,” ông nói. “Chúng ta đã quan tâm đến việc tạo ra cuộc sống nhân tạo ít nhất từ thời kỳ Golem.”
Cuối cùng, đối với Weidenbaum, điều như “Heart on My Sleeve” là tiêu cực, không phải vì bất kỳ dấu hiệu thiên hạp nào mà vì nó, phải nói thẳng, là nhàm chán. Ông chỉ đến cái gì đó giống như âm nhạc kỹ thuật số, trong đó một nghệ sĩ lập trình máy móc để khám phá và tạo ra âm thanh ngoài sự kiểm soát của nghệ sĩ. Âm nhạc Aleatoric hoạt động tương tự. “Hậu quả không dự đoán là một tính năng, không phải lỗi,” ông nói. “Brian Eno quan tâm đến ý tưởng về việc sáng tác như một khu vườn, luôn thay đổi.”
Nhưng việc sử dụng trí tuệ nhân tạo để sao chép Drake là một điều cực kỳ đơn giản và đau đầu. “Hầu hết mọi người không tạo ra nghệ thuật tốt bằng cách sao chép và dán,” Weidenbaum nói. “Điều làm cho pop hoạt động là nó luôn thay đổi và luôn phản ứng. Đây chỉ là một vòng lặp phản hồi giữa các hệ thống.”
Đối với Joey DeFrancesco, một nhạc sĩ và tổ chức viên của Liên đoàn Nhạc sĩ và Công nhân Liên kết, điều đáng lo ngại về trí tuệ nhân tạo là cách các hãng thu âm lớn cuối cùng có thể sử dụng nó. “Bất kỳ cách sử dụng nghệ thuật tiềm năng nào của trí tuệ nhân tạo đều nhạt nhẽo so với sự chiếm đóng doanh nghiệp của trí tuệ nhân tạo mà sẽ tất yếu xảy ra dưới cấu trúc quyền lực ngành công nghiệp âm nhạc hiện tại của chúng ta,” DeFrancesco nói. “Ước mơ về vốn hóa của các nhà tư bản công nghệ” trong ngành công nghiệp âm nhạc “luôn là cắt bỏ hoàn toàn nghệ sĩ và loại bỏ nhu cầu cho bất kỳ khoản tiền bản quyền nào.”
DeFrancesco chỉ ra rằng các nghệ sĩ đã thành công trong việc chống lại thiệt hại từ công nghệ mới trong quá khứ: “Những người nghệ sĩ nhạc vào những năm 1940 đã đình công để đòi hỏi rằng lợi nhuận được tạo ra từ các công nghệ đĩa nhựa mới phải được chia sẻ với nhạc sĩ, và họ đã chiến thắng.” Ông cũng chỉ ra cuộc đình công liên tục của Hội nhà văn Đoàn Kịch Mỹ, nói rằng, “Các hãng phim lớn muốn có quyền tự do hoàn toàn với trí tuệ nhân tạo để họ có thể thu hoạch công việc của nhà văn rồi loại bỏ họ hoàn toàn. Nhưng các nhà văn đang cùng nhau nói không.” Và DeFrancesco cũng có lý do phải lo lắng. Sau khi gây rối với “Heart on My Sleeve”, UMG sau đó đã nhanh chóng chào đón công nghệ học máy bằng cách hợp tác với một công ty trí tuệ nhân tạo có tên là Endel.
Tất cả những điều này là một lời nhắc nhở rằng việc lý thuyết về các kịch bản xấu nhất bỏ qua các kịch bản tồi tệ mà các nhạc sĩ và người hâm mộ đang phải đối mặt hiện nay. Các câu hỏi cấp bách về âm nhạc AI là những câu hỏi về con người. Liệu việc tồn tại của nó có có nghĩa là những nhạc sĩ sẽ bị lừa đảo theo các cách mới? Và liệu nó có đáng để lắng nghe không? Chúng ta vẫn chưa biết câu trả lời cho cả hai, nhưng đối với cái sau, chúng ta đã có một nguồn tài nguyên mới nổi mà là AI Hits.
Hiện tại, Sayman đang làm việc để cải thiện tính năng tìm kiếm và đối phó với yêu cầu từ nhiều người dùng nhiệt tình của AI Hits. Còn với thói quen nghe nhạc AI của Sayman, bài hát hiện tại anh thích nhất là “Por Que,” một bản duet AI giữa Rihanna và Bad Bunny. Sayman là người bản xứ nói tiếng Tây Ban Nha, và gia đình anh từ Peru. “Đó là một bài hát có pha lẫn tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh,” anh nói, “nhưng điều lạ là – tiếng Tây Ban Nha nghe không quá tốt.” Rõ ràng AI tạo ra bài hát được huấn luyện trên một bộ dữ liệu không đủ tiếng Tây Ban Nha. Anh cười. Thôi được. Với anh, vẫn là một bài hát đáng nghe.
