Vẽ tranh kỹ thuật số với Krita

Krita là phần mềm vẽ tranh miễn phí mã nguồn mở được các họa sĩ hàng đầu thế giới ưa chuộng. Cùng khám phá quy trình vẽ tranh kỹ thuật số phổ biến trên Krita.

Krita Krita cho Mac

Mục đích chính của Krita là giúp họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số dễ dàng. Do đó, nhiều họa sĩ truyện tranh, nghệ sĩ matte painting, kỹ thuật viên texture và họa sĩ minh họa trên toàn thế giới tin dùng phần mềm này suốt nhiều năm. Bài viết này giải thích một số quy trình làm việc phổ biến trong Krita. Khi bạn mở tài liệu mới lần đầu tiên, bạn có thể ngay lập tức bắt đầu vẽ tranh. Công cụ vẽ mặc định được chọn và bạn chỉ cần lướt bút trên canvas.

Vẽ tranh kỹ thuật số bằng Krita

• Speed Painting và Conceptualizing
• Tô màu nghệ thuật đường nét
  • Chuẩn bị tác phẩm Line Art
  • Phân lớp trong thiết kế phẳng
• Painting
  • Bắt đầu từ sự hỗn hoạn
  • Bắt đầu từ lớp nền dựa trên giá trị
  • Chuẩn bị Tile và Texture
  • Vẽ tranh pixel

Speed Painting và Conceptualizing

Một số họa sĩ tập trung vào sáng tạo tác phẩm kỹ thuật số, phác thảo và hình ảnh hóa khái niệm trong Krita ngay khi bắt đầu sử dụng. Speed Painting là nghệ thuật vẽ tranh trong vài giờ để hình dung nhanh bối cảnh cơ bản, nhân vật, cảm xúc về môi trường hoặc biểu thị tâm trạng chung. Hoàn thiện và làm mịn chi tiết không phải là mục tiêu chính trong thể loại vẽ tranh này; thay vào đó, là đại diện cho giá trị hình thức và bố cục.

Một số họa sĩ đặt thời gian hạn chế để hoàn thành tranh vẽ trong khi những người khác sáng tạo tùy ý. Sau đó, Speed Painting có thể cải thiện tác phẩm bằng cách đánh bóng và bổ sung các chi tiết để tạo ra bức tranh cuối cùng hoàn hảo nhất. Nói chung, trước tiên, họa sĩ sẽ định hình bố cục bằng cách thêm các phần và đốm màu phẳng, xác định hình chiếu... Krita cung cấp một số cọ vẽ hiệu quả cho tình huống này, ví dụ: cọ vẽ trong Block Tag như Block fuzzy, Block basic, layout_block...

Sau khi pha trộn và sắp xếp bố cục cơ bản, họa sĩ cần thêm nhiều chi tiết nhất có thể trong thời gian hạn chế, điều này đòi hỏi kiến thức tốt về hình thức, hiểu biết về phối cảnh và tỷ lệ đối tượng. Dưới đây là một ví dụ tranh hoàn chỉnh bằng Speed Painting của David Revoy trong một giờ.

Tô màu nghệ thuật đường nét

Thường thì, một họa sĩ tô màu truyện tranh cần một bản phác thảo bằng bút chì hoặc một loại tranh khác và sử dụng Krita để sáng tạo. Đây có thể là hình ảnh được tạo bằng kỹ thuật số hoặc công cụ ngoài máy tính và đã được scan.

Chuẩn bị tác phẩm Line Art

Nếu ảnh có nền trắng hoặc màu đơn sắc khác, bạn có thể sử dụng các phương pháp sau để chuẩn bị tranh tô màu:

Đặt Line Art ở trên cùng của ngăn xếp layer và chuyển chế độ hòa trộn layer sang Multiply. Nếu bạn muốn điều chỉnh độ tương phản của nét vẽ, bạn có thể nhấn Ctrl + L hoặc vào Filters > Adjust > Levels.

