Scarlet – Một bước đi táo bạo của đạo diễn vĩ đại Mamoru Hosoda

Scarlet là dự án đầy tham vọng của Mamoru Hosoda, một tên tuổi lớn trong giới đạo diễn. Mặc dù bộ phim chưa chính thức ra mắt, nhiều chuyên gia đã cho rằng đây là một trong những ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar năm sau.

Mamoru Hosoda được kỳ vọng sẽ nối bước Hayao Miyazaki, khi đã gây ấn tượng mạnh với các tác phẩm như The Girl Who Leapt Through Time (2006), Summer Wars (2009), Wolf Children (2012). Các bộ phim sau này của ông như The Boy and the Beast (2015), Mirai (2018) và Belle (2021) đều gặt hái thành công lớn. Đặc biệt, tác phẩm Mirai còn giúp ông nhận được đề cử Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất vào năm 2019.

Dự án anime quy mô lớn của Nhật Bản trong vài năm gần đây

Với những thành tích ấn tượng trong sự nghiệp, Mamoru Hosoda đã tạo nên sự kỳ vọng lớn cho Scarlet. Dự án này không chỉ tiêu tốn tới 4 năm thực hiện mà còn được trình chiếu tại Liên hoan phim Venice vào tháng 9 vừa qua, tiếp đó là buổi ra mắt tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto tại Bắc Mỹ.

Để đủ điều kiện tham gia tranh giải tại các lễ trao giải điện ảnh uy tín cuối năm nay, Scarlet sẽ có một tuần chiếu đặc biệt trên màn hình IMAX tại 10 thành phố lớn, bắt đầu từ ngày 12.12 tới đây. Sony Pictures Classics, đơn vị phát hành, rõ ràng đang đặt rất nhiều kỳ vọng vào tác phẩm mới nhất của Mamoru Hosoda.

Theo lời Mamoru Hosoda chia sẻ với báo chí, Scarlet chính là tác phẩm tham vọng nhất trong sự nghiệp của ông. Ông muốn xóa bỏ ranh giới giữa hoạt hình Nhật Bản và phương Tây, tạo ra một câu chuyện mang sắc màu sử thi phương Tây, với chất liệu phương Đông và một chút ảnh hưởng của các công chúa Disney.

Bên cạnh câu chuyện hấp dẫn, Mamoru Hosoda còn kết hợp công nghệ 2D và 3D trong Scarlet. Đội ngũ sản xuất của bộ phim bao gồm những tên tuổi hàng đầu trong ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản và Mỹ, với Jin Kim - người đã thiết kế nhân vật cho Tangled, Big Hero 6, Frozen và Uesugi Tadahiro - người đã thiết kế bối cảnh cho Coraline, Big Hero 6, Coco.

Câu chuyện của Scarlet đầy phức tạp và tham vọng, mang đến những tình tiết hấp dẫn.

Phim xoay quanh Scarlet, một công chúa Đan Mạch sống ở thế kỷ 16. Sau khi người chú Claudius tàn ác cướp ngôi vua cha mà cô yêu quý và ngưỡng mộ, Scarlet quyết tâm nuôi dưỡng ý chí trả thù.

Tuy nhiên, Scarlet không thành công trong việc trả thù Claudius. Cô bị cuốn vào một thế giới khác, nơi đây chính là ranh giới giữa sự sống và cái chết. Tại nơi này, cô gặp Hijiri, một anh chàng y tá đến từ thời hiện đại, yêu hòa bình và luôn muốn giúp đỡ những người yếu đuối.

Trong hành trình tìm kiếm kẻ thù Claudius, Scarlet và Hijiri buộc phải trở thành những người bạn đồng hành không mong muốn. Liệu Scarlet có thể thực hiện được kế hoạch trả thù? Hay liệu sự lương thiện của Hijiri sẽ khiến cô phải dừng lại trước con đường tự hủy hoại mình?

Scarlet là một tác phẩm “nặng ký” hơn so với các bộ phim trước đây của Mamoru Hosoda. Phim được xếp hạng PG13 với nhiều cảnh hành động, đấu kiếm và bạo lực. Nhân vật chính bị ám ảnh bởi việc trả thù, và mặc dù không phải là một bộ phim hoạt hình dành riêng cho người lớn, Scarlet chắc chắn không phải là một câu chuyện công chúa Disney dành cho trẻ em.

Cốt truyện của Scarlet khá phức tạp và thiếu đi những điểm nhấn rõ ràng để tạo sự ấn tượng mạnh mẽ.

Scarlet mang đậm tinh thần bi kịch của Shakespeare, đặc biệt là trong Hamlet. Câu chuyện cũng kể về một vị hoàng tử Đan Mạch mất cha, ngai vàng bị cướp đoạt bởi người chú Claudius. Toàn bộ tác phẩm là hành trình trả thù, giằng xé nội tâm của Hamlet, cuối cùng dẫn đến một kết cục bi thương.

