Buzz
Bữa trưa hôm trước kéo dài hơi lâu, nhưng hôm nay mới ngồi viết tiếp được 😁 Dưới đây là 5 album tiếp theo, phần 1 đã được giới thiệu ở đây:- #WFH, giới thiệu cho mọi người một số album quan trọng trong bộ sưu tập của tôi
Album này làm tôi ấn tượng nhất với bản Nghìn Trùng Xa Cách của nhạc sĩ Phạm Duy, biểu diễn cảm xúc chia ly qua giọng hát dịu dàng của Tấn Minh, tràn đầy cảm xúc và lòng chấp nhận.
Nghìn trùng xa cách, người đã ra đi
Chẳng còn gì nữa ngoài nước mắt và nụ cười
Hãy cùng nhau trở về quá khứ
Đem theo những vết thương và tình yêu vẹn nguyên
Chúng ta tiễn người vào quá khứ vô vị
Không có nhiều đau đớn nơi đó
Gắn kết người vào kỷ niệm sáng màu
Kỷ niệm tràn ngập quanh ta
Những tàn xương hoa giấu kín trong thư
Sẽ tan biến như hạt bụi phủ lên
Những sợi tóc nâu khô vẫn tỏa hương thoang thoảng
Hãy để gió mang đi những mảng sương mù
Bản nhạc này đã được nhiều người nổi tiếng trình bày, nhưng không hiểu sao, tôi luôn thích nghe Tấn Minh hát nhất. Có lẽ vì anh ấy trẻ trung và cách anh ấy trải nghiệm sự chia ly trong thời đại này không quá đau lòng như những người ở thế hệ trước đây. Nghe anh ấy hát, tôi cảm nhận được tâm trạng của một người con trai biết chấp nhận, 'buông tay' hơn là thể hiện sự hối tiếc và đau khổ bên ngoài lời hát. Mọi người có thể nghe album này trên định dạng CD, tôi đã thử tìm trên Spotify và Apple Music nhưng không thấy. Vậy nên, để dễ tiếp cận hơn, mình nên chia sẻ link Youtube thôi.
Vẻ đẹp dễ vỡ (Còn Duyên, do Hương Thanh & Nguyên Lê thể hiện)
Quay về thời gian, album tuyệt vời này đã tròn 13 tuổi. Tài liệu âm nhạc của album này là những bài hát ru, dân ca Nam/Bắc bộ, được tái hiện theo phong cách jazz avant-garde do chính Nguyên Lê sáng tác. Khi nghe giọng ca của cô Hương Thanh trong 'Bèo Dạt Mây Trôi', tôi đã bị mê mẩn, kết hợp với những nốt nhạc tài tình từ đàn của Nguyên Lê, chúng ta có một buổi biểu diễn đầy tự hào, đầy cảm xúc. Tôi đã chờ đợi mãi nhưng label ACT vẫn chưa sản xuất đĩa vinyl cho album này, vậy nên chỉ có thể nghe trên các nền tảng số hoặc mua CD 😆https://open.spotify.com/track/3ebwfkAHPI5UAaZZMWdjVq?si=697812d3da804aae
Tôi nghĩ rằng với việc chơi trên nền nhạc jazz, cả hai nghệ sĩ chính đều có sân khấu riêng và chung. Chú Nguyên Lê chơi các câu đệm và solo với phong cách postbop đậm đà, với tiếng guitar tròn trịa, ấm áp kết hợp cùng tiếng hát nồng nàn như dòng sông trôi của cô Hương Thanh, tạo ra một bức tranh thủy non nước hữu tình. Trong số các bài hát, hai track tôi yêu thích nhất là Còn Duyên và Bèo Dạt Mây Trôi, cùng với Điệu Buồn Gò Công.
