Từ Baby Driver đến Atomic Blonde, Streaming Đã Cứu Rỗi Bản Nhạc Nền Của Phim

Sứ mệnh của John Houlihan có vẻ không thể. Người quản lý âm nhạc cho Atomic Blonde phải thuyết phục được George Michael, New Order, và Public Enemy, chỉ với một chút tiền và hứa hẹn rằng âm nhạc của họ sẽ đồng hành với hình ảnh Charlize Theron làm những việc điệp viên tuyệt vời tại Berlin năm 1989. Là người đã làm âm nhạc cho phim hơn 20 năm, Houlihan đã biết lý thuyết làm thế nào để thuyết phục họ và những người cấp phép của họ—đàm phán, đối thoại, thậm chí là năn nỉ—nhưng trò chơi cấp phép âm nhạc nền ngày nay khác nhiều so với thời kỳ ông tìm nhạc cho Austin Powers.

Từ những năm 1980 đến đầu những năm 2000, một bản nhạc nền phim hay có thể trở thành mixtape xuất sắc nhất của năm. Năm 1987, đó là Dirty Dancing. Năm 1992, đó là Singles. Pulp Fiction và Above the Rim chia nhau danh dự vào năm 1994. Romeo + Juliet giành chiến thắng vào năm 1996 và cứ như vậy. Nhưng khi iTunes—và sau đó là dịch vụ streaming—trở nên phổ biến hơn, nhu cầu của các bộ phim để tổ chức một loạt các bản nhạc xuất sắc trong một album vật lý đã gần như biến mất. (Tại sao phải mua bản nhạc nền 8 Mile khi bạn có thể nghe danh sách phát Eminem trên Spotify?)

Điều này đã có hai tác động đặc biệt đối với công việc của các nhà quản lý âm nhạc. Trước hết, ít hãng đĩa cố gắng đưa nghệ sĩ mới nổi của họ vào bản nhạc nền phim. Thứ hai, họ—và những người nghệ sĩ của họ—trở nên dễ tính hơn trong việc cấp phép âm nhạc của họ, đặc biệt là khi doanh số bán album vật lý giảm đột ngột. “Khi ngành âm nhạc đã chuyển từ thứ gì đó liên quan đến cửa hàng gạch và cây cầu đã lâu sang thứ mới kỹ thuật số này, doanh số bán hàng của họ đã giảm mạnh,” Houlihan nói. “Bây giờ, cái thứ phụ này của họ, việc họ cung cấp giấy phép đồng bộ, đã trở thành một nguồn sống.” Cả nghệ sĩ hiện tại và những nghệ sĩ cũ nhận ra rằng những người xem phim có thể sẽ dễ dàng nghe toàn bộ tác phẩm của họ sau khi nghe bài hát của họ trong phim. Và vào năm 2017, sự xem xét này đã phát triển để giúp làm cho bản nhạc nền trở nên quan trọng và sôi động nhất trong vài thập kỷ.

Sự Hồi Sinh Của Bản Nhạc Nền

Một cái nhìn—đúng hơn là một lắng nghe—tại rạp chiếu phim trong mùa hè này cung cấp đủ bằng chứng. Tiếp nối thành công của phiên bản trước, Guardians of the Galaxy Vol. 2 đã khiến mọi người ngân nga với Fleetwood Mac và Looking Glass. Khi Atomic Blonde ra mắt vào ngày 28 tháng 7, khán giả sẽ cùng hòa mình vào những bản nhạc kinh điển như “99 Luftballons” của thập kỷ 1980. The Bad Batch cũng đưa âm nhạc thập kỷ 80 và 90 từ Ace of Base và Culture Club vào rạp chiếu phim (cùng với một số nhạc house ít người biết). Và tất nhiên, có Baby Driver, vừa ra mắt tuần này, được nâng cấp bởi những bài hát từ Beck, Queen và nhiều người khác. “Nó thú vị, bạn ơi,” đạo diễn Bad Batch Ana Lily Amirpour nói về Baby Driver. “Nó tràn ngập âm nhạc.” Như Dirty Dancing và Pulp Fiction trước đó, những bộ phim này làm cho rạp chiếu phim trở nên sôi động bằng cách khám phá những bản nhạc kinh điển—và họ làm điều đó bằng cách tạo ra danh sách phát.

Và trong trường hợp của Atomic Blonde và Baby Driver, những danh sách phát này đã bắt đầu trước cả khi máy quay quay. Houlihan và đạo diễn Blonde David Leitch dành nhiều tuần gửi nhau hình ảnh của bảng điều khiển Sirius XM của họ để đề xuất những bài hát có thể phát hợp. Khi Edgar Wright viết kịch bản cho Driver, ông đã đồng bộ từng bài hát với hành động và ông đã tặng mỗi diễn viên một CD để nghe trong khi họ đọc. “Nơi tôi gần nhất với [Driver nhân vật chính] Baby là sự liên tục tìm kiếm động lực từ âm nhạc,” Wright nói. “Hành động và âm nhạc cùng nhau là một trong những điều tôi yêu thích nhất.” Sau đó, nhiệm vụ của tư vấn âm nhạc phim, Kirsten Lane, là đảm bảo tất cả các bản nhạc trước khi họ bắt đầu quay. Mặc dù có một vài trục trặc—chủ yếu liên quan đến những bài hát có mẫu mà cô không thể làm sạch—Lane đã có thể đạt được tất cả những bản nhạc mà Wright muốn, chủ yếu nhờ vào sự hứa hẹn rằng nghệ sĩ sẽ có bài hát của họ trong một bộ phim của Edgar Wright và có thể đạt được người nghe mới.