Bạn có thể loại bỏ màu xám không mong muốn bằng cách di chuyển tam giác màu trắng trong phần cấp độ đầu vào sang trái và làm cho màu đen sẫm hơn bằng cách di chuyển tam giác màu đen sang phải.

Nếu bạn đã vẽ bằng bút chì màu xanh và muốn tô mực các đường nét, bạn có thể cần xóa các đường màu xanh như sau: Filters > Adjust > Color, tại đây bạn có thể điều chỉnh các đường cong hoặc nhấn tổ hợp phím Ctrl + M.

Bây giờ hãy chọn màu đỏ (Red) từ menu thả xuống, click vào điểm bên phải phía trên cùng của đồ thị và kéo nó xuống dưới. Bạn có thể click vào điểm bên phải phía trên cùng và nhập 0 trong trường đầu vào. Lặp lại bước này cho cả màu xanh lá (Green).

Giờ màu xanh sẽ phủ lên toàn bộ bản vẽ, hãy phóng to nó và kiểm tra xem bạn có thấy các đường bút chì màu xanh không. Nếu vẫn thấy chúng, hãy tới Blue Channel trong phần chỉnh màu và thay đổi điểm bên phải trên cùng sang trái một chút, hoặc nhập giá trị khoảng 190 (loại bỏ các đường thô còn lại) trong ô đầu vào.

Giờ áp dụng bộ lọc hiệu chỉnh màu. Đúng, chúng ta vẫn có rất nhiều màu xanh trên tác phẩm. Hãy kiên nhẫn và tiếp tục tới bước tiếp theo. Tới Filters > Adjust > Desaturate hoặc nhấn Ctrl + Shift + U. Giờ chọn Max từ danh sách.

Gợi ý: Sử dụng bút chì “non-photo-blue” là lựa chọn tốt để tạo các đường màu xanh vì chúng dễ xóa bỏ. Nếu bạn đang vẽ tranh kỹ thuật số bằng đường màu xanh, hãy sử dụng mã màu #A4DDED vì nó gần với màu “non-photo-blue”.

Sau khi đã có các đường nét đen & trắng thuần túy, bạn cần xóa màu trắng và chỉ giữ lại đường màu đen. Tới Filters > Color > Color to Alpha để làm điều đó. Sử dụng hộp thoại này để chuyển toàn bộ vùng màu trắng của ảnh thành trong suốt. Color Picker mặc định được đặt sang White. Nếu bạn nhập bản vẽ đã scan và cần chọn màu khác cho tác phẩm in, bạn sẽ làm việc đó tại đây.

Hành động này sẽ chuyển đổi màu trắng trong nghệ thuật đường nét sang alpha. Ví dụ, nó sẽ chỉ loại bỏ màu trắng trong suốt ở tác phẩm Line Art. Các đường nét khi đó có thể nằm trong vùng thang xám. Đây là tính năng độc đáo ở Krita, cho phép bạn giữ layer trong vùng màu riêng, độc lập với hình ảnh.

Phân lớp trong thiết kế phẳng

Có nhiều cách để tô màu nghệ thuật đường nét trong Krita, nhưng nhìn chung, 3 phương thức dưới đây là phổ biến nhất:

1. Tô các khối màu trực tiếp bằng bộ cọ vẽ khối.
2. Lấp đầy chi tiết bằng công cụ Flood Fill.
3. Sử dụng một trong số bộ lọc tô màu truyện tranh G’MIC.

Tạo khối bằng brush

Đầu tiên là phương pháp truyền thống, dùng cọ vẽ hình dạng hoặc công cụ hình học để tô màu. Thao tác này tương tự như sử dụng bút đánh dấu hoặc cọ vẽ analog trên giấy. Krita cung cấp rất nhiều cọ vẽ khối, bạn có thể chọn Block Tag từ menu thả xuống trong các thanh dock chọn cọ vẽ có sẵn và dùng danh sách hiện ra ở đó.

Thêm layer vào lớp line art của bạn và bắt đầu tô màu bằng cọ. Nếu muốn hiệu chỉnh vùng, bạn có thể nhấn E và chuyển cọ vẽ đó thành cục tẩy. Bạn cũng có thể dùng một layer cho mỗi màu sắc khác nhau.