Trong hành trình tìm đến cõi vô tận và trả thù người chú Claudius, công chúa Scarlet dần dần cảm nhận được sự thay đổi trong bản thân. Cô từ chối, bài xích, rồi lại bắt đầu cảm mến Hijiri – người y tá có lối sống thanh thản. Những chuyến đi của cả hai xuyên qua các nền văn hóa khác nhau, dẫn Scarlet đến những nghi ngờ về chính sứ mệnh của mình.

Về lý thuyết, Mamoru Hosoda đã vẽ nên một bức tranh vĩ đại, đầy phức tạp về những chủ đề đối lập như chiến tranh – hòa bình, thù hận – tha thứ, sự tàn bạo – lòng nhân ái. Tất cả những xung đột này được dồn vào thế giới bên kia, nơi sự sống và cái chết hòa quyện, nơi những con người từ mọi thời đại và chủng tộc tụ hội, vẫn hoang mang giữa cơn hỗn loạn.

Mặc dù thế giới bên kia mà Mamoru Hosoda cố gắng tạo dựng có vẻ phức tạp, nhưng thực tế lại khá nông và hời hợt. Người xem dễ dàng bị choáng ngợp bởi cảnh tượng hoành tráng nơi đây với những con rồng sấm, phù thủy bóng tối, những đoàn người tha hương và sự hỗn loạn của giặt cướp.

Cuối cùng, cuộc hành trình của Scarlet lại trở nên rối rắm và mệt mỏi. Mamoru Hosoda đã quá tham lam khi cố gắng nhồi nhét quá nhiều yếu tố vào bộ phim, khiến tổng thể trở nên hỗn độn không cần thiết. Kết quả là thông điệp cuối cùng không được thể hiện một cách rõ ràng, không đủ sâu sắc để chạm đến trái tim khán giả.

Scarlet là một bước lùi rõ rệt trong sự nghiệp của Mamoru Hosoda.

Scarlet có nhiều điểm tương đồng với tác phẩm nổi tiếng gần 20 năm trước của Mamoru Hosoda, The Girl Who Leapt Through Time. Một câu chuyện đơn giản nhưng độc đáo về một cô gái trẻ có khả năng du hành thời gian.

Sau khi khám phá năng lực du hành thời gian, cô phát hiện ra rằng cậu bạn thân của mình cũng có khả năng này và đến từ tương lai. Kết phim, cả hai chia tay, cậu bạn trở về tương lai và hứa sẽ đợi cô. Nhưng làm sao một người từ tương lai xa xôi có thể chờ đợi được một người từ quá khứ?

Dù bối cảnh của Scarlet có vẻ hoành tráng, nhưng thực chất câu chuyện tình giữa công chúa Scarlet và anh y tá Hijiri lại có nhiều nét tương đồng với hai nhân vật chính trong The Girl Who Leapt Through Time. Cũng là hai con người đến từ hai thời đại khác nhau, gặp gỡ, yêu nhau, thay đổi vì nhau rồi cuối cùng phải chia xa.

Trong khi cái kết của cặp đôi học sinh trung học trong The Girl Who Leapt Through Time khiến bao khán giả rơi nước mắt, thì kết thúc của công chúa Scarlet và anh y tá Hijiri lại khiến người xem cảm thấy... hụt hẫng. Mặc dù xét về bi kịch, cái kết của họ còn đẫm nước mắt hơn câu chuyện của hai học sinh trong The Girl Who Leapt Through Time.

Lý do đơn giản là cả công chúa Scarlet và y tá Hijiri đều không được xây dựng một cách thuyết phục. Dù cố gắng mang đến một câu chuyện phức tạp, Mamoru Hosoda lại tạo ra những nhân vật chính quá “phẳng”. Một công chúa thù hận nhưng lại thiếu chín chắn và một anh chàng quá tốt đến mức không thực tế.

Cùng khai thác những chủ đề lớn và sâu sắc, cũng được xếp hạng PG-13 tại nhiều thị trường, nhưng Princess Mononoke của Hayao Miyazaki lại ấn tượng và tinh tế hơn nhiều. Thông điệp phản chiến và tôn trọng thiên nhiên trong phim khiến khán giả phải suy ngẫm và mong muốn xem lại nhiều lần. Trong khi đó, Scarlet gần như không tạo được lý do nào để người ta muốn xem lại lần thứ hai.

Scarlet đã chính thức ra mắt tại Nhật Bản vào cuối tháng 11 vừa qua. Tuy nhiên, tỷ lệ lấp đầy phòng vé của phim rất thấp, và điểm đánh giá trên các trang uy tín như IMDb, Letterboxd chỉ ở mức trung bình. Đây rõ ràng là một bước lùi trong sự nghiệp vang dội của Mamoru Hosoda, người tưởng chừng như chưa bao giờ có một bộ phim thất bại.