Lời hứa về một đối tượng mới là một điều khó có thể từ chối, đặc biệt là trong thời đại của iTunes và streaming khi ngay cả những người không mua bản nhạc nền vẫn có thể đặt một bài hát vào vòng lặp. Điều này đặc biệt đúng với Baby Driver, không chỉ có thể thu hút khán giả trẻ vào những bài hát cũ hơn, mà còn những bài hát đã truyền cảm hứng cho âm nhạc họ yêu thích hiện nay. Ngay từ đầu, ví dụ, bộ phim có bài “Harlem Shuffle” của Bob & Earl. Nếu nó nghe có vẻ quen thuộc với nhiều tai trong rạp, đó là vì nó được mẫu trích trong “Jump Around” của House of Pain. “Điều thông minh ở đây là bạn có thể không biết nổi một nửa số bản nhạc mà có trong đó, nhưng bạn đã nghe phần hook vì nó đã được mẫu và đưa vào cái gì đó gần đây hơn,” Lane nói. “Đối với khán giả trẻ, cũng như đối với khán giả già, nó giới thiệu mọi người với điều gì đó mà họ có lẽ không biết tồn tại.”

Sự Kết Thúc của Sự Bùng Nổ CD

Phương pháp sử dụng phim để giới thiệu âm nhạc không phải lúc nào cũng như vậy. Trong nhiều năm trong thập kỷ 1990 và 2000, thời kỳ bùng nổ của CD, các hãng đĩa sẽ chi hàng triệu đô la cho quyền phát hành một bản nhạc nền, nhưng sau đó cố gắng sử dụng nó như một cơ hội để giới thiệu một số nghệ sĩ mới và nghệ sĩ mới mà họ đang cố gắng đưa vào thị trường.

“Trong khoảng thời gian từ 2000-2010, rất nhiều cảnh trong phim bị ảnh hưởng bởi việc đặt những bài hát vào đó chỉ vì đang theo đuổi lợi nhuận thương mại tiềm ẩn,” Houlihan nói. “Đạo diễn phim đã bắt đầu ghét bản nhạc nền. Tôi nhớ tôi đã gặp một đạo diễn và ông ta nói, ‘Tôi không muốn một bản nhạc nền. Tôi không muốn giám đốc hãng đĩa nói cho tôi biết cái gì là tốt nhất cho đoạn montage của tôi. Họ chỉ nên lui về phía sau, để tôi làm bộ phim của mình, và nếu ai đó muốn phát hành bộ các bài hát chúng tôi làm, tuyệt vời.’”

Bây giờ, Houlihan nói, những người làm phim có tự do nhiều hơn để lựa chọn những gì họ thích. Người quản lý âm nhạc có ngân sách hạn chế mà không có sự tham gia của hãng đĩa lớn. Điều đó có nghĩa là ít bài hát mới và sáng tác hơn, nhưng bây giờ nghệ sĩ và người cấp phép âm nhạc thường sẵn lòng cấp phép âm nhạc của họ để sử dụng trong phim—và nếu họ không, có các nghệ sĩ độc lập sẵn sàng điền vào khoảng trống. (Tuy nhiên, Houlihan lưu ý rằng thành công của bản nhạc nền của Deadpool có nghĩa là anh ta đang cảm thấy áp lực thêm để đưa ra một bộ sưu tập bài hát thứ hai cho phần tiếp theo có cùng tác động.)

Hệ sinh thái mới này đồng nghĩa với việc bản nhạc nền đang lấy lại một phần của vẻ huy hoàng mà chúng đã có vào những ngày của The Big Chill hoặc The Graduate—một bộ phim đã củng cố bài hát “Mrs. Robinson” của Simon and Garfunkel trong tâm trí của khán giả, giống như cách Baby Driver sẽ làm với bài hát cùng tên của đôi nhạc sĩ. “Theo ý kiến của tôi, không có nhiều bộ phim nào có thể chứng minh việc có một album bản nhạc nền đi kèm với bộ phim, bạn hiểu không? Có nhiều bộ phim chỉ như là Tại sao bạn muốn cái này?” Lane nói. “Nhưng cũng có những bộ phim cổ điển như Dirty Dancing, Pulp Fiction, hoặc Trainspotting nơi nó khiến bạn liên tưởng đến toàn bộ bộ phim, và Baby Driver nhất định là một phần phải có.” Cho dù bạn nghe bản chính thức hay tạo danh sách phát riêng, tất cả đều là quyền của bạn.