Buzz
Trong Quán Kỳ Nam, Leon Lê kể một câu chuyện sâu lắng giữa Sài Gòn xưa, với hình ảnh tinh tế, diễn xuất nhập tâm và dư vị cảm xúc khó phai.
Sau Song Lang, đạo diễn Leon Quang Lê trở lại với Quán Kỳ Nam – dự án được kỳ vọng tiếp tục khắc họa phong cách điện ảnh hoài niệm đặc trưng của anh. Bộ phim vừa nhận giải Shooting Star Award tại Hawaii International Film Festival, được chọn chiếu tại TIFF 2025 và thu hút sự chú ý mạnh ngay khi ra mắt tại Việt Nam. Giới chuyên môn ca ngợi hình ảnh 35mm, còn khán giả chia làm hai luồng: yêu thích vẻ đẹp trầm lắng hoặc thấy phim hơi kén người xem.
Hai tâm hồn cô đơn giữa Sài Gòn cuối cùng tìm thấy nhau
Quán Kỳ Nam kể câu chuyện về Khang (Liên Bỉnh Phát), một dịch giả trẻ vừa đến Sài Gòn cuối thập niên 80, và Kỳ Nam (Đỗ Thị Hải Yến), góa phụ sống khép kín, mưu sinh bằng nghề nấu ăn trong khu cư xá cũ. Họ gặp nhau trong những ngày còn mang vết thương riêng, giữa một thành phố đang dần đổi thay từng nhịp nhỏ.
Điểm hấp dẫn của phim nằm ở cách Leon Quang Lê kể chuyện rất tiết chế. Không có những cú twist mạnh mẽ, cũng không có xung đột ồn ào. Thay vào đó, bộ phim tập trung vào ít lời thoại, nhiều ánh mắt, những khoảng lặng, bước chân trong hành lang, mùi cơm chiều từ bếp, hay tiếng quạt máy trong căn phòng nhỏ thuê.
Phim có nhịp chậm, thiên về cảm xúc hơn là cốt truyện. Nhưng chính điều này tạo nên sức mạnh của Quán Kỳ Nam – câu chuyện không gồng mình mà để cảm xúc thấm dần, giống như nhịp sống thực vẫn diễn ra. Với khán giả yêu phim tâm lý nhẹ nhàng, đây là một ưu điểm lớn.
Một Sài Gòn thập niên 80 sống động và đầy hồn
Điểm nổi bật khiến nhiều người bàn tán là việc sử dụng phim nhựa 35mm – điều gần như hiếm thấy ở phim Việt hiện đại. Chất liệu này mang đến hình ảnh sâu, mềm mại và độ “hạt” đặc trưng, tái hiện Sài Gòn xưa chân thực hơn so với kỹ thuật số. Màu vàng cũ của tường vôi, ánh đèn neon nhợt, sân chung cư hơi mục, căn bếp với xoong nồi nhôm… tất cả đều được khắc họa giàu chi tiết nhưng không phô trương.
Điều đáng nể là ê-kíp phải tự mua máy quay, tự thực hiện hậu kỳ vì hiện nay ở Việt Nam gần như không còn đơn vị tráng phim nhựa. Sự liều lĩnh này được báo chí quốc tế nhận định là “tuyên ngôn thẩm mỹ táo bạo”.
Diễn xuất tinh tế của Đỗ Thị Hải Yến và Liên Bỉnh Phát gây ấn tượng mạnh
Đỗ Thị Hải Yến trở lại màn ảnh sau thời gian dài vắng bóng, và Quán Kỳ Nam như đo ni đóng giày cho cô. Nhân vật Kỳ Nam ít lời, nhiều ẩn nhẫn, mang nỗi buồn sâu nhưng không bi lụy. Diễn xuất của Hải Yến được đánh giá chín muồi, giàu cảm xúc, đủ tinh tế để khán giả hiểu tâm trạng mà không cần quá nhiều thoại.
Liên Bỉnh Phát trong vai Khang thể hiện sự trưởng thành rõ rệt. Anh không phô diễn cảm xúc, không cố “diễn cho đẹp”, mà giữ nhịp vừa vặn của một người trẻ còn lạc hướng, dè dặt nhưng ấm áp. Vai diễn này thể hiện chiều sâu cảm xúc mới, dù một số đoạn nhả thoại có nhấn nhá không cần thiết làm giảm tính tự nhiên.
Nếu bạn quen với diễn xuất bùng nổ, đây có thể là một bộ phim khó xem. Nhưng nếu yêu thích diễn chân thật, không kịch tính hóa cảm xúc, bộ đôi này thực sự là điểm sáng.
Nhịp phim chậm rãi – điểm mạnh về nghệ thuật nhưng lại là điểm yếu về thương mại
Không thể phủ nhận Quán Kỳ Nam là bộ phim kén khán giả. Nhịp phim chậm, câu chuyện thiên về cảm xúc nội tâm, ít cao trào và nhiều khoảng lặng, khiến khán giả quen với phim thị trường dễ thấy thiếu kiên nhẫn và khó bị cuốn hút.
Với những ai yêu điện ảnh nghệ thuật, đây chính là phần hồn của phim. Nhịp chậm cho phép cảm xúc thấm sâu, từng chi tiết nhỏ đều gợi cảm xúc, từ một bữa cơm đơn giản, tấm rèm lay nhẹ, đến ánh mắt Kỳ Nam nhìn ra khoảng sân trống.
Chính lựa chọn nghệ thuật này giúp phim được đánh giá cao tại các liên hoan, dù có thể không bùng nổ doanh thu tại rạp Việt. Tuy nhiên, với dòng phim tâm lý – tình cảm theo hướng điện ảnh thuần túy, điều này hoàn toàn dễ hiểu.
Quán Kỳ Nam là một trong số ít phim Việt 2025 dám theo đuổi con đường rõ ràng: kể chuyện bằng hình ảnh, cảm giác và sự tiết chế. Bộ phim đẹp, lặng, tinh tế, nhưng cũng yêu cầu khán giả kiên nhẫn và sẵn sàng “đi chậm lại”.