Lấp đầy chi tiết bằng công cụ Flood Fill

Phương pháp thứ hai là dùng công cụ Flood Fill để lấp đầy các phần kích thước lớn trong tác phẩm line art nhanh chóng. Nhìn chung, phương pháp này yêu cầu các vùng phải kín. Để bắt đầu, hãy đặt tranh vào một layer riêng. Sau đó, kích hoạt công cụ Flood Fill và đặt Grow selection sang 2px, bỏ tích Limit to current layer (nếu trước đó đã tích).

Chọn màu và click vào vùng muốn tô màu đó. Khi dùng Grow Selection để mở rộng vùng lấp đầy, màu sẽ nằm bên dưới các đường nét khiến chúng không bị nham nhở.

GMIC Colorize [Interactive]

Phương pháp thứ ba này tận dụng bộ lọc G’Mic có sẵn. Chúng là bộ lọc màu mạnh mẽ có thể cải tiến đáng kể quy trình làm việc của bạn và cắt giảm thời gian sản xuất. Để bắt đầu tô màu bằng GMIC Colorize [Interactive], tới Filters > G’MIC. Chọn Filters > G’MIC > Black & white > Colorize[interactive] từ danh sách bộ lọc. Sau đó, chọn Line art cho kiểu đầu vào, Image + Colors (2 Layers) cho kiểu đầu ra, đặt độ phân giải xem ảnh theo nhu cầu. Nếu có bảng màu nào đó, hãy thêm đường dẫn tới nó vào bảng màu bổ sung. Ví dụ, cửa sổ bộ lọc kèm các đầu vào yêu cầu được hiển thị ở bên dưới.

Nhấn Apply để bắt đầu tô màu, thao tác này sẽ mở ra một cửa sổ chọn màu và một cửa sổ hiển thị tác phẩm. Chọn màu từ bảng, rồi click vào vùng cần lấp đầy màu đó như ví dụ minh họa bên dưới.

Khi đã thêm các màu phẳng như ý muốn, nhấn Enter để áp dụng bộ lọc. Sau đó, đừng quên nhấn OK trong hộp thoại G’MIC. Màu phẳng sẽ được thêm vào layer riêng.

GMIC Colorize [comics]

Krita cung cấp nhiều tùy chọn hỗ trợ tô màu phẳng qua bộ lọc GMIC Colorize [comics]. Kỹ thuật này cần chuẩn bị một chút trước khi chạy bộ lọc. Layer này ngoại suy các điểm màu bạn nhập vào bên dưới tác phẩm line art.

Bạn phải tạo hai layer bên dưới tranh vẽ. Một cho các điểm màu chỉ dẫn màu cần lấp đầy vào vùng đó. Một cho đầu ra ngoại suy của bộ lọc cuối cùng. Đánh dấu một số điểm màu trong layer bên dưới đường nét. Thiết lập layer có thể nhìn thấy trong ảnh bên dưới.

Giờ tới Filters > G’MIC > Black & white > Colorize[comics]. Trong hộp thoại G’MIC, hãy chọn All cho đầu vào và In place (default) cho đầu ra, chọn Lineart + color spots + extrapolated layers cho cả layer đầu vào và đầu ra ở bên tay trái. Smoothness dùng để lấp đầy dung sai khoảng cách và các chi tiết, mặc định luôn ở 0.5. Bạn có thể chỉnh nó theo tác phẩm.

Nhấn Apply và OK để áp dụng và thoát hộp thoại G’MIC. Giờ bạn sẽ có màu phẳng bên dưới đường nét.

Vẽ tranh

Bắt đầu từ sự hỗn loạn

Bạn sẽ bắt đầu tạo ra một mớ hỗn độn từ các hình dạng và họa tiết ngẫu nhiên, sau đó, lấy cảm hứng từ sự hỗn loạn đó để hình thành các khái niệm khác nhau. Nó giống như việc hình thành đám mây hay tìm các hình dạng có thể nhận ra trong cấu trúc trừu tượng và ngẫu hứng. Họa sĩ vẽ concept thường sử dụng kỹ thuật này.

