Robotor’s machine recreating the Parthenon horse. Credit: Laura Veschi“Các robot của chúng tôi được tạo ra từ tay nghệ nhân điêu khắc cho nghệ thuật điêu khắc,” đồng sáng lập Giacomo Massari chia sẻ với TNW. “Chúng được sinh ra từ những người hoàn toàn am hiểu về điêu khắc truyền thống trong một vùng đất, Carrara, nơi là quê hương của nghệ thuật điêu khắc.”
The marble quarries of Carrara. Credit: Laura VeschiÝ tưởng đằng sau sự phát triển của họ là “giao cho robot công việc mệt nhọc,” Massari thêm. “Nhưng toàn bộ dự án Robotor ra đời từ một triết lý cụ thể, là 'con gái' của 18 năm kinh nghiệm trong xử lý đá.”
Đưa robot điêu khắc vào hoạt động
Hệ thống robot bao gồm một cánh tay cơ khí sử dụng trục xoay điện của nhiều kích thước và công suất khác nhau, và có chức năng thay đổi công cụ tự động.
Cánh tay được lắp đặt trên một cơ sở đa chức năng, linh hoạt, chứa các thành phần điện và thủy lực cần thiết. Nó cũng đi kèm với một bàn xoay tròn thứ bảy, nơi đứng đá và tác phẩm điêu khắc tương lai. Bàn xoay theo sự tương tác đầy đủ với chuyển động của robot, tận dụng linh hoạt của nó, và có thể chịu được công việc với trọng lượng lên đến 50 tấn.
Credit: Laura VeschiTâm điểm của hệ thống Robotor là phần mềm độc quyền của công ty, mang tên OR-OS — được thiết kế để lập trình bởi các nhà điều khiển chuyên nghiệp, hoặc để tự động hoàn toàn tự lập.
Phần mềm này lấy một mô hình 3D và tự động tạo ra một quy trình làm việc được tối ưu hóa và lối đi công cụ mà không cần sự can thiệp của con người. Sau đó, nó mô phỏng quá trình nội bộ để xác định bất kỳ vấn đề tiềm ẩn nào trước khi gửi các chỉ dẫn đến dục cắt của robot.
Dựa trên đường đi làm việc đã chọn, phần mềm OR-OS yêu cầu robot chọn loại sản phẩm và công cụ nó sẽ sử dụng cho các giai đoạn khác nhau của quy trình sản xuất: từ điêu khắc, đến đánh bóng và làm sạch.
Credit: Laura VeschiRobot sau đó phân tích loại đá hoặc vật liệu mà nó sẽ làm việc, và xem xét hình dạng và thuộc tính của nó, để xác định nơi và cách nó có thể được điêu khắc, trước khi chuyển đến sản xuất.
Ngoài khả năng làm việc hoàn toàn tự động của robot, người dùng cũng có thể lựa chọn lập trình nó và chọn con đường làm việc nó sẽ theo đuổi. Họ cũng có khả năng kiểm soát các chức năng máy khác nhau trong thời gian thực, bao gồm điều chỉnh tốc độ, và theo dõi tình trạng của robot và các thành phần của nó, thuận tiện nhận cảnh báo trong trường hợp có bất kỳ sự cố nào xảy ra.
Từ tay con người đến tay robot: tốc độ, độ chính xác và sáng tạo
Những người điêu khắc cơ khí của Robotor đi kèm với một loạt những lợi ích hấp dẫn.
Trước hết, những robot được thiết kế để loại bỏ tất cả các giai đoạn mệt mỏi của quy trình sản xuất, làm việc trong môi trường cực kỳ khắc nghiệt có thể đe dọa đến con người, và tránh mọi sai sót của con người.
“Việc sử dụng các công cụ phù hợp kết hợp với việc tối ưu hóa đường làm việc cho phép máy sử dụng mà không có gián đoạn 24/7, đáp ứng nhu cầu kiểm soát chính xác thời gian làm việc và chi phí,” Massari nói. Theo đồng sáng lập, điều này dịch thành việc giảm đáng kể thời gian và chi phí thực hiện.
Mặc dù việc tiết kiệm chi phí khó có thể định lượng, Massari lưu ý rằng một tác phẩm nghệ thuật có thể, trung bình, được tạo ra bởi robot trong một phần mười thời gian mà các kỹ thuật truyền thống yêu cầu — trừ việc hoàn thiện thủ công.
Bất chấp tốc độ nhanh như vậy, những người điêu khắc của Robotor tự hào về một mức độ chính xác ấn tượng.
Để chứng minh điều này, Massari đề cập đến việc sao chép Bản tượng nữ Terpsichore, một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng do Canova hoàn thành vào năm 1811, được trưng bày tại Bảo tàng Lịch sử của Vetulonia. Bảo tàng quyết định trưng bày bản sao mà không có bất kỳ việc hoàn thiện bằng tay nào để tránh sự nhầm lẫn giữa bản sao và bản gốc.
The Muse of Terpischore, replica by Robotor. Credit: Laura VeschiĐặc biệt, Massari tin rằng dụng cụ dục cắt của robot có thể đẩy ranh giới của điêu khắc, cho phép nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm mà trước đây đã là “không thể tưởng tượng” trước sự hỗ trợ của robot.
“Các nghệ sĩ hợp tác với chúng tôi, như Quayola và Barry X Ball, tự giới thiệu với công chúng những tác phẩm điêu khắc chưa từng thấy được thiết kế để thực hiện với sự hỗ trợ của một hệ thống robot, và khai thác đặc điểm độc đáo của nó,” ông nói.
“Mỗi tác phẩm nghệ thuật chủ yếu được xác định bởi vật liệu có sẵn cho nghệ sĩ và khả năng của họ để điều khiển chúng.”
