15 Tư thế Động cho Vẽ + Hướng Dẫn Tutorial

• Ví dụ, nếu nhân vật của bạn đang chạy vào trận chiến, hãy vẽ họ từ phía trước với vẻ mặt quyết đoán để thể hiện sự sẵn sàng hành động.
• Hoặc, nếu nhân vật của bạn đang vui vẻ chạy đuổi theo một buổi hẹn hò với người mình thầm thương, hãy vẽ họ cười tươi từ tai đến tai.

Gặp Gỡ Các Chuyên Gia Mytour

Claire Wentzel là một nghệ sĩ đoạt giải thưởng với hơn 20 năm kinh nghiệm. Cô chuyên về nghệ thuật tương tác đa phương tiện, thông điệp thương hiệu và xây dựng văn hóa tổ chức.

Arklight Blues và Sea Cucumber là các nghệ sĩ manga kỹ thuật số chuyên vẽ manga và đã xây dựng được cộng đồng trực tuyến với hơn 110k người theo dõi.

Kieran Dutcher là một nghệ sĩ chuyên nghiệp với hơn 30 năm kinh nghiệm. Cô đã được xuất bản trong St. Martin’s Press, Uppercase Magazine và các ấn phẩm khác.

• Nếu bạn có một nhân vật kiêu ngạo và mạnh mẽ, hãy vẽ họ với nụ cười xảo quyệt trên khuôn mặt khi họ chuẩn bị sẵn sàng.
• Việc uốn cong hoặc xoay cơ thể để tạo ra các góc vẽ sẽ tạo ra nhiều năng lượng hơn là chỉ ngồi một chỗ, theo Wentzel.

• Tư thế này rất phù hợp cho các câu chuyện thể thao và hành động!

• Vẽ hai người từ bên cạnh để thật sự thể hiện cơ thể và động tác của cả hai.
• Cần cảm hứng cho tư thế chiến đấu? Xem bài viết của chúng tôi, “20 Tư Thế Chiến Đấu Dùng Để Vẽ & Các Tài Liệu Tham Khảo Khác.”

• Vẽ nhân vật từ bên cạnh để thể hiện tư thế và ngọn giáo.
• Vẽ họ với vẻ mặt tức giận hoặc quyết tâm để thể hiện cảm xúc họ đang trải qua khi ném ngọn giáo.

• Dù họ đang bắn vào kẻ thù hay cố gắng bắn một mục tiêu, việc vẽ nhân vật kéo cung là một cách tuyệt vời để làm cho họ trông ngầu và có chút nguy hiểm.

• Vẽ những đường tác động nhỏ xung quanh vệt cắt để thể hiện sức mạnh của cú vung kiếm.

• Để thể hiện sức mạnh của cú đấm, vẽ những đường hành động quanh các ngón tay.

• Vẽ họ với nụ cười vui vẻ trên khuôn mặt để thể hiện rằng họ đang háo hức hoàn thành mục tiêu của mình.
• Nếu nhân vật nhận ra rằng mục tiêu quá khó khăn khi vươn tay lên trời, hãy vẽ họ với vẻ mặt buồn bã hoặc thất vọng.
• Vẽ họ từ góc nhìn của bầu trời để thật sự ghi lại khoảnh khắc họ đang nhảy lên.

• Ví dụ, người tung cú gối sẽ có thể đang giữ lưng đối phương khi đánh gối vào bụng, khiến đối phương phải cong người, trong khi tay và chân của người tung cú gối sẽ bị kéo dài ra.

1. Học giải phẫu để hiểu rõ cơ thể khi chuyển động. Các nghệ sĩ manga kỹ thuật số Arklight Blues và Sea Cucumber khuyên bạn nên học về giải phẫu để vẽ các tư thế động vì bạn cần “hiểu được các xương trong bàn tay, cách chúng hoạt động, cách chúng di chuyển, và chúng có thể di chuyển đến đâu trước khi bạn thực sự hiểu cơ chế của bàn tay và vẽ nó đúng cách.”

   • Ví dụ, nếu bạn đang vẽ một cảnh chiến đấu, hãy học về giải phẫu bàn tay để có thể vẽ cú đấm chính xác.
2. Luyện tập các tư thế khởi động để giúp tay bạn di chuyển. Wentzel cho biết các tư thế khởi động nhanh từ 30 giây đến 1 phút giúp bạn nắm bắt các yếu tố cần thiết khi vẽ mà không bị mắc kẹt vào chi tiết. Điều này không cần phải gọn gàng; mục tiêu là sự chuyển động, điều này rất quan trọng cho các tư thế động.

   • Wentzel cũng khuyên bạn nên sử dụng càng ít nét vẽ càng tốt để nắm bắt bản chất của chuyển động và vẽ người từ các góc độ và khoảng cách khác nhau.
3. Lấy tài liệu tham khảo từ thực tế. Nghệ sĩ chuyên nghiệp Kieren Dutcher khuyên bạn nên “vẽ từ cuộc sống và vẽ mỗi ngày.” Việc lấy tài liệu tham khảo từ thực tế không chỉ giúp vẽ các tư thế động và hình thể chính xác hơn mà còn cải thiện kỹ năng vẽ của bạn khi bạn thực hành nhiều hơn.

   • Ví dụ, nếu bạn đang cố gắng cải thiện kỹ năng vẽ người chạy, hãy đến sân chạy gần nhà và phác thảo một số người đang chạy ở đó.
   • “Hỏi bạn bè hoặc thuê một người mẫu để giữ các tư thế ngắn (3 phút hoặc ít hơn),” Wentzel gợi ý. Hoặc, “hãy thử vẽ người trong công viên hoặc quán cà phê.”
4. Vẽ tư thế động hàng ngày. Wentzel cho biết việc vẽ lại các tư thế cơ bản nhiều lần là rất hữu ích vì “càng làm nhiều, bạn sẽ càng giỏi hơn.” Vì vậy, nếu bạn muốn cải thiện kỹ năng vẽ các tư thế động, hãy lấy những tài liệu tham khảo yêu thích và vẽ chúng mỗi ngày!

   • “Cách tốt nhất để cải thiện kỹ năng vẽ là thực hành,” theo Wentzel. “Vẽ từ cuộc sống là sự huấn luyện tốt nhất.”
5. Tiếp tục vẽ cho đến khi tìm thấy phong cách của mình. Mỗi người có một phong cách nghệ thuật khác nhau, vì vậy khi bạn còn đang học, đừng để phong cách của các nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm làm bạn nản lòng. “Cứ tiếp tục làm và đừng phán xét bản thân,” Wentzel nói. Điều này bởi vì càng thử nghiệm với các vật liệu và chủ đề khác nhau, “ngôn ngữ hình ảnh sẽ dần dần hiện ra qua đó.”

   • “Thử nghiệm với các nền màu khác nhau để tạo sự tương phản với bức vẽ,” Wentzel khuyên. “Bạn cũng có thể thử vẽ trên giấy có màu trung tính và sử dụng cả bút chì sáng và tối hoặc phấn màu để dễ dàng có được một dải giá trị đầy đủ.”

• 20 Tư Thế Nam Để Vẽ Nhân Vật Anime
• Cách Vẽ Phối Cảnh
• Cách Vẽ Như Một Nghệ Sĩ Chuyên Nghiệp
• Cách Vẽ Tỷ Lệ Cơ Thể Con Người Chính Xác
• Cách Vẽ Hình Dạng Con Người Cơ Bản