Bạn có thể sử dụng cọ vẽ như Shape Brush hoặc Spray Brush để tô màu nhiều hình dạng khác nhau. Từ kết quả hỗn tạp, hãy áp dụng tư duy để lựa chọn hình dạng và bố cục.

Sau đó, điều chỉnh lại những hình dạng này để chúng trở thành những gì bạn nghĩ và tô màu như thường lệ. Phương pháp này được hoàn thành trong môi trường Vẽ tranh.

Bắt đầu từ lớp nền dựa trên giá trị

Phương pháp này sử dụng nguồn gốc từ kỹ năng vẽ tranh sơn dầu truyền thống. Bạn bắt đầu vẽ và tô màu cho tranh (bao gồm các vùng sáng trong màu tối).

Với Krita, bạn có thể sử dụng chế độ hòa trộn để thực hiện điều này. Chọn chế độ hòa trộn màu trên layer ở phía trên cùng, cho phép bạn thay đổi màu sắc ảnh mà không cần điều chỉnh độ sáng tương đối. Tính năng này hữu ích đối với những người nhạy cảm với sự khác biệt màu sắc hơn là độ bão hòa và sắc thái. Nó cho phép bạn làm việc trong thang xám trước khi chuyển sang giai đoạn đánh bóng màu.

Chuẩn bị Tile và Texture

Nhiều họa sĩ sử dụng Krita để tạo texture cho các giá trị 3D trong hoạt hình game. Krita có nhiều mẫu texture để bạn lựa chọn và bắt đầu sáng tạo ngay. Những mẫu này có cùng kích thước, độ sâu bit và cấu hình màu.

Krita cũng có chế độ tạo ô vuông nhất quán trong thời gian thực, giúp họa sĩ chuẩn bị các khối ô và texture một cách dễ dàng, đồng thời kiểm tra chúng ngay lập tức. Để kích hoạt chế độ này, hãy nhấn W. Khi tô màu canvas dạng ô trong thời gian thực, bạn có thể dễ dàng vẽ các họa tiết liền mạch và chuẩn bị các mẫu hoa văn trong chế độ này.

Vẽ tranh pixel

Krita cũng hỗ trợ vẽ tranh pixel. Bạn có thể tạo bằng cách sử dụng lớp màu chỉ số và mẫu phối màu lớp phủ. Sắp xếp các lớp hiển thị như dưới đây:

Bản đồ màu chỉ số đưa các màu người dùng chọn vào giá trị thang xám của tác phẩm. Xem ví dụ bên dưới, dải gradient đen & trắng đã áp dụng chỉ số màu để gradient có các giá trị màu khác nhau như đã chọn.

Bạn có thể lựa chọn màu sắc và độ dốc mong muốn trong cửa sổ Lọc: Màu Chỉ Mục như hình dưới.

Phối màu giúp cải thiện chất lượng hình ảnh và giảm thiểu độ phân giải khi sử dụng bộ lọc Màu Chỉ Mục. Krita cung cấp nhiều mẫu phối màu khác nhau trong thanh dock tương ứng. Bạn có thể áp dụng chúng như làm đầy layer, sau đó đặt chế độ hòa trộn sang overlay và điều chỉnh độ mờ theo ý muốn. Nói chung, độ mờ từ 10% - 25% là lựa chọn lý tưởng.

Tô vẽ tác phẩm trong các tông màu xám và thêm lớp bộ lọc Màu Chỉ Mục ở trên cùng, sau đó, chèn lớp mẫu phối màu phía dưới lớp bộ lọc nhưng ở trên lớp tranh gốc. Bạn có thể tô màu, chỉnh sửa tác phẩm ở mọi giai đoạn sau khi đã dùng Màu Chỉ Mục làm layer bộ lọc.

Bạn có thể thêm các nhóm màu khác nhau và áp dụng mẫu trộn màu đa dạng cho từng bộ lọc.

Hy vọng bài viết này hữu ích với các bạn.