Các công cụ có đầu kim cương của robot, có khả năng rút chất liệu mà không làm vỡ hoặc nứt, mở ra những khả năng mới cho việc sử dụng vật liệu, bao gồm cả các tập đoàn của đá và đất không thể được xử lý bằng phương pháp truyền thống.
Theo Massari, điều này cũng liên quan đến bảo tồn môi trường, được nhấn mạnh bởi mô phỏng mô hình 3D và tối ưu hóa đường làm việc của phần mềm. Như vậy, khối đá cẩm thạch có thể được khai thác với sự hiểu biết chính xác về kích thước của tác phẩm cuối cùng, mà không có bất kỳ chất thải nào.
Mặc dù phù hợp với bất kỳ sản phẩm đá nào, Massari nói, những robot chủ yếu nhắm vào ba nhóm thị trường: các phòng điêu khắc truyền thống muốn giới thiệu robot vào dây chuyền sản xuất của họ, các nghệ sĩ muốn quản lý tất cả các giai đoạn tạo ra bản thân, và các nhà thiết kế tạo ra những tác phẩm của họ trực tiếp. Và nhờ phần mềm tự lập trình của mình, máy của Robotor là hoàn toàn truy cập cho mọi người.
Ngoài việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới lạ, Robotor đạt được sự hài lòng chủ yếu từ việc bảo tồn và truyền đạt di sản văn hóa thông qua việc sao chép những kiệt tác của quá khứ.
Một ví dụ điển hình là Cổng Palmyra, được sao chép với tỉ lệ 1:3, dựa trên những bức ảnh chụp trong chiến dịch tài liệu của di tích khảo cổ.
The replica of the Arch of Palmyra, displayed in New York. Credit: Laura VeschiBản sao được tạo ra trong năm tuần sử dụng 20 tấn đá cẩm thạch Ai Cập, 'tái sinh' công nghệ cho công trình 2,000 năm tuổi bị ISIS phá hủy. Năm 2016, nó được trưng bày tại Quảng trường Trafalgar ở London và Công viên City Hall ở New York.
Một ví dụ khác là Amore e Psyche, một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Canova, hoàn thành vào năm 1793 sau năm năm làm việc và được trưng bày tại Bảo tàng Louvre.
The original Amore e Psyche by Antonio Canova, displayed at the Louvre Museum. Credit: Louvre Museum.Năm 2020, bản sao của Robotor được sản xuất trong hơn 10 ngày và xuất hiện trong triển lãm “Eterna belezza” tại Rome, cùng với 170 tác phẩm khác từ các bảo tàng trên thế giới.
The replica of Amore e Psyche by Robotor. Credit: Laura VeschiNăm 2022, công ty khởi nghiệp đã tạo tổng cộng khoảng 400 tác phẩm điêu khắc. Massari không tiết lộ giá của các máy hay chi phí để đặt làm một bức tượng.
Con người vs robot: ai là người sáng tạo thực sự?
Những người điêu khắc cơ khí của Robotor nhanh chóng, chính xác và hiệu quả, thậm chí có thể cạnh tranh với các tác phẩm của các nhà nghệ sĩ thời Phục Hưng. Điều này đặt ra câu hỏi: liệu có đủ không gian cho sự sáng tạo của con người?
Câu trả lời của Massari rất ngắn gọn: robot sẽ không bao giờ thay thế nghệ sĩ. “Nó không phải là người sáng tạo, mà chỉ là một người thực hiện đơn thuần,” ông nhấn mạnh.
Đối với đồng sáng lập, bộ dục cắt robot chủ yếu thay thế công việc mệt nhọc và tốn thời gian mà nghệ sĩ thường gửi đến các phòng thí nghiệm chuyên nghiệp để thực hiện tầm nhìn của họ.
“Hiếm khi thấy chính các nghệ sĩ thực hiện tất cả các giai đoạn,” Massari giải thích, lưu ý rằng họ có thể can thiệp trực tiếp trong giai đoạn hoàn thiện, hoặc bằng cách đưa ra hướng dẫn chính xác.
“Đây là cách Michelangelo làm việc, và cũng là cách các nghệ sĩ làm việc ngày nay,” ông thêm.
Thực tế, ông giải thích rằng quá trình sáng tạo không hề thay đổi. Những người điêu khắc đã sử dụng bản vẽ chìm hoặc thạch cao trong nhiều thế kỷ trước khi chuyển sang làm việc với đá cẩm thạch. Ngày nay chỉ có một bước nữa: một mô hình 3D được tạo ra từ bản vẽ, điều này quan trọng cho phần mềm kiểm soát robot.
Và bằng cách thay thế quy trình sản xuất truyền thống mệt mỏi và tốn thời gian, Robotor nhằm mở rộng thực sự các khả năng sáng tạo của nghệ sĩ.
The Dito il Constativo by Fabio Viale. Credit: Laura Veschi“Lịch sử nghệ thuật là một lịch sử liên tục của sáng tạo,” nói Massari. “Nghệ sĩ luôn dựa vào kiến thức và sáng tạo công nghệ để tìm ra vật liệu và công cụ họ cần để diễn đạt ước mơ, tư tưởng, tầm nhìn, hoặc niềm tin của họ. Và sự đổi mới luôn ảnh hưởng đến cách nghệ thuật được tạo ra.”
Mục tiêu cuối cùng của công ty khởi nghiệp là mở ra một thời đại mới của điêu khắc, trong đó sự diễn đạt của nghệ sĩ được hỗ trợ và mở rộng thông qua việc sử dụng robot và trí tuệ nhân tạo. Như đồng sáng lập nói, “thời đại này không còn gồm những viên đá vụn, dục cắt và bụi bẩn, mà là của quét, đám mây điểm, và thiết kế.”
