Buzz
Vào năm 1886, nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật người Hy Lạp Jean Moréas đã công bố một chủ trương về Symbolism (Chủ nghĩa Tượng trưng). Moréas mô tả khái niệm này là “sự thúc đẩy hiện tại của tinh thần sáng tạo trong nghệ thuật”. Chủ nghĩa tượng trưng đã nảy sinh từ nhu cầu của tinh thần, và sau đó trở thành một phong trào ưa chuộng cái chủ quan hơn chứ không phải hiện thực.
Wikimedia CommonsVào thế kỷ 20, dù Chủ nghĩa Tượng trưng bắt đầu suy yếu và mất đi sự phổ biến, tuy nhiên, ảnh hưởng của nó vẫn tồn tại mãi mãi, ảnh hưởng đến các phong trào nghệ thuật tiếp theo và truyền cảm hứng cho nghệ sĩ suốt nhiều năm sau đó. Chúng ta sẽ khám phá thêm về thể loại nghệ thuật mơ mộng này, từ nguồn gốc hấp dẫn đến di sản mê hoặc của nó.Khám phá Chủ nghĩa Tượng trưng
Wikimedia CommonsChủ nghĩa tượng trưng đã xuất hiện mạnh mẽ vào khoảng giữa thế kỷ 19. Ban đầu, nó tỏa sáng trong thơ ca và văn xuôi, rồi lan rộng vào nghệ thuật hội họa. Phong trào này nổi lên dựa trên hai phong cách văn học và nghệ thuật quan trọng: Chủ nghĩa lãng mạn (1800-1850) và Chủ nghĩa hiện thực (1840-1880). Trong khi người theo Chủ nghĩa lãng mạn tập trung vào cảm xúc mạnh mẽ và bí ẩn, họ từ chối sự nhàm chán của chủ nghĩa hiện thực.
Chủ nghĩa tượng trưng đưa cách tiếp cận nghệ thuật lên một tầm cao mới, tạo ra các tác phẩm mang tính biểu tượng, không chỉ là cách tái hiện hiện thực. Theo Jean Moréas, người sáng lập Chủ nghĩa tượng trưng, 'Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều là một sáng tạo sáng tạo và chết người'.
Wikimedia CommonsKhi Jean Moréas công bố tuyên ngôn về Chủ nghĩa tượng trưng trên tờ báo Le Figaro của Pháp vào ngày 18 tháng 9 năm 1886, ông đã tạo nên một phong trào nghệ thuật độc đáo. Ông đã chính thức đặt tên cho phong trào này và nhấn mạnh rằng 'tên này sẽ tồn tại mãi mãi'. Ông cũng phản đối Phong trào Suy đồi, một phong cách đương đại với tính phù phiếm quá mức và kỳ ảo.
Chủ nghĩa tượng trưng không chỉ tập trung vào sự thuần khiết và sự phản kháng mạnh mẽ, mà còn chú trọng đến các kỹ thuật sáng tạo. Moréas nhấn mạnh rằng người theo Chủ nghĩa tượng trưng tìm kiếm sự tự do trong việc sáng tạo ngôn ngữ của họ, sử dụng 'những biểu tượng sóng nước' và 'những dấu chấm lửng bí ẩn' để thể hiện ý nghĩa sâu xa.
Wikimedia CommonsCác họa sĩ theo Chủ nghĩa tượng trưng không tuân theo một tiêu chuẩn thẩm mỹ hoặc phong cách cụ thể. Thay vào đó, họ tập trung vào việc sáng tạo các tác phẩm dựa trên trí tưởng tượng và ẩn dụ, thường mơ hồ và phức tạp. Các tác phẩm thường khám phá các chủ đề như tình yêu, lãng mạn, bí ẩn và tâm hồn. Có một loạt các họa sĩ theo Chủ nghĩa tượng trưng với các phong cách và chủ đề đa dạng.
Gustave Moreau và Pierre Puvis de Chavannes, ví dụ, thường lựa chọn chủ đề từ các câu chuyện cổ tích; Gustav Klimt tạo ra các bức tranh tượng trưng về vẻ đẹp thanh tao của phụ nữ; Edvard Munch nổi tiếng với các bức tranh buồn bã và u tối; và Odilon Redon thích khám phá các chủ đề tâm linh với màu đen là trung tâm của tác phẩm của ông.
Màu đen đóng vai trò quan trọng trong nghệ thuật của Redon, mang lại sức mạnh, năng lượng, và tinh thần. Ông gọi màu đen là 'màu sắc cơ bản nhất' và cho rằng nó là nguồn gốc của sức mạnh tinh thần và tâm trí.
Ảnh hưởng
Wikimedia CommonsChủ nghĩa tượng trưng vẫn duy trì sức hút ở Pháp, Nga và Bỉ trong thế kỷ này, mặc dù sự phổ biến của nó đã giảm sau năm 1910. Tuy nhiên, di sản của nó vẫn tồn tại mạnh mẽ.
Các nhà văn và nghệ sĩ đã lâu đã tìm kiếm cảm hứng từ Chủ nghĩa tượng trưng. Các tác phẩm của họ đã ảnh hưởng rất lớn đến văn học và âm nhạc, ví dụ như bài thơ của Paul Verlaine đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhạc sĩ Claude Debussy. Thậm chí, các nghệ sĩ hiện đại như Alphonse Mucha cũng đã chịu ảnh hưởng từ phong trào, biểu hiện qua tranh vẽ và hình in với các yếu tố tượng trưng và mơ mộng.
'Trí tưởng tượng thường sẽ biến thành hiện thực' - André Breton, người tiên phong cho Chủ nghĩa Siêu thực, đã chia sẻ.
Nguồn: mymodernmet