My Funny Valentine (Miles Davis quintet live In concert)
Album này là một phiên bản thu âm trực tiếp, đánh dấu sự trưởng thành của đội ngũ tấu (quintet) thứ hai dưới sự chỉ đạo của Miles Davis, với sự góp mặt đáng chú ý của pianist Herbie Hancock. Herbie Hancock có phong cách chơi piano nhẹ nhàng, sâu lắng, với các câu solo trong album được thể hiện theo phong cách staccato chậm rãi, sử dụng nhiều tay trái, tạo ra âm thanh ấm áp, ngọt ngào. Kết hợp với phong cách thổi như 'lướt trên mặt nước' của Miles Davis, tạo ra một không gian âm nhạc thư giãn, sâu lắng và thú vị.https://open.spotify.com/track/1oVSfu0tdvPF3cKO2A2MKZ?si=a3f68dc929004b80Trong album này, tôi đặc biệt thích bài My Funny Valentine và Stella By Starlight - chỉ sau 1 phút đầu tiên, có một tiếng reo vang lên rất to, rất rõ ràng, khiến tôi không thể quên được album này :DSự trở lại của Howard Mcghee
Howard Mcghee, một nghệ sĩ bebop hàng đầu cùng thời với Charlie Parker. Album này được thu vào năm 1955, khi dòng nhạc jazz bebop đang trải qua một giai đoạn biến đổi nhẹ nhàng, hòa quyện với các yếu tố khác của âm nhạc da đen như soul, blues, rhythm and blues. Sự xuất hiện của những tài năng tràn đầy nhiệt huyết mang theo tinh thần đổi mới của jazz, mang âm nhạc gần gũi hơn với người nghe, phản ánh thời đại. Thể loại jazz sau này được gọi là Hard-Bop, trở thành một trong những thể loại được yêu thích nhất trong lịch sử của jazz. Những nghệ sĩ đáng chú ý trong giai đoạn chuyển giao này bao gồm Art Blakey, Horace Silver, Clifford Brown và Miles Davis, cùng với nhiều nghệ sĩ khác như Dexter Gordon, Ike Quebec, Duke Jordan và Howard Mcghee.https://open.spotify.com/album/2xIIDjlMrcZNGznzDHLbhf?si=4lncStzyQxyZ7TFYXkJ_-w&dl_branch=1
Sự trở lại của Howard Mcghee đánh dấu một bước tiến lớn khi ông hợp tác với nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng như drummer Philly Joe Jones hay Sahib Shihab. Album này đứng đầu trong danh sách các album có ảnh hưởng lớn đến phong cách hardbop jazz mạnh mẽ, rắn rỏi trong những năm sau này.
Sinh (Keith Jarrett, 1974)
Birth là album thứ 3 mà Keith ghi âm cho hãng Atlantic, với sự hợp tác của hai ngôi sao Paul Motion từ Bill Evans Trio và Charlie Haden, một bậc thầy của dòng Free Jazz từ trường phái của Ornette Coleman. Album hứa hẹn mang đến một sản phẩm đầy hấp dẫn. Đúng như những gì được dự đoán, album này là một trải nghiệm đáng nhớ, một sự kết hợp đa dạng, đánh dấu giai đoạn chuyển mình trong sự nghiệp của Keith với nhiều lựa chọn mới.https://open.spotify.com/album/13sZJ61yfM6MePHEZ02isO?si=7LVfqwPFQC-f_qyv8iRWEA&dl_branch=1
Album này có giai điệu cuốn hút, khiến người nghe cảm thấy xúc động. Khi say, tôi thường nhắm mắt lại và căng tai lên, mở loa lớn để nghe cho rõ ràng :D. Bài Birth ở vị trí đầu tiên làm người nghe ngạc nhiên với phong cách Modal nhẹ nhàng, giống như Bill Evans, nhưng bất ngờ chuyển sang Jazz Fussion điện tử ở track thứ hai. Track 3 mang đậm phong cách experimental/world music Châu Phi với việc sử dụng percussion đặc trưng.
Bên cạnh đó, track đầu của phần B làm người nghe thêm một lần nữa ngạc nhiên với màn song tấu piano/clarinet nhẹ nhàng. Câu trả lời cho câu hỏi cuối cùng về lựa chọn của Keith nằm ở 2 track cuối cùng, nơi ông thể hiện phong cách avant-garde/experimental/free jazz được yêu thích của mình, đặc biệt là khi hợp tác với Charlie Haden.
