Xưởng sáng tạo là không gian làm việc của các nghệ sĩ hoặc thợ thủ công. Đây có thể là nơi dành cho các hoạt động diễn xuất, kiến trúc, hội họa, gốm sứ, điêu khắc, nghệ thuật origami, làm phim, hoạt hình, thiết kế đồ họa, phát thanh, sản xuất truyền hình hoặc âm nhạc. Thuật ngữ này cũng được sử dụng cho không gian làm việc của các vũ công, thường để chỉ phòng tập vũ đạo (phòng tập nhảy). Từ xưởng sáng tạo xuất phát từ tiếng Ý: studio, từ tiếng Latinh: studium, nghĩa là học hay nghiên cứu. Thuật ngữ tiếng Pháp tương đương với
Xưởng nghệ thuật
Xưởng vẽ của bất kỳ nghệ sĩ nào, đặc biệt từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 19, thường có sự tham gia của các trợ lý, vì thế việc ghi tên trên tranh thường là 'từ xưởng của...' hoặc 'xưởng của...' Một xưởng nghệ thuật đôi khi được gọi là atelier, đặc biệt trong thời kỳ trước đây. Trong thời hiện đại, khi nói tiếng Anh, thuật ngữ atelier cũng có thể tham chiếu đến Phương pháp Atelier, một phương pháp đào tạo nghệ thuật thường diễn ra trong xưởng của một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
'Phương pháp' đã được đề cập trước đó kêu gọi sự nhiệt tình để nghiên cứu đóng vai trò quan trọng trong quá trình sản xuất diễn ra trong không gian làm việc. Một xưởng vẽ mang tính nghệ thuật nhất định ở mức độ mà nghệ sĩ chiếm lĩnh cam kết không ngừng học hỏi thông qua sự nghiêm túc của họ. Giáo trình học thuật phân loại các lớp học của xưởng để chuẩn bị cho học sinh sự nghiêm ngặt trong việc phát triển các kỹ năng thực hành liên tục để đạt được sự tiến bộ và thống trị biểu hiện nghệ thuật của mình. Một bộ óc linh hoạt và sáng tạo sẽ nắm bắt cơ hội thực tế đó để đổi mới và thử nghiệm, phát triển những phẩm chất đặc biệt của từng nghệ sĩ. Do đó, phương pháp này nâng cao và duy trì không gian của một xưởng nghệ thuật ở mức cao hơn so với một cơ sở sản xuất hoặc workshop đơn giản. An toàn luôn là một vấn đề quan trọng trong các xưởng, với việc xử lý, lưu trữ và sử dụng các vật liệu sơn đúng cách để ngăn ngừa độc hại, bỏng hoặc nguy cơ cháy là cần thiết.